Лекция #5

Для барокко характерна антинаучная манера восприятия, поэтому в рамках барокко идеи стоицизма парадоксальным образом сочетаются с дегуманистическими настроениями. Параллельно высокому барокко развивается барокко низовое, где стихи трагического уступают место комическому началу, а высокие стремления сменяются низменной расчетливостью.

Сложность проблемы барокко приобрела значительные разногласия в критике, относительно определения как сущности явления, так и его градации. То есть в критике барокко определяется как стиль в области живописи и архитектуры, а также барокко как мировосприятие, утвердившееся в искусстве и литературе после Возрождения.

Одни критики сужают рамки барокко до маньеризма – доминирует антинаучное мировосприятие, принцип дисгармонии, ощущение трагической расколотости всего сущего. Те произведения, в которых начинает более ощутимо проступать более твердая, незыблемая основа бытия, критики описывают с помощью термина «барокко». Расширение барокко до границ всего XVII века – классицизм, подвергнувшийся дисциплине барокко.

Термин «барокко» предполагаемо возник на слиянии смыслов двух слов итальянского сущ., обозначающего особый тип символизма, и французского прилагательного, образованного от португальского существительного, обозначающего жемчужную неправильную форму. Долгое время слово барокко употреблялось как оценочное суждение – что-то неправильное, экстравагантное (деградация прежних стилевых форм). Строго терминологический характер приобретает с конца XIX века.

В XVII веке барокко имело общеевропейское распространение, но продолжительность барокко в разных странах была не одинакова. Из стран, где активно протекал процесс контрреформации (Италия, Испания, Германия) барокко достигло продолжительного и блистательного расцвета в отличие от Франции, где отдельные явления барокко возникали на протяжении всего XVII века, но сам стиль барокко доминировал недолго. Когда французский абсолютизм выходил из хаоса гражданской войны и становился выразителем равновесия сил в стране, барокко начинало уступать классицизму.

Между барокко и классицизмом действительно есть много общего: отражение кризиса оптимистических идей, ренессансного мифа о человеке, дают более сложное драматическое представление о мире и о связи человека с ним, противопоставляют человека миру, изображает противопоставление природы и цивилизации, общего и индивидуального. В ренессансе эти противоположности мыслились как единство. В противоположность ренессансу, который исходил из целостной, независимой, самостоятельной личности, классицизм, как и барокко, видит в человеке лишь малую часть огромного, неподвластного ему мира. Классицизм как и барокко интерпретирует человека как существо, подчиняющееся неким логичным законам.

Трагическая окраска была свойственна худ. мышлению и барокко, и классицизма. Трагедия – самый излюбленный и престижный жанр в классицизме, в котором остротрагическое мироощущение эпох находило более полное и адекватное самовыражение. Стоический идеал был притягателен не только для барочных поэтов, но и для многих поэтов-классицизмов. Таким образом, между барокко и классицизмом было много общего.

И все же как стилевые системы классицизм и барокко противостоят друг другу. Поэтика барокко больше была ориентирована на фантазию, воображение, субъективность. Поэтика классицизма – разум, подражание объективности. Стилевые принципы барокко – динамика, дисгармония, контрасты, стремление обратиться к средневековому аллегоризму. Классицизм воскрешал стиль ренессанса, исходил из четких принципов и канонов. Экспрессия, динамика, дисгармония стиля барокко были призваны выявить жизненные свойства самого материала, то есть человеческого бытия, исполненного трагических противоречий, зла и страданий. А прекрасная гармоническая форма классицистического искусства , с ее предельной ясностью и завершённостью, была предназначена, чтобы преодолеть жизненный материал, заставить ужасное говорить языком гармонии и красоты.

Порою на холсте дракон иль мерзкий гад

Живыми красками приковывает взгляд,

И то, что в жизни нам казалось бы ужасным,

Под кистью мастера становится прекрасным.

Самое мерзкое чудовище должно быть так, чтобы его изображение понравилось глазу, радовало его. Эта установка на определенные стилевые принципы, систему нравов и канонов пришла в XVII век из эпохи возрождения, потому что поэтика классицизма стала складываться в XVI столетии. Восхищаясь античностью на основе античных поэтик и правил, решили сформулировать правила, которые помогли мы усмирить необузданную фантазию и стать выражением торжества разумной человеческой воли над хаосом жизненного материала.

В предисловии к Расина «Трессино», которая написана в 1515 году и считается первой трагедией классицистической литературы, а также во многих трактатах были сформулированы правила разделения жанров и стилей, правило трех единств и некоторые другие. Эта ориентация на античный сюжет, строгую систему стилевых правил оказалась близкой сознанию 17 столетия.

Бахмутский о значении классицистических правил: «…правила, вопреки расхожему мнению, характерны не только поэтике классицизма, а характерны для художественного творчества вообще, потому что искусство есть форма игровой деятельности человека, а игры без правил не бывает». Особенностью правил в классицизме явдяется то, что здесь они четко сформулированы и словестно закреплены. Это объясняется не только желанием классицистов придать им однозначный характер, но и тем, что в поэтике классицизма правила воспринимаются как нечто условное – они не вытекают из самой сути вещей, они формулируются человеческим разумом, чтобы восторжествовать над хаосом человеческой жизни. В романтизме и реализме правила есть, но относятся к бытию творчества, содержанию произведения, они – неписаный закон.

Поэтика классицизма – свод правил, созданы разумом и указывают верный путь к созданию совершенного художественного проведения.