Композиционные правила

К основным правилам, или постоянным закономерностям, которые организуют построение двухмерного и трехмерного изображения, относятся:

1. Правила симметрии, вытекающие из пластики строения человеческого тела и множества других природных форм, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого организма.

2. Правила равновесия - сочетание противоположных сторон изображения, равновеликих по массам.

3. Правила статики и динамики (покоя и движения) в пластическом решении композиции.

4. Правила ритма - закономерного чередования больших и малых форм, движения и покоя, контрастного и приглушенного, света и тени.

5. Правила перспективы применительно к различным композиционным решениям - по иллюзорной перспективе, прямоугольной (ортогональной), воздушной.

6. Золотое сечение и ордер как закономерные членения в архитектуре.

7. Масштаб как мера уменьшения или увеличения по отношению к натуральной величине.

8. Стилевое единство в ансамбле - в сочетании нескольких видов искусства.

9. Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям.

По упомянутым правилам создаются скульптуры, произведения живописи, архитектуры и рисунка - меняются только средства изображения. <…>

Дейнека А. А. Учитесь рисовать. - М., 1961,- С. 165 - 170.

А. М. Лаптев о композиции

... Пожалуй, самой главной закономерностью композиции надо считать цельность. Как бы ни была сложна композиция по сюжету, сколько бы ни было в ней фигур, какими бы ни были они по масштабу, но коль скоро картина несет в себе свой особый изобразительный мир, то чем цельнее, монолитнее будет организм этого мира, тем яснее зритель будет воспринимать смысловое и пластическое решение. Поэтому как бы ни было своеобразно творческое лицо художника и оригинален его композиционный замысел, цельность - объективное средство композиции, одна из главных ее закономерностей. <...>

Из всего вышесказанного попытаюсь сделать некоторые выводы.

Объективными закономерностями конструктивно-пластического решения композиции, по-моему, нужно считать следующие:

1. Пределы ограниченности живописного поля, рамки композиции.

2. Пределы пространства и места сюжетного действия в картине.

3. Цельность.

4. Соразмерность компонентов, то есть ритм и пластика.

5. Нахождение зрительного центра. <...>

Лаптев А. М. О композиции. - М., 1959. - С. 103, 108.

М. В. Алпатов Композиция в живопись

За последнее время вопросы композиции все больше становятся в центре внимания советских художников, приобретают все большее значение в системе нашего художественного образования. Между тем теория живописной композиции до сих пор совершенно не разработана как в русской, так и в иностранной литературе по искусству.

Попытки изучения композиционных решений великих мастеров принадлежали в большинстве случаев представителям формалистического искусствознания. Естественно, что их работы не могут удовлетворить требованиям... Изучение композиции обычно сводилось формалистами к определению тех геометрических форм, в которые облекали свои живописные замыслы великие мастера прошлого. Образное, познавательное значение композиции оставалось вне поля зрения формалистического искусствознания.

Это положение вещей, со своей стороны, породило мнение, будто изучение композиции и живописи, неизменно связанное с анализом художественной формы, является уделом одной формалистической науки об искусстве.

Великие мастера-реалисты и классики теории живописи всегда уделяли большое внимание вопросам композиции и не боялись вдаваться в детальное рассмотрение самой композиционной формы; правда, они рассматривали композицию в живописи не как самодовлеющее начало, а как слагаемое всего художественного образа. <...>

Слово «композиция» происходит от латинского слова соmроsitio (сопоставление, сложение, соединение частей, приведение их в порядок). В первоначальном значении это слово имело довольно широкий смысл: в римском праве compositio означало примирение тяжущихся сторон, в быту римской арены - означало противопоставление борцов. Но как ни различно было понимание этого термина, в нем можно усмотреть нечто общее, так как он включает представление о сторонах, частях, при их соединении образующих некоторое единство.

В этом расширенном значении композиция лежит в основе целого ряда явлений реальной жизни. В этом смысле можно говорить о композиции не только в искусстве, но и в природе. <...>

Следует отметить, что уже в растительном мире встречаются два основных композиционных начала, с которыми мы постоянно имеем дело и в искусстве, - симметрия и ритм.

Симметрия есть зеркальное соответствие частей какого-либо образования.

Ритм - это большая или меньшая повторяемость какого-нибудь мотива через некоторые интервалы. Симметрию характеризует спокойное равновесие элементов, ритму свойственно движение, которое может быть продлено до бесконечности. Симметрия ясно сказывается в построении лепестков цветка. Ритмическое начало - в расположении на стебле листьев, которые следуют друг за другом через известные промежутки.

Несмотря на то, что основные начала композиции свойственны явлениям природы, композиция в искусстве представляет собой нечто принципиально отличное от этих проявлений композиции в природе.

Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы и последовательно развивая их, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения своего отношения к действительности. Композиция становится в руках человека одним из средств своеобразного познания и подчинения природы.

В этом понимании композиция свойственна решительно всем видам искусства. Можно говорить о композиции города или отдельного архитектурного сооружения, о композиции сонаты или романса, композиции романа, эпопеи или лирического стихотворения. В своих самых общих чертах такие принципы композиции, как требование единства или расчленения, начала симметрии и ритма, присущи всем видам искусства. Эта общность служит нередко основой сотрудничества художников, представителей различных видов искусства и рождает так называемый синтез искусств. <...>

Примером в деле изучения живописной композиции может служить ознакомление с тем, как в процессе развития мирового искусства менялось ее понимание, какие решения композиционных задач оставлены нам великими мастерами прошлого. <...>

Алпатов М. В. Композиция в живописи. - М.; Л., 1940. - С. 3 - 7.