VII речь. 10 декабря 1776 г

Преподаватели, обучающие искусству, должны особенно развивать и воспитывать это чувство природы или правды... Два ошибочных представления были раньше особенно распространены и вредны для художников: во-первых, считалось, что вкус и талант не имеют между собой ничего общего, и, во-вторых, за природу принималось единичное и частное.

Истинное представление о том, что такое воображение, можно почерпнуть из знания чувств и страстей всего человечества; хотя, казалось бы, достаточно сообразоваться лишь со своими собственными ощущениями... Но нельзя быть уверенным, что паши чувства правдивы и справедливы, пока они не подтверждены более широкими наблюдениями. <...>

VIII речь. 10 декабря 1778 г.

... Композиция, в которой все предметы рассыпаны и разделены на много равных частей, путает и утомляет наш глаз... С другой стороны, абсолютное единство, то есть - большое произведение, состоящее всего из одной группы или пятна света, было бы также недостаточно.

Такую же мудрую умеренность надо соблюдать в отношении украшений; ничто не может так повредить спокойствию, как излишнее изобилие в любом отношении - будь то множество предметов, или чрезмерное разнообразие, или яркость красок. С другой стороны, произведение совсем без украшений вместо впечатления простоты, на которую оно претендует, представляется бедным. <...>

XI речь. 10 декабря 1782 г.

... Какие бы высокие идеи ни заполняли его мысли, художником будет только тот, кто сумеет воплотить их в своей практике и передать эти мысли и идеи в наглядном изображении. Талант заключается в умении выразить то, что вас занимает, - что бы это ни было, - как целостное единство... Но одновременно не следует забывать, что художник должен обладать способностью суживать и расширять поле своего зрения; потому что, если он вовсе не будет изображать частностей, он ничего не выразит. Но даже самое тщательное выписывание мелочных обстоятельств..., как бы превосходно оно ни было сделано, - никогда не сможет даровать художнику право на титул гения. <...>

Все значительные произведения обладают характерными особенностями... Но эти особенности не представляют собой, как думают некоторые, перечисление всех мельчайших отличительных частностей... Детали частностей, которые не помогают выражению самого главного и характерного, не только бесполезны - они вредны, так как рассеивают внимание и отвлекают его от главного. <...>

Кто не знает искусства, часто удивляется той высокой оценке, которую дают знатоки на первый взгляд небрежным и во всех отношениях незаконченным рисункам; но они действительно представляют собой большую ценность, и их значение повышается оттого, что они дают представление целого, и это целое часто выражено с легкостью и ловкостью, в которой выражается истинная сила художника, хотя бы рисунок был едва намечен. <...>

Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника... Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости. <...>

Художник может позднее прорабатывать отдельные части до нужной степени, но пусть он не забывает все время проверять, не разрушает ли он целостного впечатления, заканчивая отдельные детали. <...>

Мастера искусства об искусстве. - М.., 1967.- Т. 3.- С. 410, 411, 415 - 417, 419, 420, 422, 423.