[Ред.]Виробництво

Фільм безпосередньо створюється. Проводяться кінознімання, по завершенні яких зазвичай влаштовується вечірка.

[Ред.]Поствиробництво

Або завершальний етап виробництва, чи постпродакшн.

На цьому етапі відбувається монтаж фільму.

[Ред.]Розповсюдження

Або дистрибуція.

На цій останній стадії кінофільм потрапляє до кінотеатрів, або виходить на відеокасетах чи ді-ві-ді. Для театрів створюютьсяфільмокопії у потрібній кількості. Друкуються постери та інша друкована продукція, кінофільм рекламується.

Фільм, як правило, відкривається вечіркою з нагоди відкриття, прес-релізом, інтерв'ю з пресою, показом фільму для преси, та участю у кінофестивалі. Останнім часом стало звично створювати сайт для знайомства з фільмом.

Фільм показується у обраних кінотеатрах, а ді-ві-ді потрапляє у продаж, як правило, кількома місяцями згодом. Права на показ фільму у кінотеатрах та на випуск ді-ві-ді продаються в інші країни. Усі прибутки розподіляються між розповсюджувачем (дистриб'ютором) та компанією виробником.

Екзаменаційний білет № 4

1. Італійська «вчена комедія» та «comedi dell’arte». Перші театральні споруди, декорації.

2. Діяльність кіно продюсера – історія виникнення та сучасний стан.

Розвиток ренесансного італійського театру в основному йшло по двох лініях: т.зв. «Наукового комедії» - la commedia erudite (до цієї ж лінії з деякою натяжкою можна віднести і літературну трагедію) і народного імпровізаційного театру-Комедія дель арте, що зробила величезний вплив на розвиток усього світового театрального мистецтва.  Італійська «учена комедія», до створення якої зверталися великі письменники і мислителі 15-16 ст Лудовіко Аріосто, Нікколо Макіавеллі, П'єтро Аретіно, Джордано Бруно), представляла собою переважно догматичні переспіви античних сюжетів і була розрахована швидше на академічний інтерес вузького кола вчених і просвітителів . Ті ж тенденції властиві і італійської ренесансної трагедії (Джан-Джорджо Триссино, Джованні Ручеллаї, Луїджі Аламанка, Торквато Тассо та ін.) До кінця 16 ст. розвиток італійської ренесансної комедії і трагедії практично завершилося. Зате до цього часу зміцнів і набув великої популярності третього жанр італійської драматургії - пастораль.  Самою ж яскравою сторінкою італійського Відродження був тоді і залишається імпровізаційний вуличний театр масок - комедія дель арте, по суті, сформував перший в історії професійний театр. Комедія дель арте (Commedia dell'arte); інша назва - комедія масок, - імпровізаційний вуличний театр італійського Відродження, що виник до середини 16 ст. і, по суті, сформував перший в історії професійний театр.  Комедія дель арте вийшла з вуличних свят і карнавалів. Її персонажі - якісь соціальні образи, в яких культивуються не індивідуальні, а типові риси. П'єс як таких у комедії дель арте не було, розроблялася тільки сюжетна схема, сценарій, який по ходу вистави наповнювався живими репліками, змінюватись в залежності від складу глядачів. Саме цей імпровізаційний метод роботи і привів комедіантів до професіоналізму - і в першу чергу, до вироблення ансамблю, підвищеної уваги до партнера. У самому справі, якщо актор не буде уважно стежити за імпровізаційними репліками і лінією поведінки партнера, він не зможе вписатися в гнучко змінюється контекст вистави. Ці спектаклі були улюбленою розвагою масового, демократичного глядача. Комедія дель арте увібрала в себе досвід фарсового театру, однак тут пародіювалися і розхожі персонажі «наукового комедії». Певна маска закріплювалася за конкретним актором раз і назавжди, проте роль - не дивлячись на жорсткі типажні рамки - нескінченно варіювалася і розвивалася в процесі кожної вистави. Число масок, що з'являлися в комедії дель арте надзвичайно велика - більше сотні. Однак більшість з них було швидше варіантами декількох основних масок.  У комедії дель арте було два основні центри - Венеція і Неаполь. Відповідно до цього склалися і дві групи масок. Північну (венеціанську) становили Доктор, Панталоне, Брігелла і Арлекін; південну (неаполітанську) - Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча і Тарталья. Стиль виконання венеціанської і неаполітанської комедії дель арте теж кілька різнилися: венеціанські маски працювали в переважно в жанрі сатири; неаполітанські використовували більше трюків, грубих буффонів жартів. За функціональним групам маски можна розділити на наступні категорії: люди похилого віку (сатиричні образи Панталоне, Доктор, Тарталья, Капітан); слуги (комедійні персонажі-Дзанні: Брігелла, Арлекін, Ковьелло, Пульчинелла і служниця-фантеска - Смеральдіна, Франческа, Коломбіна); закохані (образи, найбільш близькі героям літературної драми, яких грали тільки молоді актори). На відміну від старих і слуг закохані не носили масок, були розкішно одягнені, володіли вишуканою пластикою і тосканським діалектом, на якому писав своїсонети Петрарка. Саме актори, що виконували ролі закоханих, першими відмовилися від імпровізації і почали записувати тексти своїх персонажів. Авторами сценаріїв найчастіше бували головні актори трупи (capo commico). Перший друкований збірник сценаріїв був випущений в 1611 актором Фламініо Скала, який керував відомої трупою «Джелозі». Інші найбільш відомі трупи - «Конфідент» і «Феделе».  Італійська комедія дель арте дала ціле сузір'я блискучих акторів (багато з яких були першими теоретиками сценічного мистецтва): Ізабелла і Франческо Андреіні, Джуліо Паскуаті, Бернардіно Ломбардії, Марк-Антоніо Романьєзі, Ніколо Барбьері, Трістано Мартінеллі, Тереза, Катаріна і Доменіко Бьянколеллі, Тіберіо Фьорілло та ін З кінця 16 ст. трупи стали широко гастролювати по Європі - у Франції, Іспанії, Англії. Її популярність досягла свого піку. Однак до середини 17 ст. комедія дель арте почала приходити в занепад. Посилення політики церкви по відношенню до театру взагалі, і до комедії дель арте особливо, призвело до того, що комедіанти осідали в інших країнах на постійне місце проживання. Так, скажімо, у Парижі на основі італійської трупи був відкритий театр «Комеді Італьенн». На сцені комедії дель арте були вироблені і закріплені головні закони театру - безперервність розвивається дії, колективність творчості, зв'язаність сценічної гри партнерів. Саме сценічне мистецтво в епоху