26. Стиль борокко в европейском искусстве XVII-XVIII вв

Борокко (странный, причудливый)-один из главенствующих стилей в европейской искусстве 17-18в., который утвердился в эпоху интенсивных сложных наций и национальных государств и получила наибольшее распространение. в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Искусство Б. было призвано прослав-ть и пропаган-ть могущ-во церкви и аристокр.кругов. Перв-но очагом кул-ры Б.была Италия. Наиб. ярко стиль прояв. в арх-ре. Для нее хар-но: тяготение к парадной торж-ти,пышности и декоратив-ти фасадов, созд.грандиоз. город. ансамблей и дорцово-парков. ком-ов(Собор и площадь Св.Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини), стремление к синтезу ис-в, эмоцион. напряж-ь, перегруженность декоратив. элементами, тенденция к движен. архит. форм, тенденция к уравновешивающим ордерным построениям, предпочтение витым колоннам и крышам, пыш.драппировке. Пред-ли: Франческо Борромини «Церковь Сан Карло алле куатро Фонтане в Риме и Сант-Аньезе», Лоренцо Бернини «Собор и площадь Св.Петра в Риме, образованная колоннадой»- основная фигура в развит. бароч.ск-ры, где слияние жив-и, ск-ры и ар-ры(Капелла Коранаро в церкви Санта-Мария дела Виктория). В жив-си Б.хар-но мифологич., историч., библейс.сюжеты; эффектное, теаральное, помпезное изображ, присутствие архитектур. фона,яркость, контр-ть кол-а, динамики изображ-я, создание парад.пор-ов для украш-я инт-ов, уделяется много вним. деталям. Караваджо (жесткость, плотность фактуры; приближ.фигуры к перед. плану, детализация)-«Усыпение Богоматери», «Положение во гроб», «Призвание апостола Матфея». В католической Фландрии Б.расцвело в т-ве Рубенса(прославление ч-ка как центра мирозд-ия, высший динамизм, пластич-ть, резкость, Монумен-ть, декор-ть, торж-ть.(Похищение дочерей Левклиппа,Битва греков с амазонками,Кермеса) Антонио Ван Дейк (внеш. эффективность, барочная патетика, внутр. экспрессия, духов.сила(П-т Снайдера). Более жесткое, строгое воплощ. получ. Б.в Испании-хар-на каприз-ть,декор-ть,изощрен-ть форм (Франч.Сурбаран «Св.Лаврентий, Хусепе Рибера «Св.Инеса», Веласкес «П-т инфанты Маргариты, Пряхи, Сдача Бреды» В рус. ар-ре Б. первонач. сущес-ет в виде так назыв. «Нарышкинского Б.», где западноевроп. орнаментал. приемы наклад-ся на средневек. стру-ру; начин. с эпохи реформ П.I все чаще строятся церков. и свет. здания чисто новоевроп. вместе с тем П. доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический П.). В целом П., наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

25. Портрет в отечественной живописи XVIII-XIX вв.

Прорыв в портретном жанре в России, как и в многих других отраслях, случился в петровское время. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. россика), так и способствовал обучению отечественных. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. «„Открытие характера“ происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России[11]. В к сер. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Это Иван Никитин, Алексей Матвеев, Алексей Антропов, Иван Аргунов, Иван Вишняков. Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, хотя не достигли полного совершенства. В 1730—1740-е годы происходит укрепление дворянства, чему в дальнейшем способствовала Реформа о Вольности дворянской. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения, и эстетизации жизни. К 1760-м годам портретное искусство было уже широко освоено не только при императорском дворе, но и в отдалённых помещичьих усадьбах. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. К концу XVIII века русский портрет по своему качеству сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, в гравюре — Федот Шубин. Генеральная линия развития официального портрета большого стиля была представлена в конце столетия произведениями Степана Щукина (1762—1828 Начало XIX века ознаменовано наступлением эпохи романтизма, который проникает и в русский портрет. Яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти XIX века Ореста Кипренского. Другие известные мастера этого периода — Тропинин, К. Брюллов,. Одним из лучших портретистов к концу XIX века является Валентин Серов, заказчиками которого становятся как представители передовых слоев, так и аристократы. Русское искусство имеет богатые традиции реалистической портретной живописи, идущие от XVIII века, оставившего значительное наследие. Они плодотворно развивались и в первой половине XIX века. В эти эпохи именно портрет, относительно свободный от власти канонов, по реалистической полноте своих образов шёл впереди и сюжетной - исторической, и бытовой живописи, которая делала в русском искусстве лишь первые шаги.Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века доносят до нас типические черты своих современников. Но задачи типизации при сохранении индивидуального в человеческом образе вступали в противоречие в этих портретах с господствовавшей классической концепцией, в которой типическое понималось как отвлеченное от индивидуального. В передвижническом же портрете мы встречаем как обратное понимание типического: чем глубже проникновение в индивидуальность человека, чем конкретней и ярче воссоздан его образ, тем отчетливее выступают в его.