Декоративно-прикладное искусство.

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряет связи с практическим назначением предмета. Напротив, их художественная сущность является в органичной связи с ним. Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления.  Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве функциональное начале не всегда выступает столь явно. В жизни современного человека, в его быту, занимают немалое место и такие произведения этого искусства, которые носят чисто декоративный характер и, не обладая никаким утилитарным назначением, радуют своей эстетической значимостью. Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). Функциональный принцип представляется наиболее рациональным, хотя он и обладает определенной ограниченностью – недостаточно подчеркивается то обстоятельство, что полезный предмет приобретает значение произведения прикладного искусства только тогда, когда лежащий в его основе материал обработан в соответствии с требованиями законов красоты. Для того чтобы предмет стал произведением искусства, он должен не только быть обработан «по законам красоты», но нести в себе определенное идейно-эмоциональное содержание. С этой целью используется должным образом материал, учитывается наиболее целесообразная форма предмета (его пропорции, ритмические повторы, тектонический строй), приобретает особое значение соотношение масштабов между отдельными частями предмета и человека, применяется особый способ обработки поверхности предмета – декор. Поэтому мастерство художника, создающего красивые вещи формирующий в человеке, по известному выражении. Горького, творческое воображение и уважение к труду их создателя, представляет собой существенное проявление предметной деятельности несущий глубокую эстетическую выразительность. Впечатление, производимое прикладным искусством нередко может быть таким же сильным, как и воздействие живописного или скульптурного произведения. В современных условиях появление новых материалов выдвигает перед прикладным искусством новые задачи. Задача художника состоит не в имитации новых материалов (пластмассы, синтетические материалы, пластики, полимеры и т. д.) под старые (хрусталь, стекло, дерево), а выявление своеобразных и неповторимых выразительных свойств, присущих самим этим материалам. Изделии декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом. Выявление фактуры современных материалов предлагает и новые способы их обработки. Машинная техника приобретает в этой связи особенно большое значение. Старыми кустарными средствами художественная обработка новых материалов часто оказывается невыполнимой. В прикладном искусстве форма изделия его архитектоническая конструкция несет в себе как утилитарную сущность предмета так и его эстетическую выразительность. Формы изделий прикладного искусства исторически изменчивы. В различные эпохи они характеризуются преимущественным различием мотивов – роскоши, манерности или, напротив, простоты, естественности и т. д. Современная действительность порождает тенденцию к простоте, лаконичности, отказу от излишней детализации, малогабаритности, экономичности. Декоративно-прикладное искусство имеет глубокие народные корни и широко распространено. В силу этого его значение особенно велико, так как оно непосредственно входит в быт. Художественно оформленные вещи не только украшают повседневную жизнь, но играют огромную роль и в формировании художественного вкуса.

Вязание

Узорное вязание на спицах — старинный и своеобразный вид художественного ремесла. Вязаные платки, чулки и рукавицы из шерсти домашнего прядения носят в центральных русских районах, на Северном Кавказе, в Закавказье, на территории прибалтийских и среднеазиатских республик. Раньше эти изделия входили в комплекты национальной одежды. Особенно широко узорное вязание было распространено на северо-востоке европейской части России, охватывающей русские селения Архангельской области и территории Коми. Узорные рукавицы и чулки в Коми носили мужчины и женщины в комплекте с различными видами национального костюма, а в настоящее время носят и с современной одеждой. У русских мужчины и женщины носят лишь рукавицы, а чулки всегда были принадлежностью только женщин. В основе узорного вязания лежит один и тот же способ — так называемая чулочная вязка, при которой мастерица прокидывает нить в каждую петлю надетого на спицы ряда. При этом способе вязания лицевая сторона всегда остается ровной и гладкой с еле заметной петельчатой фактурой, а на обратную сторону выходят все переходы нитей и более рельефная фактура. Узор при вязании образуется исключительно за счет смены цветных нитей, причем количество цветов практически ничем не ограничено. В узорном вязании и русских, и коми ярко выражена преемственность традиционных приемов. При сопоставлении более старых и современных изделий не трудно убедиться в их близости. Характер орнамента почти не изменился, однако колорит стал более ярким и пестрым. Узорное вязание коми и коми-пермяков богато по орнаменту. Здесь используется множество разнообразных ферм и мотивов, которые в целом можно отнести к группе геометрических. В их числе разнообразные варианты ромбов, крестообразных и S-образных фигур, зигзагообразных линий. Наиболее распространенными всегда были — косые заслоны, однобокие и двоебокие рожки, в один крючок, в два крючка и т. д. Особенно нарядными были свадебные чулки, поскольку в их изготовление девушка вкладывала все свое умение и мастерство. Она подбирала наиболее интересные цвета ниток, составляла особенно сложные узоры. По связанным чулкам и рукавицам судили о ее способностях и трудолюбии. Будничные чулки и рукавицы были более простыми по узору, но и в них использовали самобытные традиционные рисунки вязания. Узор обычно строился из крупных очень четких ромбов с множеством перекрещивающихся линий, однако при выполнении такого узора нитями различного цвета в первую очередь воспринимались попавшие в ту или иную полосу фрагменты этого ромба, которые приобрели самостоятельные очертания. До настоящего времени узорное вязание сохранилось в Сысольском, Удорском, Ижмо-Цилемском, Усть-Вымском районах Коми, а также в Лешуконском и Пинежском районах Архангельской области. У ряда финно-угорских народов были известны кроме чулок, рукавиц и носков так называемые наколенники. Наиболее интересны эти своеобразные виды изделий были у мордвы-мокши. Вязались наколенники из белой и коричневой натуральной шерсти. Особенность узора заключается в непрерывном чередовании мелких орнаментальных полос, в результате чего создается впечатление мерцающего шашечного рисунка. Среди вязаных изделий народов России разнообразием и богатством орнамента особо выделяются дагестанские носки — д ж у р а б ы,  в которых  сохрани лись до наших дней присущие каждому району этой республики локальные особенности. Орнамент дагестанских джурабов очень разнообразный. Он строится из тех же геометрических и растительных мотивов, которые встречаются и в ковровом искусстве. Здесь также вводится контурная обводка фигур другим цветом. Но чаще всего узор в джурабах строится в виде чередующихся узорных и гладких полос. Чрезвычайно разнообразна и расцветка дагестанских джурабов с преобладанием насыщенных теплых тонов: густо-синих, темно-вишневых, красно-коричневых, темно-зеленых, а также охристо-желтых, мягких розовых и множеством других оттенков. В джурабах нет пестроты, поскольку всегда есть один ведущий цвет, который и объединяет яркие дополнительные оттенки. За последние годы в орнаментацию дагестанских джурабов проникают не свойственные их традициям мотивы. В Ахтинском, Хивинском и других районах стали преобладать джурабы с рисунками «в розу», в которых используются очень яркие розовые и зеленые цвета. Но поскольку эти джурабы выполняются опытными мастерами, они не воспринимаются чуждыми их традициям. Вязание узорных джурабов всегда было характерно для Азербайджана, Армении и Туркмении, т. е. для тех республик, где активно и в прошлом и теперь развито ковроткачество. Так же как в дагестанских, в этих джурабах повторяются многие ковровые узоры, сохраняются присущие им колористические решения. И это не случайно, поскольку и джурабы, и ковры выполняли из одинаковой шерстяной пряжи, а мастера часто владели и тем, и другим искусством. Исключение составляют узорные таджикские чулки, которые выполняют с помощью иглы, образующей своеобразную штриховую фактуру чулка. Узор и в этом виде вязания возникает за счет смены цветных ниток. Повсеместное распространение получило вязание ажурных платков. Этот вид искусства характерен для всех предгорных районов Северного Кавказа, где из овечьей шерсти (серебрянки) вяжут различные по узору платки, шарфы, косынки, палантины. Такие же изделия выполняют в Калмыкии, Башкирии, Пензенской области. Однако наиболее высокого художественного и технического уровня это искусство достигло в Оренбургской области. В каждом районе и в каждом селе женщины здесь вяжут из козьего пуха самые разнообразные по рисунку платки. Из белого пуха вывязывают тончайшие узорные платки-паутинки, равных которым по красоте и изяществу нет во всем мире. Оренбургские платки, даже самые большие (1,5X1,5 м), свободно проходят в обручальное кольцо. Они отличаются от изделий других центров узорного вязания не только тонкостью узоров, но и значительно большей ажурностью, в которой представлена необычайная богатая орнаментация. Мастера знают множество узоров и по памяти их повторяют. Поэтому и для более традиционных платков, и для современных характерно не копирование старинных рисунков, а их варьирование и импровизация. Вот почему в оренбургских платках не встречаются два одинаковых решения. Каждый платок оригинален по общей композиции узора, по трактовке отдельных мотивов и особенно по рисунку узорной каймы. Из серого пуха также выполняют узорные платки, но здесь из-за большей толщины самих нитей узор становится более упрощенным. Не случайно на комбинате, выпускающем такие платки, введено машинное вязание центральной части платка, а края по-прежнему выполняют вручную. Узорное вязание в настоящее время развивается особенно активно и в домашних условиях, и на предприятиях народных художественных промыслов. Расширился ассортимент вязаных изделий. Помимо носков, чулок и рукавиц стали вязать самые разнообразные предметы одежды. Иногда это лишь аксессуары, объединенные единым орнаментальным и цветовым решением, например шапочка, шарф и варежки, но чаще всего вяжут костюмы, платья, жилеты, свитеры, жакеты. Особенно интересно в этом плане узорное вязание Прибалтийских республик, где в прошлом, так же как у коми, выполняли рукавицы, воски и некоторые другие предметы. В Литве в настоящее время наряду с традиционными изделиями ручного вязания организовано производство самых сложных комплектов женской, мужской и детской одежды, в которых широко используют самые разнообразные фактурные переплетения. В Эстонии распространена практика сочетания машинного вязания  с ручной очень яркой гладьевой вышивкой, которая в прошлом была развита на острове Муху. Сейчас мастера и художники промыслов активно включают эту вышивку в оформление вязаных изделий, формируя таким образом новые виды современного искусства.

Виды и структура орнаментов

Искусство орнамента — сложное, многозначное явление, которое требует глубокого изучения, теоретического осмысления и практического освоения. Знакомство с этим искусством предполагает изучение орнаментальных мотивов и композиционных схем построения орнаментов. Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. Термин «орнамент» связан со словом «украшение». В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный. Геометрический орнамент может состоять из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др. Сложные орнаменты типа меандр, встречающиеся в искусстве Древней Греции, тоже можно отнести к геометрическому орнаменту. Геометрический орнамент является одним из древнейших. С его помощью первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были простые, легко запоминающиеся знаки-символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия — землю, квадрат или ромб — поле, волнистая линия — воду. Их ритмическое расположение на предмете, возможность составления более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетические чувства человека и его мышление. Постепенно люди стали обогащать орнамент реальными наблюдениями и фантастическими мотивами, соблюдая при этом ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость. Особенным разнообразием отличался геометрический орнамент в странах Востока. Например, орнамент «гирих» в мусульманском искусстве представляет многообразные сложные переплетения. Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, ветвей и т. п. Наиболее часто встречается у всех народов мотив «древо жизни» — это растительный орнамент. Его изображают и как цветущий куст, и более декоративно-обобщенно. В древнегреческих растительных орнаментах часто использовали изображения аканта, лотоса, папируса, пальмы и др. А у восточных народов популярным растительным мотивом был орнамент «ислими» — спирально извивающийся вьюнок. Композиции такого орнамента весьма разнообразны. Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Сюда же можно отнести различные фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и др. Нередко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов: геометрических и растительных, антропоморфных и зооморфных. Такой орнамент можно назвать комбинированным. Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. Для орнамента важен определенный ритм повторяющихся элементов. По характеру композиционных схем можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии, сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента) и замкнутый (в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др.). Очень важен в орнаменте ритм. Он может быть возрастающим и убывающим. Ритм в орнаменте — это чередование элементов узора в определенной последовательности. Если повторяющиеся элементы орнамента мотивы легко выделяются, то можно развивать композиционное построение орнамента в соответствии с линейными или сетчатыми структурами в любую сторону. Но бывают такие случаи, когда мотив выделить трудно, например в орнаментах типа «меандр», которые могут бесконечно повторяться влево или вправо. В этом случае надо выбрать любую произвольную точку в орнаменте и проследить влево или вправо, где будет следующая точно такая же точка. Элемент узора, заключенный между этими точками, и будет составлять мотив орнамента. Ритмическое построение в орнаментальной композиции может достигаться за счет различных приемов. Раппортное повторение мотива создает разнообразный ритм. Раппортом называются повторяющиеся элементы орнамента. Раппортной называют композицию, в которой орнаментальный мотив ритмически повторяется через одинаковые интервалы. Существуют различные типы раппортных композиций. Обычно мотив на длинных полотнищах располагают по принципам построения сетчатых орнаментов. Для замкнутых текстильных композиций, например для платков, можно использовать такой прием: раппортное заполнение середины и четкая кайма. Возможно и много других вариантов. Один из интереснейших видов орнамента получается, когда промежутки между мотивами составляют орнаментальные образы, то есть орнамент строится как бы без остатка. Особая тема — орнамент и симметрия. Казалось бы, искусство и математические закономерности несовместимы, однако орнамент основан на точных расчетах. Симметрией в искусстве называется точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого. Наиболее простым ее видом является зеркальная симметрия. Если узор можно разделить прямой линией на две равные части, каждая из которых как бы повторяет отражение другой в зеркале, то этот узор имеет зеркальную симметрию. Плоскостью симметрии является линия, разделяющая смежные раппорты. Осью симметрии называется линия, при полном обороте вокруг которой происходит неоднократное совмещение орнамента. Ось симметрии проходит через центр композиции узора перпендикулярно к его плоскости. Орнамент, созданный в круге делением его на равные части диаметрами, называется розеттой, или розеткой. Розетка, построенная на основе зеркальной симметрии, создает впечатление неподвижности. Те розетки, у которых отсутствует симметрия, вызывают ощущение движения. Симметрия помогает создать определенный ритм в орнаменте. Не только симметричные, но и асимметричные орнаментальные композиции весьма разнообразны.

Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран и народов

Одни и те же сюжеты, мотивы и темы можно увидеть в орнаментах разных народов. Темы народного искусства общие для всех, и образный язык орнаментов родствен всем народам. Это характеризует народное искусство как общечеловечное, «планетарное». Однако при этом сохраняется его ярко выраженный национальный характер. Орнамент одного народа может отличаться от орнамента другого не просто мотивами, цветом, но самим строем. Основу орнаментальных мотивов, как правило, составляют образы окружающей природы. Например, основа многих орнаментов Греции — декоративно переработанные морские волны, пальмовые ветви и лотосы, а у северных народов — оленьи рога, горы. Если присмотреться к греческим орнаментам, то здесь можно найти черты, близкие творчеству других народов. Во все времена в орнаменте проходила тема космоса. Символы отражают взаимосвязь человека и природы. В орнаментах предстает поэтический образ животворящего мира, что очень характерно для искусства народов Севера и Дальнего Востока, свойственно русскому народному творчеству. И это не только повторяющиеся мотивы солярных знаков, неба, дождя, облаков в ткачестве, вышивке, керамике и росписи по дереву, варьируемых из века в век, это живое чувство природы. Главная сила народного искусства состоит в том, что оно понимается всеми. У разных народов есть одинаковые символы узоров. Прямая линия в орнаментах многих народов мира означает землю, а волнистая — воду. Сочетание этих линий, расположенных горизонтально, — символ «мать-сыра земля», волнистые линии, расположенные вертикально или наклонно, — символ дождя. Ромб — знак поля, точка в нем — зерно, а в целом — символ засеянного поля. Розетки разных видов — излюбленный орнамент архитектурного декора и прикладного искусства многих стран и народов. Иногда розетка напоминает цветок. В орнаменте человек выразил свои представления о космосе, жизни, земле, красоте, о любви к природе и человеку, о счастье. В народном творчестве мотивы орнамента запечатлели поэтическое отношение к миру. Особенно популярны у разных народов мира знаки, связанные с различными природными стихиями: Солнце (солярные), Земля, Вода, Огонь и др. Символические мотивы солярных знаков изображают в виде круга, креста, розетки, спирали. Иногда крест помещают в круг, это напоминает колесо и символизирует движение солнца по небосводу. Движение солнца передают в орнаменте знаком, который нам известен как свастика. Его загнутые концы могли быть направлены как в одну, так и в другую сторону, в зависимости от того, какое солнце, утреннее или вечернее, хотел изобразить художник. Этот знак также трактовался как пожелание благополучия. Орнамент со знаком свастики встречался уже в эпоху неолита на территории Передней Азии, особенно Ирана. Этот символ был известен с древнейших времен в Европе, на Крите, в Индии. Такие знаки были обнаружены на различных предметах среди материалов раскопок Трои. Часто этот знак встречается на античных памятниках. В доколумбовой Америке свастика была распространенным символом. Слово «узор» в славянских языках имеет тот же корень, что и слова «заря», «зарево», «зарница». Это значит, что и само понятие «узор», или, как прежде говорили, «узорочье», тоже связано с солнцем. Составляя узоры, художник древнего мира тем самым писал целые фразы — заклинания, в магическую силу которых он верил. Символы орнамента — это его поэтический язык. С течением времени древние орнаментальные мотивы утратили свой первоначальный смысл, магическое значение, роль оберегов от злых сил. Содержание символов менялось в зависимости от назначения предмета, события или обряда. Постепенно первоначальное значение узоров забывалось, но они продолжали жить благодаря своему декоративному значению. Например, вязь, любимый древнерусский орнамент, используемый для украшения книг, искусно вплетает фигурки людей, силуэты зверей и птиц в кружевную сетку узора. Народные мастера, выполняя орнаменты, не копировали природу, а создавали свой поэтический мир. В нем реальные образы переплетались со сказочными. Путешественники, побывавшие в странах Востока, рассказывали о таких животных, как слон, обезьяна, лев, носорог. Они были очень популярны, например, в орнаментах на тканях и рельефах Индии. Однако неведомых еще животных русский мастер изображал на основе собственных представлений и фантазии. Так, носорог превращался в сказочного единорога, и похож он был на хорошо знакомого коня, только с рогом на лбу. Причем этот рог наделялся таинственной силой, способной поразить любого врага. В росписях и резьбе по дереву часто встречается изображение льва, о котором русские мастера могли знать из рассказов заморских странников. Каменные изваяния львов крестьянин мог увидеть около барской усадьбы. На Руси льва изображали не злым, а добродушным, нередко он радостно улыбался, чем-то напоминая человека. В народной вышивке и ткачестве славянских народов встречается такой сюжет: две птицы со сросшимися спинами. Эту композицию из-за ее формы называют ладьёй. А из центра ладьи может вырасти сказочное дерево, усыпанное цветами, — древо жизни. Славянские народы охотно селились по берегам рек. А где вода, там и" русалки, по-другому их называли «русалии». Русалки у древних славян считались берегинями. Слово «берегиня» произошло от слова «берег», так как русалки помогали добраться людям до берега целыми и невредимыми. Берегинь изображали на небольших дощечках, которые всегда носили с собой. Такие дощечки назывались «обереги». Считалось, что они оберегают человека от злых сил. Мастера многих волжских городов топором и долотом создавали рельефные узоры для украшения домов. Среди причудливых гирлянд и листьев, цветов и виноградных лоз размещались русалки-берегини, которые перекочевали сюда из корабельной резьбы. Иногда рядом с русалкой изображали Руславика, ее мужа, а похож этот добродушный персонаж был на нижегородских мужичков. Женская фигура с поднятыми вверх руками — это изображение матери-земли. Древо жизни — один из самых популярных мотивов у разных народов мира, например, в мифах Месопотамии упоминается священное дерево, растущее в раю. Библия называет его древом жизни, растущим «посередине сада». Вероятно, этот образ основан на более древних представлениях о магическом дереве в центре мира. Сказания и обряды, связанные с почитанием «мирового дерева», существовали вплоть до XIX в. По якутским мифам, в дереве живет дух богини деторождения. В Древней Индии священное дерево олицетворяло верховную богиню. В Древнем Египте с культом дерева было связано поклонение женским божествам. В мифах Египта богиня Нут обитала в «небесном дереве». Во многих древних мифах небо опирается на столб или на дерево, таким образом, «мировое дерево» представляется опорой неба или стержнем мироздания. Поклонение природе воплотилось в символах, используемых в орнаментах разных стран: конь, птица и др. Декоративность, глубокое образное и смысловое значение определили долгую жизнь многих орнаментальных мотивов, воспроизводившихся на протяжении столетий. Сочетание живописности с четкой или свободной орнаментальной структурой отличает русское искусство, с одной стороны, от изысканной декоративности восточных и южных народов, а с другой стороны, от суровой первозданной красоты искусства северных народов. Напевность и ритмичность русского орнамента сродни российским просторам и плавным ритмам народных песен. Преобладание растительных форм — особенность русского народного искусства. На кружевах, вышивках, росписях по дереву и металлу можно увидеть изображения цветов, ветвей, листьев и древа жизни. Даже геометрические формы в русских орнаментах (тиснение по бересте, ткачество, кружево) порой приобретают растительную живость и плавность. В русском искусстве ярко проявилась любовь народа к узорочью, своеобразие декоративного таланта и высокое мастерство. Самые различные предметы быта, одежда, оружие, ювелирные изделия и многое другое издавна на Руси украшали орнаментами. Их особенно отличали разнообразные цветовые решения с преобладанием красного, золотистых и желтых тонов, а также белого, зеленого, синего и голубого. Русское узорочье создает праздничное, мажорное настроение. Огромную роль в орнаменте играет цвет. Древние орнаменты выделяются удивительной цветовой гармонией. Особенно любили мастера разных стран использовать для своих орнаментальных мотивов красный цвет, который считался символом солнца и земного плодородия. В орнаментах славянских народов встречаются сочетания белого, красного и черного. Орнаменты могут строиться на цветовых контрастах или в единой цветовой гамме. Например, в росписях Жостова преобладают мягкие плавные переходы от цвета к цвету, росписи Северной Двины строятся на цветовых контрастах. В любом случае для создания ярких и динамичных орнаментов важна цветовая гармония. Необыкновенное жизнелюбие и поэтический талант мастеров разных стран помогают сохранить древние образы и мотивы орнаментов.

Балхарский промысел

У каждого из народов, населяющих территорию нашей многонациональной республики, есть свои достижения во многих видах искусства, в том числе и в художественной керамике. Среди них народы Поволжья, Карелии, Северного Кавказа и др. Наиболее ярким является искусство художественной керамики селения Б а л-х а р Акушинского р-на Дагестанской АССР. Балхарские лепные сосуды из красной глины с орнаментальной росписью имеют богатую древнюю традицию. Уже в первые века нашей эры балхарцы были известны своей керамической посудой далеко за пределами родного селения. Гончары лепили вручную из местной пластичной глины ленточной, или жгутовой, техникой кувшины для воды, сосуды для масла, большие кувшины для хранения зерна, подойники, блюда, миски, кружки и многое другое. Изделия украшались простейшими лепными и резными орнаментами в виде прямых и волнистых полос, черточек, точек, штрихов. Мастера научились наносить на сосуды роспись ангобом — белой или красной жидкой глиной. С появлением гончарного круга в Балхаре значительно улучшилось качество сосудов, расширился их ассортимент. Посуда стала более легкой, звонкой, усложнились формы и орнаментика. Издавна при изготовлении посуды у балхарцев существовало разделение труда между мужчинами и женщинами. Заготовление сырья, формование сосудов, их обжиг и роспись считались женским делом, а сбытом готовой продукции занимались мужчины. Искусство балхарских мастериц глубоко самобытно, и вместе с тем оно отражает основные черты национальной культуры горцев Дагестана. В балхарской керамике много общего с орнаментикой дагестанских ковров, Национальной вышивкой, унцукуль-ской насечкой, кубачинским серебром. Стройность пропорций сосудов, порой напоминающих своими силуэтами древнегреческие амфоры, тонкий легкий черепок, изящная орнаментальная роспись — все эти качества балхарской посуды близки лучшим образцам античной керамики. Расцвет искусства балхарской керамики приходится на XVIII—первую половину XIX в. Именно в этот период складываются своеобразные формы сосудов и характерные для них орнаментальные композиции. Наиболее распространенными были кувшины для воды — «урша». Высота их достигала 50—60 см. Они имели широкое вместительное тулово, сужающееся кверху, узкое короткое горло с выливом и небольшую ручку. Сосуд для хранения зерна был также довольно большой шаровидной формы и имел низкое широкое горло. Красивые пропорции были у небольшого кувшинчика для умывания (высота 20—30 см)—стройная длинная шейка, высокий носик с выливом и изящная тонкая ручка. Каждой мастерице было известно до тридцати форм сосудов различного назначения, которые слегка варьировались в зависимости от вкуса и фантазии мастерицы. Из многочисленных способов декорирования керамики (скульптурные налепы, рельефы, роспись) к периоду расцвета упрочилась роспись, которая наносилась сначала красным, а затем белым ангобом. Орнаментальный узор писался кистью по горловине и верхней части тулова сосудов, причем основной декор располагался напротив ручки. От центрального пятна рисунок плавно переходил по обе стороны сосуда, постепенно замедляя свой ритм, и останавливался около ручки. Орнаментальные композиции строились чаще всего по горизонтали и составлялись из простых элементов — завитков, кругов, волнистых и прямых линий, точек, штрихов. Рисунок выполнялся методом оконтуривания обычно в две, реже в три линии. Образовавшиеся благодаря контурам пространства или оставались нетронутыми, или же заштриховывались косыми параллельными линиями. Низ тулова сосудов обычно украшался несколькими концентрическими кругами. С середины XIX в. балхарский промысел переживает кризис, чему в большой степени способствовало начавшееся пооперационное разделение труда, когда одни мастерицы были заняты лишь формовкой, другие — обжигом и т. д. Убыстрение процесса изготовления изделий отрицательно сказывалось на художественном качестве посуды, спрос на которую к концу XIX в. почти прекратился. Как развивался в советское время промысел знаменитой балхарской керамики? В 1928 г. в селении Балхар был организован промысловый колхоз, который изготовлял хозяйственную гончарную посуду и выполнял по заказам образцы художественной керамики с ангобной росписью. В 1936 г. была создана артель по выпуску художественных изделий, в нее вошли все лучшие балхарские мастерицы. Впоследствии артель была реорганизована в Балхарский цех керамики Махачкалинского комбината художественных изделий. Формы и роспись современных изделий остаются традиционными. Издавна в селении Балхар лепили примитивные глиняные фигурки — людей, животных, птиц, служившие игрушками для детей. Пластика игрушек своей монументальностью, огрубленной манерой лепки напоминает старую каргопольскую игрушку, в них те же строгие статичные позы, выразительный силуэт, лаконичная роспись. Фигурки, как и посуда, расписаны белым ангобом. Приглушенный белый цвет ангоба на фоне коричнево-серой задымленной глины придает игрушкам впечатление спокойной величавости и суровой красоты. Роспись изделий белым (реже красным) ангобом по красновато-коричневой, часто задымленной глине по-прежнему составляется из всевозможных завитков, волнистых линий, спиралей, кругов. Метод оконтуривания рисунка и штриховка также являются основными приемами декорирования вещей в творчестве современных балхарских мастериц. Вместе с тем в работах последних лет, особенно в произведениях молодых мастериц, заметно возрос интерес к воспроизведению растительных мотивов, изображению лепестков, веток, цветков. Искусство современных мастериц дагестанского селения Балхар пользуется заслуженным признанием как у нас в стране, так и за рубежом.