- •26. Стиль борокко в европейском искусстве XVII-XVIII вв
- •25. Портрет в отечественной живописи XVIII-XIX вв.
- •24. Бытовой жанр в русском искусстве XIX века.
- •23. Русская пейзажная живопись. Этапы развития.
- •22. Еангельская тема и её интерпритация в отечественном искусстве второй половины XIX века.
- •21. Школа а.Г. Венецианова как альтернатива академическому образованию.
- •20. Архитектура русского ампира и её спецефичные черты.
- •19. Абстракционизм и другие направления зарубежного искусства 1 пол. XX века.
- •18. Явление модерна в изобразительном искусстве.
- •17. Определение "Социалистического реализма", основные принципы, влияние на российское искусство.
- •16. Искусство российского авангарда (1910-1920 гг.)
- •15. Особенности русской живописи периода "серебрянного века" (до 1917 г.) на примере творчества объединения "Мир искусства"
- •14. Русская архитектура начала XX века. Понятие модерна неокласицизма, неорусского стиля в архитектуре.
- •13. Особенности русской исторической живописи 70-80 гг. XIX в. Примеры.
- •12. Эстетика передвижнечества. Роль русских революционеров-демократов
- •11. Сущность французского искусства 50-70-х гг XIX в.
- •10. Романтизм, историческое место и его роль.
- •9. Академическая школа в России, нормы и правила
- •8. Определение искусства классицизма; его эстетичесие нормы и правила.
- •7. Идеалы искусства эпохи Возрождения
- •6. Древнерусская живопись XII - XVI веков
- •5. Живопись в Средневековой Европе. Методы обучения художников.
- •4. Этический и художественные аспекты культовых образов периода средниковья.
- •3. Определение ордерной системы.
- •2. Общая характеристика искусства Древней Греции
- •26. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективы и их применение в рисунке
- •25. Колорит и цветовая гамма живописи
- •24. Цели и задачи учебного академического рисунка
- •23. Теоретический анализ понятий: светотень, тон, тоновые отношения
- •22. Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка
- •21. Теоретический анализ понятий: цвет, краска, цветовые отношения
- •20. Методическая последовательность рисунка фигуры человека
- •19. Закономерности цветовой гормонии в живописи
- •18. Роль освещения для выявления объёмной формы и пространственного положения фигуры в рисунке
- •17. Изобразительно-выразительные возможности различных графических материалов
- •16. Характер тоновых и цветовых отношений натуры, воспринимаемых в различных условиях освещения
- •15. Метод линейно-конструктивного построения фигуры человеа.
- •14. Методика обучения в работе над натюрмортом в рисунке, живописи
- •13. Рельеф мышечной системы.
- •12. Методика изображения в живописи обнажённой фигуры человека
- •11. Методическая последовательность работы над рисунком фигуры человека.
- •10. Закономерности цветового круга
- •8. Цвет-основное выразительное средство в живописи.
- •9. Прин-п компоновки фигуры чел-ка в учеб. Рис-ке.
- •7. Устойчив. И неустойчив. Равнов-е фигуры чел-ка, понят. О лин. И центре тяж-ти.
- •6.Методика обучения основам цветоведения.
- •5. Воздуш. Пер-ва как физич. Явлен-е.Передача ее в графич. Изображ
- •4. Физиологич. Хар-ра цвет. Контраста как явл-я
- •3. Роль тех-ки рис-ка в передаче мат-ла и фактуры предметов.
- •2. Рефлексная взаимосвязь
- •1. Методич. Посл-ть раб-тя над рис-ом головы.
- •Художественная обработка кожи и меха
- •1.2. Традиционное лоскутное шитье России
- •1.3. Лоскутная мозаика и аппликация как вид декоративного творчества башкир
- •1.2 Современное состояние искусства росписи ткани.
- •1.1. История развития горячего батика
- •Декоративно-прикладное искусство.
9. Академическая школа в России, нормы и правила
Во 2-й ½ 18в. при Екат.2 открыта Ак.Х-в.Образцом для нее стала Болонская ак-я,основ. братьями Караччи. Приним. мал-ки с 6 лет, кот наход. на полн. гос. обеспеч.Предлаг. вырастить из них людей ис-ва, поэтому их оберег. от несовершенства окруж. мира(запрещ.выход.на улицу, чтобы не слыш. как руг.извозчики).Строгой и продум. была сис-ма обуч-я. Снач. учил.на гипсовых слепках, потом головной, фигурн. класс и обуч..заканчив.дляуспешных пенсионерской поездкой в Италию или Франц. для дальнейшего совершенств. мастер-ва. Среди обязат. предметов были: рис-к, жив-сь, комп-ия, ист.иск-в, пер-ка, ин.яз. Нормы и правила: Среди жанров в Акад.сист-ме образов. существ. строгая иерахия. Глав. место заним историч. ж-сь. П-т, пейзаж, жанр.ж-сь –на более низк. ступенях. В историч. жив-си наиболее полно и посл-но воплот.нормы и правила акад. школы, ориентиров. на классицизм. Екат 2 была просвещ. императр.. среди ее адресатов-крупнеш. фр. мыслители Дидро, Вольтер. Поэтому идеалы просвет-ва шедшие из ФР, находят благодатную почву в Рос. В центре историч. жив-си – античная тематика и нац. история. Их осмысливаетсозвучно идеалам гражданствен-ти и патриотизма. Представители: Лосенко «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой», Акимов «Самоссожение Геркулеса на костре в присутсв. его друга Филактета»; Соколов «Дидал и Икар». Выпускной раб-й в А.х-в на антич. сюжет завершалось образование В-к, получ. золот медаль преоблад право на загранич. поездку.
8. Определение искусства классицизма; его эстетичесие нормы и правила.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусстваК-это стиль в и-ве,кот ориент. на идеалы ант.Грец и эпохи Возр. Идеалом яв-ся граждан. патриотизм греков, Рим-н п-да Респуб-ки. К. провозглаш. главенство разума, воли над стихийн.проявл.челов.чувств. Родиной К.-Фр.К- это не просто стиль-круп. явл. общест жизни. Х-ов, пис-лей, фил-ф вдохновл.идеал совершен.устройства, основан. на законах разума. Централ. место заним мужеств.разум.ч-к, умеющ.пожертв.личным, во имя обществ. блага. В арх-ре-это любовь к стройн., гармонич.,рационал постройкам( Ансамбль дворц и парков Версаля). В жив-си- это обращ ксюжетам мифологич., антич., кот имели воспит знач(Никола Пуссен «Танкрет и Армения», Смерть Германика. Клод Лорен создль класс. пейзажа, идеализир. римск. природу она всегда безмятежна, величественна («Утро» »Полдень» »Пейзаж с Полифеном») Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 в. был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью филосовско-этического содержания, гармоничностью ритмичного строя и колорита. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества. Формирование классицизма во французской архитектуре связано с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некрые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр). В 17—начале 18 вв. классицизм сформировался в архитектуре Голландии (архитектор Я. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант, и в "палладианской" архитектуре Англии (архитектор И. Джонс), где в творениях К. Рена и др. окончательно сложился национальный вариант английского классицизма. Перекрестные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком блестящем расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17—начала 18 вв. (архитектор Н. Тессин Младший).Эстетика Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в живописи - исторический, мифологический и религиозный жанры; их сфера - государственная жизнь или религиозная история, их герои - монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня, изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий, а в живописи - т. н. «малый жанр» - пейзаж, портрет, натюрморт). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки; не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.
