А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)

I. Тезисы живописи.

Теория красоты.<...> Существовал, главным образом в старой школе живописи, термин «компоновать». Это значило и значит: распределять на холсте предметы уравновешенно, чтобы ни одна часть не мешала другой. В новой школе этот термин заменен более совершенным «как взять», сущность которого га же самая, т. е. взять оригинально предметы в картине, распределив их в уравновешенном взаимодействии, с тем, однако, чтобы центр внимания сосредоточивался на какой-нибудь одной желаемой части, поддерживаемой остальными согласно внутреннему смыслу картины. То и другое, т. е. композиция и взятость, сводятся к орнаментальности картины. Как в орнаменте какая-нибудь одна часть дичит, т. е. нарушает равновесие, перетягивает внимание слишком в свою сторону, не связана с другими частями, равно также и в картинах, т. е. нарушает цельность общего. Эта основная орнаментальность в красивых сочетаниях одинаково применима всюду. Что такое, например, пропорции классических скульптур, как не уравновешенное согласие частей человеческого тела, выраженных в мраморе. Голова не велика и не тяжелит легких форм всей фигуры, торс не длинен и не короток неуклюже, как бы взятый от другой фигуры, а в уравновешенном соотношении с ногами, руками и головой. Красота лица сводится также к гармоническому или уравновешенному соотношению частей лица к овалу: не чересчур велик лоб или короток нос, отвлекавшие бы, таким образом, внимание к себе в ущерб остальным частям лица. При этом не нужно смешивать одухотворенную красоту интересного лица, которая может быть связана с лицом и не идеально внешне красивым. Красивый пейзаж сводится, в сущности, также к интересной взятости предметов при общей гармонии цветов. Конечно, не надо забывать так же, как и в лице человека, что пейзаж, внешне красивый, может и не заключать в себе мотива, поэзии и, наоборот, не претендующий на первенствующее значение внешней красоты может быть прекрасен внутренней своей стороной. Поэзия скромных уголков русской природы, с большим художественным вкусом переданная в пейзажах И. Левитана, - доказательство тому. Например, его «Вечерок», где на первом плане ворота в виде буквы П, кусочек поля и скучная линия леса вдали, не претендуя на внешнюю орнаментальную красоту, силен внутренней сущностью - поэзией.

II. Тезисы живописи в современных проявлениях.

...Художник, стоя перед своим полотном, на котором имеет быть картина, должен ясно представить, что, собственно, он хочет выразить (представление), и, написавши, определить: дает ли картина то впечатление, которое он желал, или явилось нечто новое, но тем не менее интересное, и, наконец, красиво ли то, что им сделано. Бесспорно, ясность и яркость цельности художественного образа тут станут на первом месте.

Мастера искусства об искусстве. - М., 1970.- Т. 7.- С. 129 - 130.

К. Ф. ЮОН

О живописи

XVI. Форма и композиция

...Картина же как наиболее сложная форма живописи требует множества подсобных и предварительных подготовительных работ - рисунков, эскизов, этюдов и композиционных исканий. <...>

Неповторимость и уникальность произведения живописи обязаны непосредственному соприкосновению художника с жизнью. Самые неожиданные по новизне композиции, самые экспрессивные углы и точки зрения рассыпаны в живых картинах жизни в щедром изобилии.

Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

Изучение композиций прошлого можно классифицировать по стилям, по народам, по эпохам, по школам или по тематическим признакам (портрет, пейзаж, жанр, историческая, военная, бытовая живопись и т. п.), по приемам и методам работы, по целевым назначениям (плафон, панно, фриз и т. п.) и, наконец, по индивидуальным признакам отдельных мастеров. Каждый угол зрения открывает особые черты. Противопоставление композиций Тьеполо и Рембрандта, Врубеля и Ге, Леонардо и Репина, Брюллова и Дега, живописи Пюви де Шавана и древнерусской стенописи, Александра Иванова и Веронезе и других образует большой материал для создания целого арсенала композиционного оружия, могущего быть диалектически использованным.

Опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение. <...> Их слишком много, и они слишком разнообразны для того, чтобы дать их исчерпывающий перечень. Здесь возможны лишь примеры.

Опыт прошлого в виде отдельных композиций можно было бы переводить в наглядные схематические таблицы для демонстрирования композиционных приемов, направленных на получение определенных эффектов. Этими таблицами может быть образован наглядный учебный материал, иллюстрирующий и расшифровывающий методы их получения. <...>

Композиция в своих начальных проявлениях участвует уже в этюдных и студийных работах, производимых непосредственно с натуры, так же как и в академическом рисунке. Ее первичный этап выражается в умении расположить фигуру, или часть фигуры, или же кусок природы на бумаге и на холсте соответственно своей цели. Определение масштабов рисунка, ритмическое использование и учет пустующих промежутков на бумаге здесь уже играют свою роль. Искусство вписать изображение в четырехугольник холста составляет уже начало композиции. Умение подчинить своему художественному замыслу масштабы фигур, расположение их на бумаге и вся экспрессивная часть работы составляют композиторскую область. Композиционная задача осложняется с осмыслением целей и замыслов художника. <...>

Плакат, имеющий своей целью приковать к себе внимание спешащих пешеходов, также диктует необходимость специальной разработки его композиционных приемов. <...>