
- •Раздел I. Рисунок ч. Ченнини. Трактат о живописи Глава XIV. Способ чинить перо для рисования.
- •Глава XV. Как надо приступать к рисованию на цветной бумаге.
- •Глава XVI. Как делается и смешивается зеленый тон для окраски бумаги.
- •Глава XXVIII. Постоянное рисование с натуры и непрерывное в этом упражнение важнее копирования произведений мастеров.
- •Глава XXX. Каким образом прежде, чем начать рисовать на бумаге углем, снять с фигуры мерку, а затем закрепить рисунок серебряным штифтом.
- •Глава XXXIII. Каким образом делают превосходные и тонкие угли для рисования.
- •Л. Альберти Три книги о живописи Книга первая.
- •Леонардо да винчи Книга о живописи
- •А. Дюрер Четыре книги о пропорциях
- •Мои необычные мысли о рисунке
- •П. П. Чистяков Мысли об искусстве и педагогике
- •Рисование головы
- •Черновик письма к графу и. И. Толстому
- •Н. Молева, э. Белютин Школа Антона Ашбе
- •Б. Я. Яковлев Рисование как общеобразовательный учебный предмет
- •Н. Э. Радлов Рисование с натуры Набросок
- •Д. Н. Кардовский о принципах и методах обучения рисованию
- •Н. Н. Волков Восприятие предмета и рисунка Часть первая. Проблемы к выводы
- •А. М. Соловьев, г. Б. Смирнов, е. С. Алексеева Учебный рисунок Методические обоснования рисования с натуры
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать Материалы и технические приемы
- •Раздел II. Живопись л. Альберти Три книги о живописи
- •А. Филарете Трактат об архитектуре Начинается книга двадцать четвертая
- •М. Боскини Богатые сокровища венецианской живописи
- •А. Дюрер Из писем Якобу Геллеру во Франкфурт-на-Майне. Нюрнберг, 24 августа 1508 г.
- •Наброски к различным разделам «Книги о живописи»
- •Ж. Грез Из писем Художнику Дюкре
- •Д. Рейнольдс Статья в журнале Джонсона «Досужий», № 79, 20 октября 1759 г.
- •Речи в Королевской Академии искусств (1769 - 1790 гг.)
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •К. Коро Из записной книжки сороковых годов
- •Из записей на листке альбома (около 1860 г.)
- •Из бесед с мадам Авиа
- •Советы молодым художникам
- •Г. Курбе Воспоминания Александра Шанна
- •Из наставлений Марселю Ординеру (1870-е гг.)
- •Э. Делакруа о живописи
- •Из дневника
- •1847 Г., 10 июля
- •1850 Г., 3 ноября
- •1854 Г., 29 апреля
- •1856 Г., 7 сентября
- •. Ж. Энгр о цвете
- •Э. Мане Высказывания Мане в передаче Жоржа Жаннио
- •А. Матисс Заметки живописца (из статьи в журнале «Ла гранд ревю» от 25 декабря 1908 г.)
- •Отрывки из писем к брату Теодору Ван Гогу (1881 г.)
- •19 Августа.
- •Ф ходлер Об искусстве Цвет
- •И. Н. Крамской Из писем а. С. Суворину. 18 февраля 1885 г.
- •Из беседы об искусстве н. Н. Ге в Киевской рисовальной школе (март 1886 г.)
- •И. Е. Репин Письма об искусстве Письмо десятое
- •В. И. Суриков Из писем п. П. Чистякову. Декабрь 1883 г.
- •П. П. Чистяков Из писем Чистяков - Савинскому (1884 г., 8 мая, Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., октябрь, Петербург)
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях
- •Б. М. Кустодиев Из писем и. С. Куликову. Батум, 27 июля, 1899 г.
- •К. А. Коровин Советы к. А. Коровина
- •Заметки об искусстве
- •Н. П. Крымов о Левитане
- •О живописи
- •Б. В. Иогансон За мастерство в живописи о цвете и тоне
- •О живописи Техника живописи
- •А. А. Рылов Из воспоминаний
- •Из воспоминаний п. Д. Бучкина
- •Н. Н. Волков Цвет в живописи Палитра художника
- •Леонардо да винчи Историческая композиция
- •62. Трактат о живописи, 58
- •63. Трактат о живописи, 188 (МсМ, 267)
- •64. Трактат о живописи, 187 (МсМ, 271)
- •67. Трактат о живописи, 189 (МсМ, 261)
- •Д. Вазари Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Введение к трем искусствам рисунка
- •Г. Пино Диалог о живописи
- •К. Ван мандер Книга о художниках
- •V,2. О композиции и замысле исторических картин
- •V,21. О разнообразии фигур в композиции
- •А. Паломино Музей живописи и школа оптики Том 1. Теория живописи
- •Глава VII. Из чего составляется цельность живописной композиции.
- •Ф. Ангель Похвала искусству живописи
- •Н. Пуссен Высказывания Пуссена
- •Э. Фальконе Размышления о скульптуре, читанные в Королевской Академии живописи и скульптуры 7 июня 1760 г. О барельефах
- •Д. Рейнольдс Речи в Королевской Академии искусств (1769-1790 гг.) Речь на открытии Академии. 2 января 1769 г.
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •V речь. 10 декабря 1772 г.
- •VI речь. 10 декабря 1774 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г
- •VIII речь. 10 декабря 1778 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •Э. Делакруа Из дневника
- •1857 Г., 25 января
- •1858 Г., 3 июля
- •1859 Г., 1 марта
- •Страсбург, 1859 г., 1 сентября
- •П. Руссо Из писем а. Сансье (1863)
- •Из бесед с учениками
- •Д. Констебль Из писем Фишеру. Хэмстед, 23 октября 1823 г.
- •А. Матисс Заметки живописца
- •Д. Да вольпедо Из дневника
- •И. Ф урванов Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах Глава первая. Рассуждение о рисовании и живописи
- •Глава третья. О том, в чем каждого рода порознь искусство и особенное выполнение состоит
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •I. Тезисы живописи.
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях.
- •О живописи
- •XVI. Форма и композиция
- •Основные методические установки преподавания композиции
- •Г. К. Савицкий о картине о композиции пейзажа и жанра
- •Последовательность работы над композицией жанровой картины
- •Существуют ли законы композиции
- •Можно ли пользоваться для композиции картины макетом
- •Композиционный центр картины
- •В. А. Фаворский о композиции Проблема времени
- •Б. В. Йогансон Работа над картиной Композиция картины
- •Пропорции при решении композиции
- •Макет картины
- •Цельность в живописи
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать
- •Композиционные правила
- •А. М. Лаптев о композиции
- •М. В. Алпатов Композиция в живопись
- •Е. А. Кибрик Объективные законы композиции в изобразительном искусстве
- •Идейность
- •Интуиция и анализ
- •Цельность
- •Контрасты
- •Движение
- •О художественном образе
- •Н. Н. Волков Композиция в живописи
- •I. О понятии композиции
- •II. Построение изображения на плоскости картины. Симметрия и ритм
- •III. Пространство как композиционный фактор. Плоскость и пространство
- •IV. Время как фактор и задача композиции. Изображение движения и время
- •Примечания Раздел I. Рисунок
- •Раздел II. Живопись
- •Раздел III. Композиция
Движение
Борьба разнообразных контрастов сообщает композиции внутреннюю динамику, но этого мало. Композиция должна заключать в себе движение в буквальном смысле слова, ибо жизнь - это бесконечное движение. Особенность изобразительного искусства в том, что запечатлевает оно всегда один момент, а призвано передавать жизнь движущуюся, развивающуюся, беспрерывно изменяющуюся.
Думаю, что законом композиции является передача в одном кульминационном моменте движения признаков предыдущего и последующего состояния. Только таким путем возможна передача движения, жизни в изобразительном искусстве. Это в одинаковой степени относится и к трактовке сюжета, и к трактовке каждой отдельной фигуры в композиции. Несоблюдение этого закона непременно ведет к застылости, к положениям, символизирующим движение, но лишенным жизни, навечно остановившимся, пусть даже в динамичных позах; к сюжетам, трактованным по образу «живых картин» в инсценировках. Поэтому законом композиции, я думаю, нужно считать непременное понимание художником того, что предшествовало изображаемому моменту и что за ним должно последовать. Это относится и к сюжету в целом, и к каждой отдельно взятой фигуре. Без этого невозможно найти тот единственный кульминационный момент, который позволит передать движение, развитие.
Но в первую очередь так должна пониматься сама тема, ее главный смысл, идея произведения. Для советского художника это означает способность понимать жизнь в ее революционном развитии, уметь видеть черты постоянного отмирания старого и нарождения нового в действительности. Так понимал жизнь в своих лучших вещах Иогансон, и это самая ценная черта его картин «Допрос коммунистов» и «На старом уральском заводе». Их содержание в том, что исторически неизбежна победа пролетариата в результате жестокой классовой борьбы и революции. Такова динамика идейного замысла обеих картин. <...>
Восприятие жизни в ее развитии, радостное приветствие нового отличает лучшие композиции Пименова. И в картине «Новая Москва», и в картине «Свадьба на завтрашней улице» отчетливо проявляется восприятие жизни художником в ее развитии. Он замечает в жизни не только привлекательные для него «живописные» мотивы, но видит стремительное развитие, создающее лучшие формы жизни, воспитывающее духовно богатых людей, видит смысл исторического процесса, происходящего у него на глазах, поэтому всегда так художественно своеобразно его творчество. <...>
Мне кажется, это очень типичные примеры идейного замысла, выраженного через динамический сюжет, взятый в его развитии. Что касается движения отдельно взятой фигуры, то классическим примером динамичной фигуры может служить «Дискобол» работы Мирона. Из многих положений, из которых складывается движение человека, мечущего диск, скульптор выбрал такое, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение, Будь это выражено менее точно, получилась бы просто скрюченная фигура, вместо полного жизни «Дискобола».
Этой же чертой, то есть передачей в одном кульминационном моменте движения признаков предыдущего и последующего состояний, отличаются все фигуры в искусстве, которые мы воспринимаем как живые, движущиеся. Когда человек изображен не застывшим, а в типичный момент своего поведения, живым, движущимся или способным на движение, мы восхищаемся этим портретом. Такова «Девочка с персиками» Серова. Она вот-вот переведет взгляд, двинется, улыбнется. Хотя поза ее спокойна, все в ее облике бесконечно живо. Таковы лучшие портреты Нестерова, таков портрет Нестерова работы Корина. Таков портрет Шостаковича работы Серебряного. Все это не просто отличные изображения внешности людей. Это изображения характеров людей через их внешность.
Для того чтобы создать такой портрет, необходимо не только знать, но глубоко понимать свою модель. Не только видеть ее позирующей, но чувствовать ее разнообразно проявляющейся, живущей. Только так можно понять и выбрать наиболее типичную позу, позволяющую изобразить личность полно, многосторонне, динамически. Впервые увиденного незнакомого человека нельзя изобразить с такой глубиной и содержательностью.
И здесь проявляется тот же закон - передача через один момент процесса движения, развития.