24. Развитие музыкального мышления учащихся

Среди создателей концепций, связанных с музыкальным мышлением, одно из первых мест принадлежит Б.А. Асафьеву. Суть его учения заключается в следующем: музыкальная мысль проявляется и выражает себя через интонирование. Интонация как базовый элемент музыкальной речи и есть концентрат, смысловая первооснова музыки. Эмоциональная реакция на интонацию, проникновение в ее выразительную сущность – исходный пункт процессов музыкального мышления.

Музыкальное мышление – переосмысление и обобщение жизненных впечатлений, отражение в сознании человека музыкального образа, представляющего собой единство эмоционального и рационального.

Музыкальное мышление включает в себя анализ и синтез, сравнение и обобщение. Анализ и синтез дают возможность проникнуть в сущность произведения, понять его содержание, оценить выразительные возможности всех средств музыкальной выразительности. Способность к обобщению основывается на принципе системности знаний. Прием сравнения активизирует имеющуюся систему ассоциаций и как мыслительная операция несет в себе противоречие между имеющимися знаниями и необходимыми для решения поставленных задач. Этот прием является основным для приобретения новых знаний.

Мышление – процесс отражения действительности в сознании человека. Любая мыслительная деятельность связана со знанием о предмете. Вне знаний никаких мыслительных действий быть не может.

Музыкальное мышление – это оперирование музыкальными образами, средствами худ выразительности, это знание в действии. В муз искусстве все средства муз. выразительности интонационны. Эмоциональная реакция человека на интонацию является исходным пунктом процесса муз. мышл-я.

Особая ступень развития м.м. – мышление творческое. Оно характеризуется постепенным переходом от действий репродуктивных к продуктивным. Творческое мышление проявляется в различных видах и формах – сочинение муз., интерпретация муз., собственная трактовка муз. пр-я. М.М всегда наполнено определенным эмоциональным содержанием. При организации мыслительной деятельности детей необходимо обустроить сферу чувств-я ученика. Мышление опирается на знание, однако усвоение знаний происходит не теоретическим путем, а на основе накопленного соответствующего слухового опыта. Знания не самоцель, а средство развития муз. мышления.

Этапы развития М.М.

1. интонационно-речевой. Чел. чувства и речь – прототипы музыки. От жизни идем к музыке. Ребенок приобретает первые представления о муз. речи, которую можно научиться понимать и без слов. На этом этапе дети учатся осмысленно оперировать элементами муз. речи, осваивать их на понятийном уровне.

2. наглядно-действенный. Ребенок умеет осмысленно пользоваться элементами муз. речи в различных видах муз. деят-ти (аналитической, исполнит., сочинение). Ребенок способен проследить за музыкальным развитием, понять строение муз. произведения.

3. абстрактно-логический этап. Ученик способен художественно грамотно ориентироваться в разных явлениях муз. культуры, осознать особенности стиля композитора. Развитие мышления происходит во всех видах музыкальной учебной деятельности.

Эти этапы могут называться:- интуитивно-речевой (донотный 0-3 кл.),- музыкально-речевой (нотный),- композиционный (знакомство с муз. формой) ,- концептуальный (представление о муз в целом)

Существуют 2 типа муз мышления:- научное (понятийное); - художественное (образное – сочетание чувства и мысли, высшая форма – образ) Уровни мышления: высокий, средний, низкий (ограниченность, поверхностность, заторможенность)

Функции мышления:1. способность человека чувственно воспринимать выразительный смысл муз .интонации.2. осмысление логики организации музыки (т.е. умение находить в худ материале сходное и различное).3. синтезирующая, т.е. соединение рационального и эмоционального мышления.

Условия формирования мышления:

- жизненный опыт,- развитие всех компонентов муз. Слуха,- количество и качество муз. Репертуара,- опора на общие дидактические принципы,- использование разнообразных методов и приемов ( проблемные, игровые),- опора худ. мышления на научное (понятийное)

Методы формирования мышления:

1. развиваем все компоненты муз. слуха, учимся воспринимать дифференцировано

2. проблемные методы, различные виды анализа, метод обобщения, наблюдения. Опора на научные понятия.

3. в процессе слушания музыки формируются такие формы мышления, как умозаключение, суждение и т.д. Большое значение имеет количество и качество репертуара.

4. импровизация, сочинение, игра на ДМИ, музыкально-ритмические движения.

Для развития навыков мышления в процессе восприятия музыки:

-выявить главное интонационное зерно;

-определить на слух стиль произведения;

-подобрать произведения живописи и литературы в соответствии с образным строем музыкального произведения;

-найти фрагмент музыки определенного композитора в ряду других и т.п.

Для развития навыков мышления в процессе исполнительства:

-сравнить исполнительские планы музыкальных произведений в их различных редакциях;

-составить несколько исполнительских планов одного произведения;

-исполнить одно и то же произведение с различной воображаемой оркестровкой и т.п.

Мышление музыканта при организации творческого процесса (от замысла до конкретного воплощения) должно быть сконцентрировано на следующих аспектах деятельности:

-продумывание образного строя произведения;

-обдумывание материальной ткани произведения;

-нахождение наиболее совершенных путей, способов и средств воплощения на инструменте.

В структуре игровых движений всегда присутствуют два элемента – программирующий, связанный с формированием нужных представлений в головном мозге, и исполнительский, связанный с непосредственным выполнением движения.

Точность исполнительских действий напрямую связана с точностью и ясностью программ этих движений в сознании студента (идеомоторный акт).

Необходимо соблюдать ряд условий при использовании идеомоторных образов:

Сначала необходимо сформировать движение в мысленном плане и только потом пытаться выполнить его в реальном действии. При неудаче вновь возвращаться к программирующей части.

Мысленные представления необходимо пропускать через двигательный аппарат, вызывая при этом соответствующие ощущения.

Точности выполнения движения помогает проговаривание его в громкой речи (не рекомендуется использовать слова с приставкой “ не”)

Выполнение движения в идеомоторном плане надо начинать с медленного темпа.

При выполнении движения в реальном плане следует сосредоточиться на конкретных действиях, которые должны привести к искомому результату (а не на общей успешности).

Вот и завершается наш урок. Хотелось бы закончить его словами известнейшего музыканта Г. Г. Нейгауза “Тот, кто только переживает искусство, навсегда останется лишь любителем. Музыканту-профессионалу необходим синтез тезы и антитезы: живейшего восприятия и соображения”.

Споры продолжаются и по сей день: интеллект или эмоции? Точка в этом вопросе не поставлена…

25.Оценка успеваемости учащихся на уроках музыки. Метод контроля – очень важная функция пед. деят-ти. Это система последовательных диагностических действий учителя и уч-ся, обеспечивающих обратную связь в процессе обучения с целью получения данных об успешности обучения, эффективности учебного процесса. Приемы контроля, которые применяются на других предметах не всегда переносятся на урок музыки, где деятельность уч-ся строится, прежде всего в эмоционально-образной форме. В начальной школе чрезмерный контроль сковывает инициативу и гасит живой интерес к музыке.

Оценка – важный сопутствующий элемент любой деятельности.

Формами выражения оценка является эмоциональная реакция, слово, отметка, письменная характеристика.

Объектом проверки по предмету музыка являются учебные достижения школьников, которые проявляются в:

- эмоциональной отзывчивости на музыку, слово, изображение, жест;

- знание важнейших понятий музыковедения, позволяющих ориентироваться в мире музыки;

- способность воспринимать содержание и характер муз. образов;

- овладение музицированием в различных формах (сольное, ансамблевое, хоровое пение, игра на детских муз. инструментах);

- способности сделать нравственный выбор;

- овладении методами анализа музыкальных явлений;

- проявлениях личностного отношения к музыкальным явлениям и жизненным ситуациям;

- умении применять полученный опыт в работе над творческими заданиями, в различных видах музыкального творчества.

Главная функция оценки на уроках музыки – стимулирование уч-ся в их развитии, образовании и воспитании и контроль за данным процессом.

На уроках музыки может использоваться не только индивидуальная, но и коллективная оценка (класс – хор, класс – оркестр, класс – слушатель и т.д.)

Система контроля за усвоением знаний может проводиться в следующих формах:

- наблюдение за развитием и деятельностью учащихся на уроках и концертах, в том числе за слушательской и исполнительской деят-ю;

-контролирующее прослушивание пения или игры;

- творческие задания с использованием полученных знаний и умений;

- устный опрос (индивидуальный, групповой, фронтальный);

- письменные контрольные работы с вопросами различного характера (узнавание на слух музыки, закрепление понятий из музыковедения и т.д.);

- рефераты по творчеству композиторов, темам;

- викторины, кроссворды, фонограммы;

- контролирующие компьютерные программы, игровые и т.д.

Главная функция оценки на уроках музыки - стимулирование учащихся в их развитии, образовании и воспитании и контроль за данным процессом.

1-2кл.- оценки нет. В ост. Классах рекоменд оценка от 5 до 10. Цель оценки: создание ситуации успеха.

26. Факультативные и внеклассные формы работы по музыкальному воспитанию. В настоящее время наблюдается тенденция к некоторым диспропорциям в учебных планах общеобразовательных школ. Постепенно сокращаются часы и даже периоды обучения предметов художественно-эстетического цикла. При невозможности иметь в школах оптимальную модель муз. воспитания особое внимание следует обратить на развитие различных форм и видов внеклассной работы, т.к. именно здесь заложен потенциал качественно нового уровня музыкального развития уч-ся в соответствии с их интересами. Для полноценного воспитания уч-ся и жизни школы нужна целая система внеклассной работы с большим удельным весом занятий и мероприятий муз. направленности.

Формы факультативной и внеклассной работы: массовые и кружковые.

Массовые формы – охват большого кол-ва уч-ся в организации и проведении различного рода мероприятий. Это могут быть праздники, фестивали, дискотеки, тематические вечера, музыкальные гостиные, концерты, лекции-концерты, экскурсии, балы, смотры, игры, викторины, выставки и т.д. По плану на учебный год массовых муз. мероприятий не должно быть очень много – не чаще одного раза в месяц, а обычно это 3-6 форм работы на год для класса.

Кружковая работа в школе требует не просто планирования, а четко организованного учебного процесса, подобно урочному. Перечень возможных кружков: хор, вокальная группа или ансамбль, индивидуальное обучение пению, эстрадное пение, фольклорный кружок, различные оркестры, музыкальный театр, клуб любителей музыки, беседы о музыке, игра на инструментах.

Работа кружка требует разработки посильной программы, но в отличие от предметов учебного плана, программы кружковой работы не имеют жесткой регламентации, поэтому представляется полная свобода для творчества музыканта-педагога.

В последние годы одной из самых популярных форм проведения досуга подростков и старшеклассников стала дискотека.. Фольклор- приобщение школьников к духовной культуре знания культуры своего народа, прочувствования себя его частью. работа в фольклорном ансамбле требует от учителя тщательного анализа песенного материала, прослушивания и изучения записей народных песен, поиска средств и методов активного освоения репертуара – всё это является залогом успешного приобщения школьников к духовной культуре народа.

27.Содержание, задачи и методы работы по предмету Музыка в 1 классе. В системе общего среднего образования музыке принадлежит особая роль. Целостно воздействуя на личность, музыкальное искусство формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение растущего человека.

Цель изучения предмета «Музыка» - формирование музыкальной культуры личности как части ее общей духовной культуры (Д.Б.Кабалевский). Достижение этой цели возможно лишь в процессе введения учащихся в музыку как в "искусство интонируемого смысла" (Б.В.Асафьев). Вхождение ребенка в музыку не сводимо к усвоению комплекса музыкальных знаний, умений и навыков. Оно предполагает формирование у учащихся ценностного отношения к музыке и жизни, приобщение к разнообразным способам музыкальной деятельности, раскрытие творческого потенциала личности.