3. Определение ордерной системы.

О.-определ.соотн.несущ.(колонна с капи-телью, базой) и несомых (атамблемент:архитрав, фриз, карниз) частей стоечно-балочной конструкции, их стр-ра и худ. обраб. Классич.орд.сис-ма слож в ант.Греции. 3 ордера: дорический (олиц.муж.силу, сторогость, благор-во; возн. На Балкан.пол-ве в 7-6 в. до н.э. П-м: Парфенон-глхрам Афин. Акрополя. Мера всех вещей- чел-к – арх-ра соразмерна ч-ку. 1-е колон-протодорич наход.в Кносском дворце на остр.Крит(перво-но деревян). Утолщ-энтазис (от. Греч-напряжение)- утолщ-е ствола к-ны в ср.его части, созд. впе-чатл. напряжен-ти. Ионич. возн в М.Азии и был олицет женск. изящест., легкости, строй-ти. часто хр. были ассимет-ны- непост-во, ка-приз.жен.хар-ра. Храм Эрехтейрон (421-406 в д.н.э). Часто вместо колон-кариатиды (жен.ск-ра). Уже позже в эпоху позд классики-эллинизма 5-4 в днэ распр. Коринфск. ор-р, еще более наряд. и пышн. чем ионич. Ч-к был мера всего, лучшим творением при-роды и ар-ра с ее дорич. и ионич. ор-ми была олицет-ем гумманистич. отнош, воплощала эстетические принципы греков.

2. Общая характеристика искусства Древней Греции

В ист.науки греч.цивилизации имеет:эгейское и критомикенская к-ры. Два центра о. Крит и г.Микены. Зародилась во 2 в.до н.э. Своеобразие заключается в особом понимании жизни природы и места человека, в свободе, со старинными традициями и предписаниями религии. Основой греч.иск.стало искусство Крита, расцвело в 3 тыс до н э . Строительное иск.процветало, носила светский хар-р. Различные потоки:1. Эгейское. 2. Дарисское-завоевательное, фантазия, динамизм.3. восточное. Гомеровская Греция 11-8 вв.до н.э Иск.не достигла высокого расцвета, из произведений это условная простая керамика. 2 Архаика 7-6вв.до н.э. Образуются первые крупные греческие гос-ва, города, полисы. В росписи ваз появляется чел. Появл.скульптуры юноши (пуросы) и девушки с архаическими улыбками (коры)- внимание и интерес к человеку, он главная мера всего. 3. Классика 5-4вв до н.э. Расцвет греч.городов.1)ранняя классика 490-450 гг.до н.э 2) высокая классика 450-410 гг.до н.э. – Афинский акрополь , скопаз-реализм. Красная фигурная вазопись утверждается окончательно.4.Эллинизм 4-1вв.до.н.э. Греч.к-ра распространяется на большое  пространство с местными культурами.

1. Искусство Древнего Египта. Роль канона и методы обучения художников.

6тыс.лет назад до н.э.в плодотворной долине реки Нил возникли первые диспотические централизованные города гос-ва. Иск-во Др.Египтатесно связано с религиозным культом, с верой в загробную жизнь. Сложившиеся в глубокой древности каноны передавались из поколения в поколение.Правила изобр.людей и жив-х основные композиции были строго неизменны. Изображение выполнялось строго по сетке, пропорции человеческой фигуры жестко рассчитывались. В Египте обучали рисованию мальчиков в школах при храмах, что было связано с особенностями египетской письменности. Основным методом было копирование, заучиванием готовых изобразительных схем. Периодизация Др. Египта:1.додинастический период(4тыс.до н.э.)-это время характеризуется борьбой,которую вели м/у собой фараоны Верхнего и Нижнего Египта. Плита Нормера явл.тем памятником др.иск.в к-ом были заложены основные принципы египетского иск. Получивший в дальнейшем развитие:значительность фараона выделена размерами; в его изображении совмещены профильное и фасное положение:голова, руки, ноги в профиль, плечи и бедра в фас, животные всегда в профиль.События истории развертываются как рассказ.Несмотря на маленький размер(64см) плита производит впечатление монументального произведения. 2.Древнее царство(30-23вв до н.э.)Главным видом иск. Явл.архитектура:пирамида-дом мертвого фараона. Мастоба-первоначальный вид пирамиды. В дальнейшем фараоны не могли позволить себе дорогостоящие постройки пирамид, стали вырубать их прямо в скалах. 3.Среднее царство(21-18вв.до н.э.)-Египет расподается на ряд областей в следствии многочисленных войн, страна истощена экономически. Построена усыпальница фараона Ментухатепа 1.В это время особое значение отводится колоннаде, появл.пилоны(две башни с узкими проходом) по середине на пути людей идущих в храмы, усиливается внимание в передаче индивидуальных черт фараонов. 4.Новое царство(16-11в до н.э.) –а Египте происходит важное событие-он завоеван гиксонами, пришедшие из передней Азии. Египет вновь объединился в мощное централизованное гос-во.Началось мощное строительство храмов посвещ.богу Солнца Ра. Главными чертами иск.времени Эхнатона можно назвать: удивительную реальность, правдивость в изображении, передачу сердечных теплых взаимоотнош.м/у людьми,  утонченность, хрупкость, изысканность форм. 5.Позднее царство(11-4вв до н.э.) Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм и правил. Несмотря на то что в школы принимались привилегированные лица, система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жесткой: за малейшее отступление от предписанных правил, неточное выполнение канона ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается, что ученик даже ходил три месяца в колодке в темнице храма.

египетская школа.Как говорят научные исследования, овладение профессией в Древнем Египте было родовое. По законам Древнего Египта сын обязан был приобрести профессию отца. Таким образом, навыки в том или ином виде труда передавались из поколения в поколение, от отца к сыну. Обучаясь искусству у своего отца, ученик получал возможность полностью овладеть навыками изобразительного искусства. От него не скрывали художественные приемы —это был собственный сын учителя, поэтому ученик и поднимался обычно до высокого совершенства в технике исполнения. Однако не следует думать, что обучение рисованию носило домашний характер. Отец, работая на строительстве какого-нибудь храма или дворца, вводил своего сына в ту школу, которая была организована при этом строительстве. Ведущей школой Древнего царства была Мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов. Она являлась своеобразным художественным центром, вокруг которого группировались другие школы. Писатель Георг Эберс сообщает, что во времена Рамзеса II и его наследника Менефта в Египте существовал даже институт для художников, где обучались юноши, желающие посвятить себя исключительно живописи, скульптуре и строительному искусству. Причем в этом институте юноша имел возможность по своему желанию выбирать своим руководителем наиболее талантливого учителя. Необходимо сказать несколько слов о методических пособиях по рисованию. В процессе обучения правилам рисования учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, на которых наглядно раскрывался процесс построения изображения. Возможно, эти таблицы педагог рисовал сам, возможно, —с помощью старших учеников. Постепенно в школе накапливались целые сборники таких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы являлись своеобразными учебниками, которые давали наставления ученикам и художникам-педагогам. Вот несколько таких рисунков и таблиц, служивших в качестве образцов. Две фигуры, женская и мужская, испещрены вертикальными и горизонтальными линиями. На первый взгляд кажется, что весь рисунок произвольно разбит на равные квадраты, как это делают любители рисования при увеличении репродукций (при копировании). Однако как вертикальные, так и горизонтальные линии членят рисунок в определенных местах, что соответствует делению фигур на пропорциональные части. Помимо пропорционального членения в рисунке указаны и правила изображения фонтального разворота фигур. О существовании подобного рода учебных таблиц свидетельствуют и сохранившиеся скульптурные доски (барельефы). Хорошей иллюстрацией метода построения изображения по египетскому канону может служить рельеф, описанный искусствоведом Т. Н. Бороздиной. Т. Н. Бороздина пишет, что вся поверхность этого рельефа покрыта сетью квадратов. Рисунок исполнен черной краской. Врезанные линии местами проведены неровно, иногда видна поправка. Рельеф исполнен отчетливо, рисунок же сохранился плохо, местами совсем стерся. Разграфление видно хорошо. Работа носит характер начальной, незавершенной. Эти линии, выцарапывания и заливка краской сделаны рукой египетского мастера и говорят о его методе построения рисунка. Убедительным примером служит также доска, хранящаяся в Государственном Музее изобразительных искусств им. А. С Пушкина. В. В. Павлов, анализируя скульптурную модель I тысячелетия до н. э., пишет, что «рельеф представляет собой плиту, разграфленную сеткой квадратов, служащих единицей измерения. Слева стоящие фигуры молящегося фараона и богини Исиды (?) только лишь нанесены контурной линией, справа же стоящая фигура львино-головой богини Сохмет уже вырезана в рельефе по контуру. Скульптурными моделями называются обычно памятники, подобные описанному, являющиеся либо незавершенными, либо нарочито незаконченными для показа начинающему мастеру разных этапов обработки материала. Некоторые модели являлись законченными образцами -своего рода эталонами, позволявшими ученикам освоить каноны египетского искусства». Интересным образцом методики рисования является эскиз композиции к стенной росписи из Берлинского музея. Здесь наглядно видно, как методически строится процесс изображения. Рисунок можно начать с любого места—с головы, с торса, руки и т. д. Главное — внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуру на пропорциональные части. В правой стороне композиции мы видим фигуру человека, начатую с головы. Прорисована форма головы, кисть руки, а плечевой пояс намечен одной линией. У второй и пятой фигур головы лишь намечены отдельными линиями, дан абрис только затылочной части головы, а лицевая часть осталась нетронутой. Значит, и при обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с разграфления изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически врисовывать фигуры людей. В Древнем Египте возникла и укрепилась специальная художественная школа Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установленных норм. Необходимо также отметить, что египтяне первыми в истории развития человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию практики рисования и всего изобразительного искусства. Они впервые стали устанавливать законы изображения и обучать им будущих художников. Существовала ли теория самого процесса обучения (дидактика), неизвестно, но, видимо, что-то подобное было, так как уже само существование канонов говорит о четких правилах и законах изображения, которые должен был строго соблюдать ученик и педагог. Кроме того, ссылаясь на первоисточники, Георг Эберс рассказывает, что в Древнем Египте существовали педагогические сочинения ученых. Он даже называет имя автора таких сочинений — Тауфа, «…чьи ученые труды часто использовались в школах. Несколько таких педагогических сочинений дошло до наших дней». Обучение рисованию строилось на основе заучивания выработанных правил и канонов, а не изучения натуры. Художник-педагог не предлагал ученику наблюдать натуру (натуры как объекта наблюдения не существовало), а заставлял его заучивать отдельные формулы и правила построения форм предметов. Хотя каноны и облегчали изучение приемов рисования, они же и сковывали художника, не давали ему возможность изобразить мир таким, каким он его видел. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения изобразительному искусству. Рисование в Древнем Египте рассматривалось как общеобразовательный предмет, оно было тесно связано с обучением письменной грамоте, со специфическим характером иероглифического письма, где вместо букв и слов изображались отдельные предметы.