1. Англійська драма і театр часів Вільяма Шекспіра

На початку правління Єлизавети (Elizabeth I of England, 1533-1603), яка зійшла на престол в 1558 році, ще не було спеціальних будівель для показу вистав, хоча тоді вже існувало досить багато працюють акторських труп. Для цих цілей використовувалися заїжджі двори або зали навчальних закладів та приватні будинки. У 1576 році антрепренером Джеймсом Бербеджем (James Burbage, 1530-1597), який починав актором у трупі "Слуги графа Лестера" (Leicester's Men), було побудовано перше спеціальне приміщення для театральних вистав - "Театр" (The Theatre). Воно було зведено за містом, на околиці Шордіч (Shoreditch). До складу трупи Бербеджа "Слуги лорда-камергера" (Chamberlain's Men), яка була сформована з акторів раніше належать до трьох різних трупах, як мінімум з 1594 року входив Вільям Шекспір. Коли 1597 Джеймс Бербедж помер, закінчився термін оренди земельної ділянки, на якій розташовувався The Theatre. Поки вирішувалося питання про нове приміщення, уявлення трупи проходили в розташованому неподалік театрі "Куртина" (The Curtain, 1577-1627), заснованому Генрі Ленменом (Henry Lanman). Тим часом, The Thearte був демонтований і по частинах перевезений на інший берег річки. На початку 1599 будівництво було завершено, і відкрився новий театр, який назвали "Глобус" (The Globe). Сини Бербеджа Катберт і Річард (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), стали власниками половини будинку, іншу частину його вартості вони запропонували розділити між декількома пайовиками зі складу трупи. Так Шекспір ​​став одним із співвласників "Глобуса". У 1613 році під час вистави "Генріха VIII" спалахнула солом'яна покрівля театру, і він згорів дощенту. Через рік на тому ж місці побудували "другий Глобус" (The second Globe), c черепичним дахом. У той час в англійській театральному середовищі створення нових п'єс часто відбувалося на основі використання вже існуючих текстів, які перероблялися і доповнювались. У своїй творчості Вільям Шекспір ​​також користувався цим методом, удосконалюючи матеріали, знайдені в різних джерелах. У період з 1595 по 1601 роки відбувається активний розвиток його письменницької кар'єри. Майстерність Шекспіра приносить славу його творів і трупі ^[12].

2. Матеріальна та технічна база кіновиробництва

У процесі створення фільму нерозривно пов'язані мистецтво та кінотехніка, без якої кінематограф неможливий. Один з найважливіших аспектів кіновиробництва, що є різновидом комерції - можливість отримання прибутку і розміри вкладених коштів. Ці види діяльності об'єднуються в центрах кіновиробництва - кіностудіях, де розташовані адміністративні будівлі і знімальні павільони.Оборудованіе для зйомки Один або кілька кінознімальних апаратів або цифрових кінокамер;

кінознімальні об'єктиви, компендіуми та світлофільтри;

допоміжне операторське обладнання: штативи, операторські крани, стедікам, візок «Доллі»;

освітлювальне обладнання і пересувний електрогенератор («Ліхтваген»);

відеоконтрольні пристрої;

Екзаменаційний білет № 6

1. Французький театр доби Класицизму. Творчість Мол‘єра, Расіна, Корнеля.

2. Кінематограф сюрреалізму.

. ФРАНЦУЗЬКИЙ ТЕАТР

У 30-ті роки XVII ст. у Франції зміцнюється мистецтво класицизму (див. т. 11 ДЕ, ст. «Мистецтво класицизму»). Успіхи нового напрямку в театрі пов'язані з іменами двох великих драматургів - П'єра Корнеля (1606 - 1684) і Жана Расіна (1639 - 1699; див. т. 11 ДЕ, статті «П'єр Корнель» і «Жан Расін»). У 1634 р. в Парижі відкрився театр «Маре». Тут в 1636 р. з величезним успіхом пройшла п'єса Корнеля «Сід», що затвердила перемогу класицизму на театральній сцені. Наступний крок у розвитку класичного театру пов'язаний з іменем Расіна. Поставивши свої перші трагедії в театрі Мольєра, він потім перейшов в театр «Бургундський готель» і зробив його на довгі роки головним театром классицистськой трагедії. Расін, спираючись на творчість провідних акторів того часу, обгрунтував правила виконання трагедії в классіцістском театрі.

З ім'ям іншого великого драматурга і актора XVII в. - Жана Батіста Мольєра (1622 - 1673) пов'язані успіхи комічного театру (див. т. 11 ДЕ, ст. «Жан Батист Мольєр»).

Комедії Мольєра служили «дзеркалом моралі» свого часу. Мольєр могутністю сміху вбивав лицемірство і моральну розбещеність, жадібність і зовнішній блиск, який прикривав порожнечу душі дворян та буржуа.

Справжні герої Мольєра - слуги і служниці, діяльні розумні люди з народу, повні презирства до пустим аристократам і самовдоволеним буржуа.

Мольєр багато років сам виступав на сцені, по перевазі в комедійних ролях. Він вражав глядачів широтою свого артистичного діапазону. Мольєр був неповторний в ролях слуг - Маскаріля, Сганареля, Скапена, добродушних комічних героїв - Оргона («Тартюф»), Журдена («Міщанин у дворянстві»), Аргана («Уявний хворий»). Він чудово грав ролі волелюбного Альцеста («Мізантроп») і злобного Гарпагона («Скупий»).

Мольєр був і прекрасним вчителем сценічного мистецтва. У його трупі блищала ціла плеяда акторів і актрис: М. і А. Бежар, К. Дебрі, Ш. Лагранж, М. Барон та інші. Їх гра відповідала головній вимозі Мольєра: «Вникніть в сутність ваших ролей і уявіть собі, що ви те саме обличчя, яке представляєте». Життя і душу його спектаклів повідомляли дієвість і яскравість, успадковані від народних фарсів (див. ст. «Театр в середньовічній Європі»).

Мольєр виступав за мистецтво сценічної правди, зберігаючи при цьому принцип зображення характерів як типів, властивий театру класицизму.

У 1680 р. після смерті Мольєра і відходу з театру Расіна театри, якими вони керували, злилися і був створений новий театр «Комеді Франсез» («Театр французької комедії»). Сучасного глядача в цьому театрі вразило б багато чого.

... Перед сценою на паркетній підлозі стоять відгороджені від залу поручнями стільці і пюпітри для музикантів, потім ще три ряди крісел, а потім паркет обривається - і на простому дощатій підлозі немає ні лавок, ні стільців. Порожні і сім широких ступенів амфітеатру - простолюдинам, що заповнює партер і амфітеатр, не положено сидіти в присутності важливих панів, що розмістилися в ложах і «на паркеті». Сцену можна бачити всю - вона без завіси, у неї є куліси, але не видно ніяких декорацій. Кінчається сцена мальованим задником.

На сцені теж сидять важливі добродії. Іноді їх набивається стільки, що акторам з працею доводиться проштовхуватися на авансцену. Добре, що їм не потрібно багато місця. Адже рухаються актори повільно, з гідністю, ніколи не відвертаючись від публіки. Жести їх красиві, відточені, голоси звучні і поставлені, як у оперних співаків, хода балетна. Чоловіки всі як на підбір - красені величезного зросту. Одягнені вони в парчеві панцирі і дивні спіднички під не менш дивною назвою «тунелі» - «бочонок». На головах акторів - величезні перуки і римські шоломи, на ногах - червоні чоботи. Актриси здаються поряд з ними невеликими і крихкими, але при порівнянні зі глядачка відразу видно, як вони величні, виразні, високі. Це классицистский театр XVII-XVIII ст., Його актори і актриси. Але поступово сцена змінювалася і змінювалися актори.