1. Цель – это предвосхищаемый в сознании результат деятельности. В белор. программе по музыке, сохранившей большей частью в своей основе методику Кабалевского сформулирована так – цель есть формирование музыкальной культуры личности, как части ее общей духовной культуры. Духовная культура (согл. концепции Мещушевского) – особая активность человека, побуждающая его бескорыстному служению высоким идеалам: красоте, добру, чистоте. Вхождение реб. в музыку не сводиться к усвоению ЗУН, а предполагает формирование у учащегося ценностного отношения к музыке и жизни, приобщение к различным способам муз. деятельности, раскрытие творч. потенциала личности. Цель конкретизируется в задачах. Задача – это конкретные шаги или этапы на пути достижения цели. Задачами учебного предмета «Музыка» являются:

- воспитание любви и интереса к музыке;

- освоение музыкального искусства посредством овладения музыкальными З, слушательскими и исполнительскими У, приобретение опыта самостоятельной муз.- творч. деятельностью;

- воспитание эстетических чувств и формирование художественного вкуса;

- развитие музыкального восприятия, мышления, слуха, певческого голоса, творческих способностей уч.;

- воспитание гражданской культуры уч. на основе ознакомления с национальной и мировой муз. культурой, выявление их взаимосвязи;

- раскрытие закономерностей муз. искусства на основе его взаимосвязи с жизнью, разнообразие содержания, форм и жанров, связей музыки с другими видами искусства;

- формирование аналитических, худ.- коммуникативных, худ- оценочных умений, способности выявлять и аргументировано отстаивать собств. активную позицию в жизни, искусстве, культуре. При таком огромном спектре задач уместно условно рзаделить их при изучении предмета на три группы: воспитательные (воспитание отношения ко всем явлениям, становление личностных качеств реб, его нравственности); образовательные (ЗУН); развивающие (развитие свойств личности, способностей, качеств). Постановка задач требует непрерывного исследования и принятий решений. Отправной точкой эффективной постановки задач является хорошее знание учащихся и предмета. Цели и задачи указаны в программе по музыке, однако они дают лишь направление деятельности. Т.О. основной целью муз. обучения, его сверхзадачей является становление, преображеие и совершенствование личности учащегося. Осознание цели – залог успеха.

2. Духовно-нравственное воспитание средствами музыки. С внедрением в практику программы Дм. Бор. Кабалевского, на долгие годы определилась цель муз.воспитания. Гл.цель – воспитание муз.культуры как части дух.культуры личности. Воспитание искусством используется в целях духовно-творческого развития личности. Не представляется духовно-нравственное воспитание без слушания музыки, без того, чтобы уже в детские годы у человека не было любимых мелодий таких как: "Песня жаворонка", "Подснежник" П. Чайковского, "Колыбельная" В. Моцарта, "Смелый всадник" Р. Шумана и т.д. Главное заботиться, о том, чтобы в духовную жизнь детей вошло все лучшее из музыкальных сокровищ человечества, чтобы слушание одного и того же произведения давало эстетическое наслаждение, накладывало отпечаток на мышление и эмоциональную жизнь. Музыка занимает особое место в воспитании духовной нравственности учащихся, благодаря ее непосредственному комплексному воздействию. Музыкальная деятельность в силу ее эмоциональности привлекательна для ребенка. Именно музыка помогает формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной и эстетической культуры ребенка – актуальная задача сегодняшнего дня.

Восприятие музыки - одна из сложнейших проблем, встающих перед учителем музыки. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Восприятие музыки способствует активизации умственных операций, таких как сравнение, сопоставление, выделение черт общего и различного. Для этого хорошо использовать контрастные музыкальные произведения (марш-танец-колыбельная).

Как отмечали многие музыканты-педагоги (Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия должен сопровождаться сопереживанием и возникновением нравственно-эстетических оценок музыкальных смыслов, а результатом такого восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственного выбора. В ходе восприятия музыки в аспекте эстетического воспитания происходит процесс «самообогащения личности». Проблема сегодняшнего поколения в том, что ему свойственна большая степень «эмоциональной глухости», неспособности к эмпатии, что в дальнейшем приводит к проблемам в общении. Поэтому развитие чувственного восприятия, способности к эмоционально-эстетической оценке – важнейшая задача музыкального образования. Однако стоит отметить, что наивысшее наслаждение от произведения искусства возникает тогда, когда человек постигает смысл художественного произведения, выходит на ступень переживания – понимания. Любой вид деятельности на уроке музыки должен активизировать чувства и разум, подталкивать к творческому постижению и сердцем, и умом сущности музыкального произведения.

Все виды музыкальной деятельности могут служить средствами духовно-нравственного развития.

На уроках в школе звучит музыка вокальная и инструментальная, ее связь со словом помогает осознать нравственную идею произведения. Перед учащимися возникают воплощенные в мелодии и непосредственно переживаемые чувства: ценность дружбы и товарищества, взаимопомощи, проявления чуткости в отношении к другому, осуждение зазнайства, одобрение скромности.

Воздействие инструментальной музыки обыкновенно связывается с переживанием нравственной стороны ее содержания, которая конкретизируется названием произведения, особенностями истории создания и бытования, созвучностью идей настоящему времени. В вокальном произведении воспитательный акцент делается на раскрытии нравственного смысла текста, а в инструментальном — на проясняющем слове учителя. Исполнение произведения предстает перед учащимися как некий звуковой феномен, эмоционально дополняющий и «оправдывающий» свое словесное окружение. Возникает слияние «музыкальности» и «нравственности», главное — не только «обучать», но и обеспечить «влияние» на нравственность.

Пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на формирование общечеловеческих ценностей детей. Песенный жанр способствует эмоциональной отзывчивости ребёнка, творческому самовыражение учащегося в сольном, ансамблевом и хоровом одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе основных тем инструментальных произведений.

Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, сколько через процесс активного наблюдения-переживания окружающего мира в доступных для детей формах. Ребенку легче ощутить доброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и глубже воспринять радость, если она оттенена грустью, и т. д. Контрастное сопоставление материала облегчает восприятие творений искусства. Внимание школьника направлено на поиск идентичного или противоположного эмоционального состояния. В результате незаметно преодолевается барьер специфической художественно-образной выразительности отдельных видов искусства, что помогает познать многомерность, разобраться в положительных или отрицательных эмоциях.

Таким образом, ведущими признаками, определяющими духовно-нравственное развитие личности, являются участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно-эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

3. Реформирование муз.образ. в РБ. Реформирование началось в 80-е годы 20 века. Во время перестройки, идеи гуманитаризации, педагогики сотрудничества. Процесс реформы охватывает многие направления: от целей и задач, до методов, концепции модели школы. Реформа связана с концепцией Кабалевского. Реформа подкреплена программой Кабалевского и уебно-методическим комплексом (учебник, хрестоматия и т.д).Урок музыки – это урок искусства, урок пения переименовывается в урок музыки. Провозглашается цель – воспитание муз.культуры учащегося, как части его дух.культуры. Выявлялась специфика урока музыки как урока искусства, акцентировались худож.аспекты урока. Появился тематизм программы, каждая тема содержала ключевое знание. Основа программы Кабалевского – интонационная теория Асафьева. Основывался на множестве методик. Принципы Кабалевского: 1. связь музыки с жизнью (сверхтема и сверхзадача программы).2. принцип интереса и увлечённости. 3. принцип тематизма. 4. принцип целостности урока. Методы: *возвращение к прошлому, *забегание вперёд, *размышление *эмоц.драмматургия.

В РБ были выпущены свои учебники по этой программе (8 классов). В 2004 году в Беларуси прошёл ещё один из этапов реформы: появилось 2 программы – Гришанович Над.Ник (для общеобраз.школы, концепция авторского коллектива) и Юркевич (школы с муз.уклоном). Гришанович делала акцент на развитие муз.мышления, выделила этапы развития муз.мышления.

2008 год – сокращение уроков музыки, только до 4 класса, 1 урок в неделю.

4. Концептуальные идеи Идеи:

- Всепроницающее начало соц педагогики в жизнь общества. Соц-воспитательный эффект, пед-ое измерение всякой деятельности (политической, культурной и др.)

- Изменение структуры образования. С информационной она становится культурологической, смысловой. Возрастает роль предметов худ-го цикла. Понимание важности воспитания средствами худ-го искусства (красота спасет мир)

- Выдвижение иск-ва, худ. культуры в центр всей образовательной системы, как возможность преодолеть духовный кризис.

- Обращение чел-ка к худ. культуре, иск-ву с основной целью – формирование ценностного сознания, преображения личности.

- Выдвижение худ-го образа в смысловой центр занятий иск-вом (при анализе, восприятии шедевра осваивается вся необходимая предметная сфера на уроке: вопросы истории, теории иск-ва, стили, жанры, формы, ср-ва выразит-ти, способы исполнения и др.)

-Выявление худ-ой специфики преподавания иск-ва. Построение урока муз на основе закономерности муз и муз ис-ва.

- Преподавание ис-ва в формах личной творческой деят-ти детей. Возрастание художественно-практического компонента муз. образования: играть, петь и т.д. Диалогизация образовательного процесса.

- Построение процесса муз. образования как системы последовательного и комплексного развития муз. способностей детей, интегрирующим качеством которых является муз мышление.

- Глобализация образования.

Именно в 20 в. достигнуто мировое соглашение – музыке надо учить всех детей. Т.о. во всех странах имеет место всеобщее и обязательное обучение музыке. В 1953 г. было создано международное общество по муз воспитанию детей – ИСМЕ.

В 20 в. было предложено несколько оригинальных авторских разработок. Орф – Австрия, Жак дель Кросс – Швейцария, Кодай – Венгрия, Пьер Ван Хаузе – Голландия (методика комплексного развития муз способностей.Высоко оценило мировое сообщество деят-ть рус просветителей: Асафьева, Яворского и др. А так же обратила на себя внимание система Кабалевского (70-е гг.)Анализируя все данные авторские методики, можно выявить некоторые тенденции развития муз воспитания:

1. тенденция комплексного развития муз. способностей детей. Более широкое применение это система получила в Германии, где принимают в подготовительные группы всех детей и развивают их способности. Примерами могут служить: система Орфа направлена на развитие творч способностей, система Кабалевского направлена на развитие восприятий, современная система направлена на поэтапное формирование муз. мышления.

2. тенденция творч развития ребенка в процессе муз воспитания. Здесь высказывается мысль о том, что научить музыке можно только играя в музыку. ( Орф занимался творческим развитием уч-ся на начальном этапе обучения музыке).

3. репертуарная тенденция. В программы по муз стали включаться произв-я авангардной муз, рок, джаз и т.д.

4. взаимосвязь иск-в в преподавании муз (Золотова «Интегрированные занятия в польских школах»).

5. неортодоксальное использование традиционных муз инструм-тов. Она основана на пробуждающей методике – все звучит.

Кроме данных позитивных тенденций, можно выделить и некоторые негативные моменты. Они обусловлены сложившимися неблагоприятными соц-эконом условиями. Явно выражена сегодня девальвация духовных ценностей, использование пед-ми низкопробных в худ плане произв-ий. Наблюдается также слабая реализация пед потенциала муз. иск-ва отход от проверенных временем ориентиров.

Современный этап развития социокультурной сферы хар-ся рядом особенностей: - неблагоприятная соц-экономическая ситуация, закрытие многих культурно-просветительских учреждений, малое финансирование; - падение уровня исполнительского мастерства и качества худ произведений.

В настоящее время разрабатываются перспективные проекты возрождения культуры. Подготовка студентов в ВУЗах ориентирована на внедрение в содержание учебного процесса народного муз творчества.

Перестает существовать единая общеобразовательная школа с унитарным подходом (частные школы, лицеи, гимназии), разрабатывается много авторских программ (учитывают специфику, традиции), создаются школы-лаборатории эстетического направления, в кот исследуется возможность более широкого использования хорового пения. Коллективы ведут активную муз-просветительскую деятельность.

Проводятся научно-методические конференции по проблемам детского воспитания, организуются массовые фестивали детского творч-ва. В настоящее время детская муз культура держится благодаря энтузиазму и преданности пед-ов. Они гибко и оперативно реагируют на изменение потребностей и интересов молодежи, активно ведут муз-просветительскую деятельность в новых соц-экономических условиях.

Большинство исследователей и практиков базируют свою методику на стимулировании муз-познавательного интереса. Использование взаимодействия различных видов иск-в, актуализация межпредметных связей. Обращение к популярным у молодежи жанрам и видам проведения досуга (дискотека, рок- и поп-музыка).

5. Единство специфич. и общедидакт. принципов. Принцип – это руководящая идея, основное правило, которым учитель руководствуется в своей деятельности.

Общедидактические принципы:

1. Принцип научности – выступает в качестве логической основы построения системы МВ. Действие этого п. проявляется при музыкально-эстетическом, психолого-педагогическом, дидактическом обосновании цели, содержания, методов обучения. Система МВ построена на изучении закономерностей муз. искусства, теоретических знаний о музыке.

2. П. доступности – треб. учета развития уч-ся, анализа материала с точки зрения их возможностей, чтобы дети не испытывали интеллектуальных, моральных и физических перегрузок.

3. П. наглядности («золотое правило дидактики» по Каменскому) – единство конкретного и абстрактного, рационального и эмоционального.

4. П. прочности и действенности результатов муз обучения проявл. во время заключительного урока-концерта.

5. П. единства воспитания, обучения и развития уч-ся в МВ. Содержание муз. обучения представляется тем духовным богатством, которое воплощено в муз. произведениях, включенных в программу. Освоение этого духовного богатства в процессе восприятия музыки обуславливает развитие отношения к ней, воспитание идейных, нравственных, эстетических качеств личности уч-ся. Образовательный процесс – общение с музыкой расширяет представление о ней.

6. П. творческой активности учителя и уч-ся. Познание музыки есть творческий процесс, только творя на уроке можно в полной мере осознать ее закономерности и специфические особенности.

7. П. связи муз. обучения с жизнью. Связь музыки с жизнью явл. основой существования ис-ва. Кабалевский писал, что изучая музыку, ребята уже с 1 класса должны понять, что они изучают жизнь, что музыка – это сама жизнь

Специфические принципы:

1) П. художественности. Музыка является одним из видов искусства и ее познание нельзя свести только к логическому пониманию. Она подлежит художественному усвоению.

2) П. интереса отражает характер и способ взаимодействия учителя и уч-ся в процессе МВ. Его реализация связана с развитием у уч-ся положительного эмоционально-эстетического отношения к музыке. Согласно этому принципу условием проведения уроков является стимулирование познавательного интереса уч-ся путем подбора муз. произведений, высоким качеством исполнения.

3) П. взаимосвязи искусств. Постижение муз. искусства происходит более продуктивно в процессе взаимосвязи ИЗО ис-ва и музыки, литературы и музыки, танцевального ис-ва и музыки.

4) П. единства эмоционального и сознательного. Муз. ис-во, которое требует осмысления, что такое стиль, жанр, идея и т.д. у учащихся развивает способность оценивать воспринятое, и таким образои воспитываются их интересы и вкусы, обогащается их духовный мир, их чувства, мысли. переживания.

6. История муз.воспит. До революции музыкальное воспитание не было массовым, систематическим и государство не принимало в этом участия. Музыкальная классическая культура оставалась элитарной и недоступной большинству слоев общества, т.к. обучение музыке было очень дорогим, часто велось частным педагогом на дому. В 1918 году появилась Декларация о всеобщем трудовом образовании. Обязательными стали предметы эстетического свойства - ритмика, пение, рисование,музыка. Вместо существовавших ранее разрозненных школ появилась единая двухступенчатая система образования (нач.шк - 5 лет, стар.шк - 4 г). Был создан МУЗО (музыкальный отдел), появляются программы обучения, требования к преподавателям в музыкальных школах и общеобразовательных учебных заведениях. В 1922 году произошло знаменательное событие,была проведена реформа музыкального образования. Вследствие реформы появились три ступени обучения: школы, дающие начальное музыкальное образование, техникумы - среднее (ныне музыкальные училища и колледжи) и консерватории – высшее. В соответствии с реформой были определены и дифференцированы цели и задачи этих учреждений, приняты новые учебные планы. Разноуровневая система музыкального образования потребовала разработки методов преподавания спецпредметов. Разработкой проблем музыкального образования и воспитания занимались видные ученые, педагоги, музыканты и общественные деятели XIX-XX столетий: Серов, Римский-Корсаков, Чайковский, Асафьев, Яворский, Майкапар, Кабалевский, Нейгауз, Островский, Агажанов, Баренбойм и другие.

В 20 веке система муз. образования складывается из 2-х компонентов:

1) обязательные формы муз. образования;

2) дополнительные формы муз. образования.

В Беларуси различные модели изучения музыки в условиях общеобразовательной школы имеются в программах, учебниках, методических работах, статьях и пособиях целого ряда авторов. Т.А. Боровик, Н.И. Бракало, Л.С. Бабенко, Н.Н. Гришанович, В.А. Мистюк, А.Б. Коженевская, В.Я. Ковалив, Королева, С.В. Лепешкин, В.П. Рева, В.М. Швед, Т.П. Н.В. Чудаева, Н.А. Прищак, В.Д. Юркевич и др

Развитие методики музыкального воспитания в России во второй половине ХХ века переживает качественный скачок. Происходит становление музыкальной педагогики как науки, которая рассматривает теорию и историю массового музыкального образования. Рождаются концепции, включающие в себя цели и задачи общего музыкального образования, содержание, принципы, методы и приемы, а так же проблемы развития музыкальных способностей и др. Концептуальные основы системы общего музобразования, содержание и методов и приемов работы в 70-х годах ХХ ст были предложены программой музвоспитания для общшколы Д.Б.Кабалевского. Программа, созданная под его руководством, была утверждена в России в качестве обязательной в начале 80-х годов. В программе раскрываются сущностные свойства музыки: жанровые основы музыкального тематизма и жанровые особенности музыки, интонационность, принципы музыкального развития.Параллельно с ней разрабатывал свою программу Ю.Б.Алиев.В программе большое внимание уделяется хоровому пению школьников, разнообразию различных видов музыкальной деятельности учащихся, межпредметным связям. Его методика сочетает проблемно-поисковые и репродуктивные методы презентации и усвоения музыкального материала. Большое значение придается контролю над качеством усвоения знаний. Эдуард Борисович Абдуллин – доктор педагогических наук, один из главных помощников Д.Б.Кабалевского по созданию методического комплекса для учителей музыки по программе. книги «Теория и практика музыкального воспитания в общеобразовательной школе» (1982) и учебном пособии «Методологическая культура педагога-музыканта» (1984) Лев Аронович Баренбойм (1906 - 1985) – советский музыковед, пианист.. Исследовал проблемы фортепианной педагогики, тенденции массового музыкального воспитания в разных странах. В работе «Путь к музицированию» (1979) обобщает и дает анализ педагогических подходов к становлению музыкальной культуры личности.Дмитрий Ерофеевич Огороднов – создатель специфичной методики развития детского голоса в процессе хоровых занятий. В книге «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» (1972) рассматривается теория и практика работы с детским хором.

7 Вопрос: Музыкально-педагогические концепции Яворского и Асафьева.

Борис Владимирович Асафьев (1884-1949) - выдающийся русский музыковед, композитор, музыкальный деятель. Его называют основоположником музыковедения советского периода. Среди его сочинений 10 опер, 27 балетов (Пламя Парижа, Бахчисарайский фонтан, Кавказский пленник и др.), 3 симфонии, ансамбли, пьесы для фортепиано и мн.др.. Он автор крупных работ по истории русской музыкальной культуры и зарубежной музыки, проблемам теории музыки, критических статей, статей по вопросам эстетики, музыкального образования и просвещения.

Асафьев оказал значительное влияние на развитие музыкознания в советский период. Широко известны его труды «Музыкальная форма как процесс», «Интонация». Итогом теоретических исканий Асафьева явилось создание теории интонации. Эта теория базируется на том, что речевая интонация дает композитору материал, тесно связанный с проявлениями психической жизни. Главные предпосылки выразительности мелодий - те же, что и предпосылки выразительности речевой интонации. Сам термин интонация применялся Асафьевым расширенно. Суть его учения об интонации заключается в утверждении «музыка - искусство интонируемого смысла», то есть интонация, как основная форма «проявления мысли» в музыке. Асафьев выдвинул гипотезу о том, что каждая эпоха имеет свой «интонационный словарь». Основываясь на нем и привнося в него что-то новое, создает свои произведения композитор. Исполнители и слушатели воспринимают и оценивают новое сочинение, сравнивая его с «интонационным фондом» своего времени.

Для Асафьева вопросы музыкального просвещения и образования - ведущие вопросы всей его практики. Он затрагивал такие вопросы, как организация музыкально-просветительской работы среди широких масс, ее содержание и методика проведения, необходимость неустанной борьбы за высокохудожественный репертуар. Асафьев считает необходимым через просвещение сделать лучшее в музыкальном искусстве прошлого и настоящего подлинным достоянием народа, а вместе с тем выявить новые возможности для активного участия его самого в создании новой музыкальной культуры.

Внимание Асафьева направлено на важность выявления «исполнительского инстинкта» у слушателей и таким образом привлечь их «к соучастию» в восприятии музыки. Если слушатель воспримет «изнутри материал, которым оперирует музыка», то тогда «явнее почувствует он течение музыки вовне». Асафьев отмечал, что участие в хоре особенно «создает возможность весьма быстрого роста музыкального сознания и восприимчивости». «Хоровое пение является важным фактором музыкального просвещения... Хоровое пение становится ключом к пониманию музыки». Именно поэтому Асафьев активно участвует в разработке методических проблем, касающихся школьного преподавания пения.

Целую группу статей Асафьев посвятил вопросам музыкального воспитания в школе. В них он говорил о развитии у учащихся широкого эстетического восприятия музыкального искусства, понимание его глубокой социальной значимости. Большую роль Асафьев здесь отводит методу «наблюдения, а не обучения». Интересно его замечание о необходимости стимулировать развитие у детей музыкально-творческих реакций на услышанное, вплоть до начальных навыков сочинения музыки. Б.В. Асафьев писал, что «ребенок, испытавший радость творчества, даже в минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других». И что «воспитание не будет успешным, если не вызвать у детей творческого инстинкта и не воспитать творческие навыки». Среди приемов, помогающих пробудить творческий инстинкт у детей это музыкальные импровизации на стихи, интенсификация напева подголосками, пение мелодии в различных вариантах (изобретение) и т.д.

В историю русской советской музыкальной культуры Болеслав Леопольдович Яворский (1877-1942) вошел как чрезвычайно разносторонний деятель: блестящий пианист, композитор, автор обработок народных песен, великолепный организатор, музыкант-просветитель, ученый-исследователь в области теории и истории музыки, педагог-новатор. Яворский - один из самых значительных деятелей русской и советской музыкальной науки, оказавший воздействие на всю русскую музыкальную культуру первой половины 20 века.

Он первым из русских ученых создал обобщающую музыкально-теоретическую систему - теорию музыкального мышления. В ее основу легло понимание Яворским музыки как своеобразного вида речи, общения между людьми. По его мнению, основной педагогической задачей является «не учить, а научить мыслить». Главной проблемой во всей педагогической деятельности Яворского являлось нахождение путей формирования творческих способностей обучаемых. Творчество, как путь изучения музыки, подтверждается всей его практической работой.

В методике музыкального воспитания Яворский успешно разрабатывал и реализовывал в практической работе принцип взаимосвязи жизни и различных видов искусств. Он исходил из понимания целостности восприятия ребенком окружающих его явлений жизни, искусства, поэтому для его работы характерно привлечение различных ассоциаций, как музыкальных, так и не музыкальных. Им была создана целостная концепция об ассоциативном мышлении учащихся. Использование разных искусств для более глубокого эмоционально-эстетического восприятия музыки школьниками нашло яркое отражение в программе, разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского.

Важной в методике Б.Л. Яворского является идея поэтапности формирования музыкального восприятия и музыкального творчества ребенка. Каждому из пяти этапов придается большое значение:

1)накопление музыкальных впечатлений; 2)спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных и речевых проявлениях; 3)импровизирование - двигательное, музыкальное, литературно-речевое; 4)создание оригинальных композиций (музыкальных, изобразительных, пластичных, литературных), являющихся отражением какого-либо художественного (изредка жизненного) впечатления; 5)музыкальное творчество - сочинение песен (одноголосных, двухголосных, трехголосных), несложных пьес для фортепиано.

В процессе работы Яворского и его учеников родился термин «музыкальное воспитание». В представлении Яворского, ребенок, юное существо, - само поиск истинного и правдивого в жизни. И целью музыкального воспитания было развитие общехудожественных, интеллектуальных, вообще всех творческих данных, заложенных в ребенке самой природой, создание основы для развития художественного творческого мышления, формирование музыкальной идеологии.

О своих педагогических задачах Б.Л. Яворский писал: «В основу обучения детей приблизительно от 9-15 лет кладется так называемый метод расширения. Метод этот преследует цель возможного развития и расширения художественно-музыкальных дарований ребенка. Принимая во внимание, что эти дарования нередко запрятаны очень глубоко... все направлено к свободному и полному выявлению художественной личности ребенка: инициативе ребенка придается первостепенное значение».

Для решения столь новаторских задач понадобилась и новая в своей основе методика музыкального воспитания. Одной из труднейших задач явился подбор музыкального материала, служащего основой обучения и воспитания. Б.Л. Яворский выдвинул требование: нести детям только яркие художественные образы, передающие сильные, глубокие чувства, способные вызвать у детей сильные впечатления и эмоциональные реакции.

В целом в процессе поисков построения урока определились три вида работы, которые взаимно дополняли друг друга: слушание музыки, хоровое пение, движение под музыку. Все эти три вида музыкальной деятельности были неразрывно связаны и составляли единый метод, развивающий процесс сознательного освоения музыкального языка, законов и диалектики развития музыкальной мысли, критического освоения музыкального наследия, воспитания творческого начала, заложенного в психике ребенка. Одновременно этот метод служил развитию эмоциональной отзывчивости детей.

По мере накопления учащимися музыкальных впечатлений и усложнения их музыкальной деятельности возникла необходимость постижения ими некоторых элементарных теоретических понятий. В связи с этой задачей в уроке появился новый раздел, названный учениками Яворского музыкальной грамотой. Музыкальная грамота «...систематизировала и уточняла получаемые на слушании музыки понятия о простейших формах музыкальных произведений, способах их построения и средствах выразительности, о составных элементах музыкальной речи - о метре и ритме, о ладе и тональности, о цезурности, динамике, агогике и т.п.». Музыкальная грамота входила в занятия как естественное, необходимое звено, связывавшее в единое целое все составные части урока.

Позже был создан детский оркестр, в состав которого входили детский барабанчик, бубен, кастаньеты, треугольники, разной высоты колокольчики (при исполнении партитуры на фортепиано). Яворский всячески поощрял и направлял стремление детей к собственной оркестровке и, особенно, к сочинительству, наиболее сложному виду деятельности. Это было, конечно, элементарное творчество.

Основанная на глубоком понимании детской психологии, имеющая глубоко народные истоки музицирования, где пение, танец, жест, мимика, красочность действия выступают как единое целое, где основой является импровизация, педагогическая система Б.Л. Яворского доказала ошибочность бытовавшего мнения, что музыкальное творчество недоступно детям.

Проблема комплексности и системности воздействий в учебно-воспитательном процессе доминирует в современной музыкальной педагогике. Все это позволяет говорить о том, что идеи Яворского не утратили своей значимости в решении насущных задач воспитания.

8. Дмитрий Борисович Кабалевский родился в канун первой русской революции –1904 г. в Петербурге. Любовь к музыке и музыкальные способности Д. Кабалевский получил от матери Надежды Александровны. Родители Дмитрия не были людьми искусства, но они научили детей пониматьУчить музыке его начали лет с семи, В 1925 г. Д. Кабалевский поступил в Московскую консерваторию. Учился одновременно на двух факультетах – фортепиано и композиция. Ученик Н.Я.Мясковского (композиция) и А.Б. Гольденвейзера (фортепиано). В 1931 г. он впервые исполнил в Большом театре написанный им первый концерт для фортепиано с оркестром. Вскоре после окончания консерватории Кабалевский пишет музыку к фильму «Петербургская ночь». Затем последовал «Антон Иванович сердится», «Мусоргский», «Вольница». Главное место в творчестве Д. Б. Кабалевского принадлежит симфонической и оперной музыке. оперу «Кола Брюньон». успех.– тема юношества – центральная в его творчестве. Он написал 4 симфонии, 2 струнных квартета, 6 инструментальных концертов..Б.Кабалевский – возглавляет комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. В 1983 году стал основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе». Так же он профессор, доктор искусствоведения. Кабалевский – автор многих статей, многих книг

Причины, по которым композитор начал создавать новые подходы к музыкальному образованию школьников, были следующими:

- низкий уровень массовой музыкальной культуры;

- неудовлетворительное состояние музыкального воспитания в школе;

- устаревшие программы и методические пособия;

. В 1965 году был разработан проект Программы сотрудниками НИИ художественного воспитания АПН СССР. Называлась она уже «Музыка деятель Д.Б.Кабалевский приступил к созданию экспериментальной программы «Музыка»..Работа длилась очень долго. Тщательно разработанную систему музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского с полным правом можно назвать технологией конца ХХ века. чёткую программу действий. Уроки - первый, второй, третий, четвёртый и т.д.- с определённым комплексом задач, пошагово выстраивались один за другим, создавая технологическую цепочку действий. Методическое обеспечение его программы до сих пор остаётся полноценным комплектом к урокам музыки.

Методический комплекс представляет:а) программу:а1. календарные планы,а2. коротко о музыке,а3. музыкальный материал поурочно,а4. массу методических разработок.б) нотные хрестоматии для учителя;в) фонохрестоматия;г) таблицы;д) тематические слайды;е) методическую литературу для учителя.Основные идеи программы:Сделать опору на жанровый стержень. От знакомых песня, танец, марш до популярных.Сделать в музыке атлас мира.Дать логику познания музыки в темах четвертей.Поставить урок музыки на определенную высоту.Основа всей деятельности - музыкознание. Автор разработал систему ключевых и частных знаний и умений. К. подчеркивает значение муз. грамотности , в широком смысле этого слова, как основы без которой муз. культура не может сформироваться. Важным в его представлении является развитие у детей исполнительского, творческого начала. К. выстраивает целостную систему становления и развития муз. культуры уч-ся на основе все более полного раскрытия ими таких сущностных свойств муз. искусства как интонация, жанр, стиль, муз. образ и муз. драматургия в их связи с жизнью, другими видами ис-ва, историей. При этом процесс познания музыки предлагается начинать, опираясь на три жанра: песню, танец и марш, поскольку уже имеющийся ранее опыт общения с данными жанрами позволяет детям приходить к обобщениям, способствующим формированию умений осознанно слышать, исполнять, сочинять музыку и размышлять о ней.