ЗАРЛИТ

Лекция #1

10/09/12

17-18 века историки литературы называют первым периодом новой истории. Внутри этого периода они выделяют два этапа:

17 век - век контрреформации и абсолютизма; историко-литературный план, этап: барокко и классицизм, своего рода реакция на возрождение;

18 век – нарастающий кризис абсолютизма, который завершается великой французской революцией 1789 года; просвещение, литература которого представляет собой сложное динамическое целое, движущееся от классицизма 17 века к романтизму 19 века, дающее по ходу этого движение разные, но взаимопроникающие стилевые образования. Классицизм, рококо, сентиментализм, просветительский реализм (спорно).

Трудность: 17-18 века время интенсивного творческого развития, когда совершался переход от эпохи рефлективного традиционализма к новой неотрадиционалистской индивидуалистической эпохе. Терминология С.С. Аверинцева, который, в одной из своих статей, размышляя над проблемой построения универсальной исторической поэтики, выделяет три состояния культуры:

1) эпоха дорефлективного традиционализма: от глубокой древности до античной классики;

2) эпоха рефлективного традиционализма: от античной классики до середины 18 века ( хотя симптомы ее конца замечаются раньше);

3) сер. 18 века - новая пострадиционалистская индивидуалистическая эпоха.

В процессе напряжённых творческих поисков (новых идей) в развитие литературы создавались не просто значительные произведения, но и такие произведения, которые были важнейшими вехами на пути развития историко-литературного процесса.

17 век на протяжении почти двух последующих веков был недостаточно признан в истории литературы. Положение изменилось в 20 веке, который как бы заново открывает для себя культуру 17 столетия. Эта культура 17 столетия оказывает на писателей и художников 20 столетия сильное влияние. Отсюда возникают такие термины, как неоклассицизм, необарокко. Критики постоянно пишут о влиянии, например, английского поэта 17 века Джона Донна, поэта-модерниста.

Искусство и литература 17 столетия становятся объектом оживлённой дискуссии. Проблемы литературы и искусства обсуждаются на многочисленных конференциях. Это относится в первую очередь к литературе барокко, но и не только. Именно на материале творчества Расина в 20 веке произошло становление французской новой критики. На основе изучения творчества Расина возникла полемика между традиционной критикой и новой критикой. В ходе этой полемики новая критика осознала себя как самостоятельное явление, то есть произошло важнейшее становление в области теоретической мысли 20 столетия французской новой критики.

Позднее один из представителей французской новой критики философ Ролан Барт писал об этой полемике следующее: " Творчество Расина было вовлечено во все сколько-нибудь существенные литературно-критические начинания, имевшие место во Франции за последние лет десять: к Расину обращалась социологическая критика в лице Люсьена Гольдмана, психоаналитическая - в лице Шарля Морона, биографическая - в лице Жана Помье и Реймана Пикара, глубинная психология - в лице Жоржа Пуле и Жана Старобинского; в итоге именно тот французский писатель, с которым наиболее связана идея классической ясности, парадоксальным образом оказался единственным, на ком сошлись все новые языки нашего века.”

Литература барокко

Кальдерон создавал свои произведения в рамках той драматургической системы, которую разработал Лопе де Вега, основу которой он сформулировал в своём трактате «Новое руководство к сочинению комедий».

Драматические: "Стойкий принц" Пастернак, "Жизнь есть сон" Бальмонт – философские драмы.

Трагедия чести: “Врач своей чести" Бальмонт/Корнеев – относится к трагедиям к чести.

Лопе де Вега "Новое руководство к сочинению комедий “о хрестоматии

Классицизм

Корнель считается создателем драматургического театра 17 века. Часто называют трагедией политической.

"Сид" (Лазинский) (Корнеев - грешит известной языковой безвкусицей, в некоторых сценах неправильно расстанавливает смысловые акценты) - первое великое произведение, стала поворотной в развитии французского театра. Сначала Корнель назвал это произведение трагикомедией, потом он переосмыслил жанровую специфику пьесы и, начиная с 40-х годов, стал называть трагедией. Хотя в Сиде и были некие особенности, свойственные трагикомизму, но тем не менее именно в этом произведении сложились все особенности корнелевской классицистической трагедии.

"Гораций" – произведение, котором классицистическая поэтика достигает наибольшего блеска. (Рыкова передаёт особенности стиха Корнеля, его афористичность.)

"Родогуна" (Курошев) - сохраняется архаиский налет/Линецкая - язык трагедии максимально приближен к современному) - трагедия Корнеля «второй манеры» - классицизм взаимодействует с барокко. Влияние барокко здесь на столько сильно, что некоторые критики относят произведение всецело к барокко, но это крайность.

Жан Расин, в отличие от Корнеля, писал трагедии философско-этические, то есть Расин является создателем нового типа трагедии.

"Андромаха" - первая великая трагедия Расина, в которой обозначились все особенности расиновского построения трагедия и в частности то, что эта трагедия, в отличии от трагедии Корнеля, строится не на категории героического, а на категории трагического.

"Британика" – повторяется концепция трагического; сохраняет философско-этический характер; появляется ощутимый политический подтекст.

"Федра" - видоизменившаяся концепция трагедии и новый тип трагического героя.

Расина почитают не только как драматурга, но и как поэта. Но в русском переводе все великолепие стиха невозможно. Язык Расина в своём возвышенном колорите очень прост и прозрачен. Перевести Расина мог бы только такой поэт как Мандельштам, который очень интересовался французским классицизмом. Не случайно именно ему принадлежит определение специфики классицистической трагедии:

Театр Расина! Мощная завеса


Нас отделяет от другого мира;


Глубокими морщинами волнуя,


Меж ним и нами занавес лежит.


Спадают с плеч классические шали,


Расплавленный страданьем крепнет голос,


И достигает скорбного закала


Негодованьем раскаленный слог...

Мандельштам подчёркивает пластичность, красоту расиновской трагедии, но в отличие от других он показывает, что за этой красотой, гармоний скрывается огромная сила внутреннего напряжения. Пространство расиновской трагедии – пространство прекрасного слова. Условность превращается в действие, а потому за гармонией, за пластичностью обнаруживается великая сила внутреннего напряжения.

Трагедия - самый главный и престижный жанр 17 столетия. Жанр, в котором остро-романтическое и остро-трагическое мироощущение эпохи находило своё наиболее полное и адекватное выражение. Но наряду с трагедией развивалась и комедия, создателем которой был Мольер.

Мольер трилогия высоких комедий Мольера (условное название, поскольку на сюжетных уровнях между собой не связаны, сильно отличаются друг от ):

"Тартюф" (Лазинский лучше передаётся сквозная образность пьесы тема несовпадения в человеке лица и маски/ (Донской)) - высокая классицистическая трагедия, однако с элементами фарса.

"Дон Жуан" (Федоров) – порочная трагикомедия

"Мизантроп" (Гиппиус/ Щепкина, Куперник) – совершенный образец классицистической трагедии.

Эти пьесы объединяются особой серьёзностью постановкой центральных философско-этических проблем своего времени. Эта серьёзность впоследствии позволила Пушкину сказать, что высокая комедия 17 века очень близко подходит к трагедии.

Буало

"Поэтическое искусство" (Нестерова,)Линецкая передаёт специфику, Смирницкая) Буало: афористичность, чеканность, склонность у эпиграмматическим формулировкам.

Дополнительная литература.

Драматургия - жанр, который в 17 веке достиг наибольшего расцвета.

Сборник "Европейская поэзия 17 века"

Английский - Джон Донн

Немецкий - Обиц и Грифиус

Испанский - Кефего и Отгара

Итальянский - Марино

В отличие от поэзии, романная проза в 17 веке достигла меньших высот. Роман считался вполне второстепенным жанром. Буало, выстраивая свою жанровую систему в трактате «Поэтическое искусство», не нашёл для романа никакого места, ограничившись замечанием: "Герой, в ком мелко все, лишь для романа годен». Но были и свои достижения.

Плутовской роман Кеведо " История жизни пройдохи по имени Дон Паблос"

Философско-аллегорический роман Грасиана "Критикон" (Лысенко)

Наряду с романной прозой развивалась проза афористическая. Наибольших высот она достигла во французской литературе.

Франсуа де Ларошфуко "Максимы и моральные размышления"

Паскаль "Мысли"

Лабрюйер "Характеры" (том БВЛ, пер. Линецкой)

Афористическая проза – короткие изречения, построенные на философском парадоксе. В этом жанре происходят размышления над миром человека, над особенностями природы человека, над его пороками. Его место в обществе не разгадано.

Моралистически-афористическая проза французских писателей помогает лучше проникнуть в духовную атмосферу 17 века

Эпическая поэма Мильтон "Потерянный рай" (Штейнберг) - венчает собой развитие классического жанра эпоса в европейской литературе. Монументальное произведение, написанное на библейский сюжет. Речь идет о восстании сатаны против Бога и об изгнании Адамы и Евы из рая. Библейская история освещается Мильтоном в соотношении с духовными проблемами современности, то есть библейские проблемы оказываются вечными проблемами человеческой истории.

18 век ( в отличие от 17) пользовался вниманием ученых на протяжении двух последующих веков, потому что, как писал ? "мы обременены наследием древности, средневековья и ренессанса». При этому каждому поколению давалось свое прочтение литературы 18 века. В последнее время в просвещение видели подготовку к великой французской революции 1789 года и потому в первую очередь акцентировался узкоклассовый характер просветительских идей и отсюда возникает упрощенная классификация упрощенных литературных направлений этого века. В последнее десятилетие возобладал другой подход: перенесен акцент на общечеловеческое содержание просветительской идеологии.

Английский

В трактатах Джона Локка, и в первую очередь в трактате "Опыт о человеческом разуме" были сформулированы те главные идеи, которые затем определят развитие просветительской идеологии на весь период.

Раннее английское просвещение: Дефо "Жизнь и удивительное приключение Робинзона Крузо моряка из Йорка в трех частях" (Шишмарева и Журавская) - роман кажется очень простым, но жанровая специфика отличается большой сложностью: здесь соединяется традиция плутовского романа, традиция романа-путешествия и традиция мемуарного романа. Некоторые критики утверждают, что это роман-притча, другие видят в этом произведении особенности, свойственные роману воспитания, третью полагают, что это роман аллегория. Все эти разнообразные определения имеют определенные основания, потому что элементы всех этих жанровых форм присутствуют. Эта жанровая сложность выделяет это произведение среди других произведений писателя, потому что остальные произведения писателя создаются в рамках плутовского романа. Героями являются знаменитые авантюристы, пираты, куртизанки (« Радости и горести знаменитой Молль Флендерс»).

Джонатан Свифт «Путешествие Гулливера» (Франковский). Этот роман критики часто называют романом-памфлетом. Черты памфлета для эпохи присущи, однако романом мы называем это произведение чисто условно, потому что «Путешествие Гулливера» - это не роман, а как определил Мелетинский «сатирическое обозрение исполненное аллегорической фантастики и лишь маскирующееся под роман». Эта жанровая форма подходит тех жанров, которые охарактеризовал Бахтин.

расцвет просвещения: Генри Филдинг «История Тома Джонса, найденыша» (Франковский). Роман критики часто описывали с помощью термина просветительский реализм, который считается спорным – взаимодействие рококо, классицизма и сентиментализма. Сам Филдинг избегал именовать свое произведение романом. Вообще просветители не любили этого термина, потому что этот термин ассоциировался у них с развлекательным вариантом шаржа. Именно поэтому просветительский роман часто выступал под именованием эпопеи. Филдинг два своих произведения (История Тома Джонма, найденыша» и «История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абрахама Адамса») комическими эпопеями, или комическим эпосом в прозе. Этим определением он прежде всего указывал на связь своих произведений с древней эпопей, с тем определением, которое давал Аристотель в своей «Поэтика». Указывал при этом, что в отличие от древних эпопей его написаны в прозе, и что в его книгах смешное будет превалировать над возвышенным, то есть следование древним обычаям будет происходить в плане комической стилизации. Филдинг таким образом сохраняет представление о романе как о комическом повествовании. Такое представление о романе было свойственно многим романистам предыдущего 17 века. Но сохраняя это представление о романе как о комическом повествовании, Филдинг одновременно делает роман не самым низким жанром, как это было до него, а жанром высокого и все еще очень престижного в литературе жанра эпопеи. Этим Филдинг подчеркивал то новое положение, которое жанр романа начинает занимать в жанровой системе эпохи. Если в 17 век пренебрежительно относился к жанру романа, то в 18 веке роман оказывается в центре жанровой системы, становится самым главным жанром. Не случайно 20 век называли золотым веком романа.

кризис просвещения: Лоренс Стерн «Жизнь и мнение Тристрама Шенди, джентльмена» - произведение очень усложненное. Первый опыт создания жанра романа в романе, который будет очень популярным в XX веке (особенно во второй половине). В этом произведении событийный план сочетается с драматизацией творческого процесса. Непоследовательность повествования, постоянное нарушение хронологии событий, которое затрудняет чтение, становятся следствием мук сочинительства. Это произведение отмечено взаимодействием рококо и сентиментализма. Значительно опередило свое время. Те открытия возможностей романного жанра, которые сделал Стерн по-настоящему будут реализованы лишь в XX столетии. Не случайно писатели-модернисты объявили Стерне своим предтечей. Что касается сентиментального путешествия, это произведение отличается простотой повествования и восприятия.

«Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» - отмечено влиянием не только сентиментализма, но и рококо. Стерн развивает здесь традицию романа-путешествия, и не только развивает, но и переосмысляет. Хотя главы этого произведения, как и положено в романе-путешествии названы тех мест, тех городов, которые посещает главный герой, однако, как справедливо пишет Елистратов, «перед нами развертываются не дорожные пейзажи, а пейзажи человеческой души. Дорожные впечатления здесь всего лишь повод для того, чтобы погрузиться во внутренний мир человека. Причем этот внутренний мир Стерн изображает очень сложным, противоречивым, самому себе нетождественным. Отсюда, как подчеркивают критики, перед нами возникают стремительные взаимопереходы от возвышенного прекраснодушия к низменному себялюбию. Стремление главного героя всегда быть добрым и великодушным наталкивается на непреодолимую преграду – эгоистические движения своей собственной души. Происходит переосмысление просветительского представления о человеческой природе.