1.1.10. Образность

Образность — основанная на ассоциативности способность возбуждать в сознании художественные образы. Например, вид морской раковины вызывает в воображении океан, пучину моря. Причиной возникновения знакомого образа может послужить и незнакомый объект. Уровень ассоциативности и образности напрямую зависят от интеллекта человека, его развития.

В психодиагностике используется тест Роршаха. Он основан на появляющихся у человека образах при просмотре бесформенных пятен, напоминают ли они ему растения или животных, явления природы или достижения цивилизации. Формы пятна, цвета, фона влияют на формируемый у человека образ. Показателем эмоционального состояния человека служит отношение к цвету, а интеллект характеризуется степенью оригинальности ответов; правда, излишняя оригинальность скорее свидетельствует о вычурности мышления. Про возможность определения характера человека по восприятию им неопределенных пятен упоминал еще Леонардо да Винчи. Способность к образному мышлению очень важна.

Достигнуть художественной выразительности можно различными путями. Яркий тому пример - постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек. В основе их работ лежало сознательное искажение натуры, за счет чего они выражали свои мысли и чувства. Применяя данный подход, выразительность их работ многократно усиливалась.

При создании работ дизайнер должен учитывать особенности восприятия и соблюдать определенные правила, однако руководящими факторами должны быть творческие критерии. Так, на все замечания по поводу неточностей в своей картине "Боярыня Морозова", В. Суриков ответил: "Суть исторической картины - угадывание. Если сам дух времени соблюден — в деталях можно какие угодно ошибки делать. А когда все точка в точку — противно даже".

1.2. Перспектива

Одной из наиболее яркой зрительной иллюзией является изменение формы объемного объекта в пространстве. Примером может служить разное восприятие одинаковых фигур по мере их удаления от наблюдателя, параллельные прямые кажутся сходящимися в одной точке (точке схода), а непараллельные кажутся параллельными, в виде эллипсов воспринимаются окружности и т.д. Данное свойство зрительного восприятие получило название перспективного сокращения. Понимание людьми друг друга при рассуждении об увиденном объясняется существованием объективной закономерности перспективного видения. Моделирование видимых форм реальных объектов при формировании изображений на плоскости или кривой поверхности происходит с учетом особенностей зрительного восприятия. Одной из наиболее часто выполняемых задач дизайнером является передача глубины пространства на плоскости.

Перспективой называется изображение трехмерного пространства на плоскости в соответствии с кажущимся изменением величины, очертаний, четкости предметов, обусловленным степенью отдаленности их от точки наблюдения.

Рисунок предмета в перспективе с сокращением удаленных от переднего плана его частей называется ракурсом (от французского raccourci — укорачивание).

До эпохи Возрождения художники почти не уделяли внимания перспективе. Лишь в XV веке стремление художников познать и понять природу вещей стало толчком к изображению предметов в единстве со средой, в которой они находятся. Отражение предметов в зеркале было исходным материалом для создания картин, изображая перспективные сокращения, художники передавали пространство, сложными ракурсами описывались движения тел. Перспектива стала основной наукой художника, ее разви-вали Леонардо да Винчи, Дюрер, Микеланджело и другие великие мастера.

Различают следующие виды перспективы:

□ Линейная — изображение, сформированное на плоскости путем центрального проецирования объекта.

• Панорамная —изображение, полученное путем переноса исходного изображения на внутреннюю поверхность цилиндра (выставочные панорамы) — например, Бородинская панорама.

• Плафонная — сформированное на внутренней поверхности перекрытия какого-либо помещения изображение

• Театральная — изображение на ряде отдельных поверхностей; например, театральные декорации (рис. 2.17).

□ Рельефная — изображение глубины пространства с помощью различных форм рельефа. {Рельеф - выпуклое изображение на плоскости; барельеф - скульптурное изображение или орнамент, немного выступающие над плоскостью (низкий рельеф); горельеф - скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона более чем наполовину. Иллюзия разной глубины при условии постоянного уровня рельефа создается с помощью рельефной перспективы.

□ Диорамная — изображение, сочетающее живопись на просвечивающем материале или стекле с обеих сторон с объемными предметами.

□ Архитектурная - изображение зданий, площадей, парков и т. д. (рис. 2.18). Достигнуть архитектурную перспективу возможно при использовании достаточно сложных графических построений, таких как: учет при линейной перспективе "динамизма" - увеличения видимых форм объекта при приближении к нему; использование нескольких точек схода; моделирование перспективных сокращений как в горизонтальном, так и в вертикальном направлениях.

□ Стереоскопическая — изображение на плоскости (бумаге) выполняется по правилам линейной перспективы в виде двух рисунков предмета: один делается из расчета на то, как видит левый глаз, другой — как видит правый.

□ Воздушная перспектива — изображение, которое учитывает явление смягчения деталей и контуров более удаленных объектов за счет относительной прозрачности толщи воздуха между зрителем и этими объектами. Представленное в воздушной перспективе освещение предметов формируется как отношение силы света и тени, цвета и изменяемости окра­ски, и имеет пряу зависимость от расстояния до зрителя, влияния отраженных лучей и прочего

□ Обратная перспектива — изображение, акцентирующее внимание зрителя на смысловом центре, часто игнорирующее сокращения линейной пер­спективы ("рисую не то, что вижу, а то, что знаю"). Использование обратной перспективы должно быть оправдано целью работы и ее тематикой.

В архитектуре перспектива используется в качестве рабочего аппарата проектирования, требующего точный расчет по сложным алгоритмам. В дизайне перспектива применяется лишь в качестве иллюстрации, что дает возможность дизайнерам не слишком строго придерживаться правил ее построения, применяя для достижения нужных эффектов следующие приемы:

□ изображение разных частей картины с разных точек зрения из-за чего достигается увеличение глубины пространства;

□ упрощение восприятия при изображении различных объектов, тел вращения, прямоугольных поверхностей с заранее известными относительными размерами и формами (люди, животные).