4.Масштаб. Виды масштаба: размерный, композиционный. Понятие «указатели масштаба» в проекте.

Масшта́б (нем. Maßstab, букв. «мерная палка»: Maß «мера», Stab «палка») — в общем случае отношение двух линейных размеров. Во многих областях практического применения масштабом называют отношение размера изображения к размеру изображаемого объекта

Размерный масштаб - выражение соразмерности в числах.

Может быть численным  и линейным.

численный масштаб записывают в виде дроби, в числителе которой стоит единица, а в знаменателе — степень уменьшения проекции. Например, масштаб 1:5 000 показывает, что 1 см на плане соответствует 5 000 см (50 м) в реальности.

При выполнении чертежей пользуются следующими масштабами:

Масштабы уменьшения: 1:2, 1:2,5; 1:4, 1:5, 1:10, 1:15, 1:20, 1:25, 1:40, 1:50, 1:75, 1:100, 1:200, 1:400, 1:500, 1:800, 1:1000

 Натуральная величина: 1:1

Масштабы увеличения: 2:1, 2,5:1, 4:1, 5:1, 10:1, 20:1, 40:1, 50:1, 100:1

Для выполнении объемных моделей определены масштабные ряды, состоящие из нескольких масштабов разной степени уменьшения, причём для разных видов моделирования (авиамоделизм, судомоделизм, железнодорожный,автомобильный, военной техники) определены свои, исторически сложившиеся, масштабы.

линейный масштаб — это масштаб в виде масштабной линейки, разделённой на равные части, с подписанными значениями соответствующих им расстояний.

Композиционный масштаб – выражает соразмерность в зрительном соотношении формы объектов пространству и человеку.

Добиться нужной соразмерности в масштабе можно за счет членения формы. Существует такая закономерность: чем больше форма, тем сильнее она подвергается членению, и наоборот, чем меньше – тем слабее.  Речь идет не только о членении формы на физически разные части, соединяемые в процессе сборки изделия. Порой  деталь, составленная из двух и более сборочных элементов, может осознаваться как целостный элемент формы. Однако и физически цельная деталь в силу особенностей своей формы может восприниматься как состоящая из двух и более частей. В дизайне весьма распространено ложное членение. Оно осуществляется с помощью специальных объемных средств, а также отличающихся друг от друга цветов, текстур и фактур. Членение может быть  обусловлено следующими причинами: функциональными, производственно-экономическими, конструктивными, эстетическими.

 Важную роль в проекте играют так называемые указатели масштаба – изображение фигуры человека  или части тела (рука, нога) рядом с проектируемым объектом.

5.Основные принципы организации композиционно-художественной формы: композиционный центр, соподчиненность, рациональность, тектоничность, образность, целостность, бионизация.

Композиционное равновесие – сбалансированность, уравновешенность  по зрительной массе всех элементов композиции или формы. Соблюдение композиционного равновесия неотъемлемая часть при проектировании любых форм в дизайне. Важным в достижении композиционного равновесия является грамотно организованный композиционный центр.

Композиционный центр – это визуальный, смысловой центр композиции. Это место сосредоточения основных, главных элементов композиции. Композиционный центр может совпадать либо не  совпадать с геометрическим центомкомпозиции. Существует также оптический центр, который располагается выше геометрического центра на одну треть расстояния от верхнего до геометрического цента.

Выделение композиционного центра может быть достигнуто разными способами. Все эти способы сводятся к тому, что для определения главного в композиции используется прием контраста.

Организация композиционного центра через контраст по:

- размеру;

- форме;

- тону, светлоте, насыщенности;

- расположению элементов, их деталировке.

В композиции может быть один центр (моноцентрическая композиция) или несколько (2-3) – полицентрическая композиция.

Соподчиненность – установление гармоничной связи между элементами композиции. Примером соподчиненности может служить организация поддержки композиционного центра. Поддержка- это второстепенные элементы композиции, подчиняющиеся композиционному центру. Это подчинение может быть выражено в частичном повторении формы главного элемента, их расположения, цвета.

Рациональность – логическая обоснованность, целесообразность формы.

Функциональная рациональность - соответствие формы функциям вещи.

Художественная рациональность – соответствие формы композиционно- художественному решению вещи. Эти две рациональности выходят из необходимости соблюдения в дизайн-объекте утилитарных и художественных функций.

Тектоничность – соответствие формы конструкции. По сути, она представляет собой художественно оформленную информацию о конструктивном устройстве изделия, его назначении, способе эксплуатации, надежности, прочности.

Две противоречивые задачи тектоники (В.Устин):

- раскрытия в форме ее конструктивной основы;

- закрытие путем наложения декоративных элементов.

Образность -  представление, раскрытие в произведениях дизайна художественного образа (идеи, смысла), возникающего в процессе формирования замысла, проектирования, создания и восприятия вещи. Выразительность, эмоциональность воздействия любой дизайн-формы усиливается за счет достижения художественного образа, предполагающего раскрытие глубоких смыслов. Вещь становится художественной тогда, когда говорит больше, чем заложено в ее внешних признаках формы. Образ включает в себя две стороны. Первая сторона – объективная. Образ является отражением действительности, определенных взглядов своего времени, общества. Вторая сторона – субъективная, связанная с внутренним отношением автора к проектируемому объекту и восприятия зрителем.

Целостность – этот принцип предполагает учет всех предыдущих принципов и их связь с средствами и приемами построения композиции.

Целостность – это единство, общий характер формы.

Способы достижения целостности:

- композиционное единство (выделение главного - композиционного центра и второстепенного - поддержки). Главное, чаще всего, должно решаться более крупно, а второстепенное – более мелко;

- стилистическое единство – художественно-пластическая однородность объекта, его элементов и пространственной среды. Характерный признак стилистического единства – это сравнительное постоянство, выраженное в форме, пластике, цвете.