1. Пространственные виды искусства:

• Скульптура – вид искусства, который осваивает действительность при помощи пластических образов.

- Монументальная скульптура – это памятники.

- Станковая скульптура – небольшие скульптурные изображения, используемые в основном для украшения небольших помещений.

- Декоративная скульптура, при помощи которой украшают здания и помещения (кариатиды и атланты).

Скульптура запечатлевает человека или сцену в определенный момент и не изменяется во времени.

• Живопись – вид искусства, который выражает внутренний мир художника посредством изображений, красок.

- фигуративная (портреты, пейзажи)

- нефигуративная (Декоративна. Сочетании красок, пятен, линий).

• Архитектура – вид искусства, реализующийся в построении зданий по законам красоты и гармонии. Жилье должно быть не только удобным и качественным, но и эстетичным, доставлять человеку удовольствие своим видом и замыслом.

• Прикладное искусство (графика)– это вид искусства, целью которого является придание красоты предметам быта.

Архитектура и прикладное искусство не изображают действительности. Их эстетическая ценность заключается, прежде всего, в их гармоничном сочетании форм.

2. Временные виды искусства

• Литература. Поэт может не записать своего стихотворения и читать его только по памяти. А это означает, что пространственная форма для литературы вторична.

• Музыка.

3. Пространственно-временные виды искусства или синтетические виды искусства:

• танец (балет),

• театр

• кино.

Танец: театр и кино представляют события в их развитии. Танец, театр и кино объединяют в себе признаки таких видов искусства, как живопись, скульптура, литература, музыка. Именно по этой причине их нередко называют также синтетическими видами искусства.

Искусство может не только объединять, но и разъединять людей, оно может уводить человека в мир фантазий, отрывать его от действительности.

Искусство не обладает способностью из плохого человека делать хорошего, из злого - доброго, но оно побуждает человека занять определенную позицию, заставляет его усвоить ценности и идеалы культуры.

Восприятие искусства – это духовный труд, требующий от человека напряжения его эмоций, чувств, воображения, воли, интеллекта.

7. Современное искусство

Искусство тесно связано с жизнью. Искусство меняется так же, как меняется наша жизнь, как меняется культура, техника и общество. Оно всегда отражает наиболее важные тенденции, которые характеризуют общественное существование. Художник, будучи обычным человеком, не может не реагировать на эти изменения и выражает их в своем творчестве. Нередко искусство предвосхищает те перемены, которые для большинства людей станут очевидными лишь позднее (романы Жюля Верна).

Для современного искусства характерно несколько основополагающих тенденций: коммерциализация, снижение качества, дегуманизация, утрата индивидуальности, дегероизация.

1. В настоящий момент искусство все больше и больше подвергается коммерциализации. Искусство стало средством зарабатывания денег. В настоящий момент любой фильм, любое музыкальное произведение, любая книга могут быть размножены в огромном числе копий; картины тиражируются в виде репродукций. Продажа копий позволяет выжить не только издателю, то есть компании, которая выпускает произведение на рынок, но и автору. Однако это таит в себе и большую опасность потакания вкусам публики, отказа от идеи искусства как воплощения прекрасного.

В настоящее время основанием для оценки является мнение аудитории, публики, далеко не всегда обладающей необходимым для справедливой оценки вкусом. Выдающимся музыкантом сейчас признается тот человек, который продал больше всего компакт-дисков и занял высшие места в хит-парадах. Где гарантия того, что то, что хорошо покупается, является действительно хорошим? И можно ли говорить о том, что популярное - это всегда хорошее, ценное? Искусство, превращенное в средство зарабатывания денег, рискует перестать быть искусством в собственном смысле слова. Желание автора продать книгу, фильм, песню приводит его к тому, что он начинает потакать вкусам публики, стремиться дать аудитории то, что она желает. Есть две крайности:

• стремление создавать высокое искусство, непонятное для большинства людей,

• попытка идти на поводу у публики.

Восприятие элитарного искусства требует основательной подготовки. Оно непонятно для большинства людей. Людей же чаще всего интересует развлекательная сторона искусства, люди нередко воспринимают его как «зрелище»

2. Другая тенденция в развитии современного искусства, тесно связанная с предыдущей, заключается в постепенном снижении стандартов творчества и ослаблении требований к качеству культуры.

3. Еще одна тенденция, характеризующая современное искусство, - это его дегуманизация.

Раньше искусство было тесно связано с этикой и моралью, и стремилось к изображению подлинно прекрасного, то на протяжении всего ХХ в. оно постепенно отказывалось от этих ценностей.

С одной стороны, искусство утрачивает издревле присущую ему роль учителя жизни, оно нередко возбуждает в душе лишь негативные эмоции и не помогает нам позитивно относиться к жизни и к самим себе. Оно показывает нам насилие, агрессию, смерть, страдания. И это не может не оказывать негативного влияния на наше отношение к жизни и самим себе.

Однако, с другой стороны, искусство является яркой манифестацией той атмосферы, в которой мы живем. А следовательно, в дегуманизации искусства можно видеть своего рода симптом, указывающий на болезнь нашего времени. А потому современное искусство - это во многом призыв к изменению нашей жизни. Искусство помогает нам задуматься о том, правильно ли мы живем.

4. Последняя тенденция, которую необходимо отметить, - это постепенная утрата искусством индивидуальности.

Взаимовлияние культур приводит к тому, что национальная специфика в искусстве утрачивается. Теперь не так просто отличить роман, написанный американцем, от произведения русского писателя. Это означает, что постепенно формируется всеобщая мировая культура. Этот процесс также неоднозначен. С одной стороны, он свидетельствует о разрушении специфических черт нации. Но с другой стороны, он способствует постепенному разрушению национальных границ, а общение между народами приносит и много хорошего, не только плохое.

Главное - не перенимать что-либо слепо, делать это творчески, переосмысляя и приспосабливая для себя.

Утрата индивидуального начала в искусстве связано с его стандартизацией. Искусство перестает быть творчеством, созданием чего-то качественно нового, оно превращается в технику, технологию. Это опасно, поскольку способствует стандартизации вкусов и утрате индивидуальности. При этом индивидуальность утрачивают не только художники, но и люди, которые являются потребителями современного искусства. А следствием этого оказывается формирование безликой массы, состоящей из ничем не отличающихся друг от друга людей, которые смотрят одни и те же фильмы, читают одни и те же книги (если вообще читают что-нибудь) и, что самое опасное, одинаково относятся к тому, что им предлагают.

5. Дегероизация. – одна из особенностей современного искусства. Современное искусство ищет иной образ человека, не идеализируя его, а пытаясь изобразить таким, каков он в своей повседневной жизни: одинокий, обычный, отчужденный, часто некрасивый, неинтересный даже себе.

К сожалению, тенденции, которые действуют в современном искусстве, внушают мало положительных чувств. Однако еще не все потеряно. И осознание тех опасностей, которые грозят культуре и искусству как ее важному компоненту, с этой точки зрения крайне важно, поскольку только оно поможет нам противостоять убийственным для искусства процессам.