Эгон Веллес (1885—1974)

Эгон Веллес (1885—1974) учился у Г. Адлера в Музы­кально-историческом институте и у Шёнберга по композиции, он известен не только как композитор, но и как один из круп­нейших музыковедов XX века. Его научные интересы лежат в области истории оперы барокко, музыки византийской церк-

¹ Сериализм – композиционная техника, в которой шёнберговский принцип серийной организации распространяется не только на звуковысот­ную структуру музыкальной ткани, но и на один или несколько ее других параметров (ритм, динамику, тембр).

² В течение 1925—1927 годов Кшенек работал ассистентом Беккера, бывшего директором оперных театров в Касселе и Висбадене.

298

ви и музыки XX века. Он принимал участие в выпуске серии «Памятников музыкального искусства в Австрии», органи­зованном Г. Адлером, явился инициатором публикации па­мятников византийской музыкальной культуры, участвовал в подготовке нового издания Музыкального словаря Грова и Оксфордской истории музыки. С именем Веллеса, одного из наиболее авторитетных византологов нашего времени, связано открытие способа расшифровки византийской нотации; он является автором монографий о творчестве Ф. Кавалли и А. Шёнберга, фундаментальных работ по истории византий­ской музыки и двухтомника «Новая инструментовка» (класси­ческого труда, сравнимого с «Трактатом» Берлиоза). Веллес -крупный музыкально-общественный деятель, один из инициа­торов создания Международного общества современной му­зыки (1922). Педагогическая деятельность Веллеса связана с Ве­ной (Новая консерватория, 1911—1915; университет, 1929— 1938) и Оксфордским университетом, профессором которого он стал в конце 30-х годов, вскоре после эмиграции из Австрии (1938).

Творчество Веллеса-композитора, осуществившего синтез исканий Нововенской школы с классической традицией, пред­ставлено разнообразными камерными жанрами — вокальными и инструментальными, хоровой музыкой, но центральное по­ложение занимают в нем опера и симфония. Веллес — автор десяти произведений для музыкального театра (шести опер и четырех балетов), написанных в основном в первый, венский период творчества. Оперы Веллеса демонстрируют яркую и са­мобытную концепцию жанра, объединяющую композицион­но-драматургические черты старой оперной формы (образцы для Веллеса — опера барокко и музыкальная драма Глюка) и новое, по-экспрессионистски сжатое и динамичное содержание. Наиболее значительны среди них «Альцеста» по Еврипиду -Гофмансталю (1923), «Жертвоприношение пленного», культо­вая драма по мотивам мексиканской танцевальной игры в пе­реложении Э. Штуккена (1925), и «Вакханки» по Еврипиду (1930, либретто написано самим композитором). В своих девя­ти симфониях Веллес предстает как наследник классической традиции австрийского симфонизма.

Среди композиторов постромантической ориен­тации наиболее известны Й. Маркс и Ф. Шмидт.

299

Йозеф Маркс (1882—1964)

Йозеф Маркс (1882—1964) — композитор, музыкаль­ный критик и музыковед, педагог, воспитавший ряд австрий­ских музыкантов (у него учились Г. фон Айнем, Р. Шоллум, И. Н. Давид), с 1922 по 1925 год бывший директором Венской академии музыки. На протяжении многих лет он вел активную музыкально-критическую деятельность в крупных венских журналах, прервав ее только в 1933—1945 годах, в период фа­шистской диктатуры.

Широкий гуманитарный кругозор, пристрастие к классичес­кой австрийской музыкальной традиции определили многое в творческих исканиях Маркса. В историю австрийской музыки он вошел как художник, развивавший традиции немецкой ро­мантической песни. В песенном творчестве Маркса (более ста сочинений) находят продолжение принципы, характерные для лирики Г. Вольфа: детализированная, тонкая декламация, под­черкнутое внимание к слову, к поэтической атмосфере стиха. Даже выбор текстов подчас связан у него с австро-немецкой песенной традицией – Рюккерт, Эйхендорф, Хейзе («Итальян­ская книга песен», 1912, – своеобразное продолжение цикла Вольфа), но большинство песен написано все же на стихи со­временных поэтов – У. Уитмена, А. Жиро, К. Гамсуна, а так­же на собственные. В стилистике вокального творчества Мар­кса, особенно в гармонии и фактуре, заметны следы влияния Дебюсси и Скрябина, что придает особый — импрессионист­ски красочный – колорит его песенной лирике.

В 20—30-е годы в творчестве Маркса обнаруживаются но­вые тенденции – интерес к инструментальному мышлению, к жанрам камерной и симфонической музыки, к крупной форме классиков и романтиков; в его стиле заметно явное тяготение к контрапункту. Эти черты, родственные неоклассицизму, свой­ственны таким сочинениям, как два фортепианных концерта — Романтический (1920) и «Castelli romani» («Римские замки», 1930), цикл из трех струнных квартетов: Первого, Хроматичес­кого (1937), Второго, «В античном духе», основанного на цер­ковных ладах (1938), и Третьего, «В классическом духе» (1941), а также большим оркестровым произведениям: Осенней симфо­нии (1922), Северной рапсодии (1929), Старовенским серенадам (1942). Наследие Маркса, помимо песен и оркестровых про­изведений, включает ряд произведений для хора, камерного ансамбля, фортепиано, органа.

300