
- •Раздел I. Рисунок ч. Ченнини. Трактат о живописи Глава XIV. Способ чинить перо для рисования.
- •Глава XV. Как надо приступать к рисованию на цветной бумаге.
- •Глава XVI. Как делается и смешивается зеленый тон для окраски бумаги.
- •Глава XXVIII. Постоянное рисование с натуры и непрерывное в этом упражнение важнее копирования произведений мастеров.
- •Глава XXX. Каким образом прежде, чем начать рисовать на бумаге углем, снять с фигуры мерку, а затем закрепить рисунок серебряным штифтом.
- •Глава XXXIII. Каким образом делают превосходные и тонкие угли для рисования.
- •Л. Альберти Три книги о живописи Книга первая.
- •Леонардо да винчи Книга о живописи
- •А. Дюрер Четыре книги о пропорциях
- •Мои необычные мысли о рисунке
- •П. П. Чистяков Мысли об искусстве и педагогике
- •Рисование головы
- •Черновик письма к графу и. И. Толстому
- •Н. Молева, э. Белютин Школа Антона Ашбе
- •Б. Я. Яковлев Рисование как общеобразовательный учебный предмет
- •Н. Э. Радлов Рисование с натуры Набросок
- •Д. Н. Кардовский о принципах и методах обучения рисованию
- •Н. Н. Волков Восприятие предмета и рисунка Часть первая. Проблемы к выводы
- •А. М. Соловьев, г. Б. Смирнов, е. С. Алексеева Учебный рисунок Методические обоснования рисования с натуры
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать Материалы и технические приемы
- •Раздел II. Живопись л. Альберти Три книги о живописи
- •А. Филарете Трактат об архитектуре Начинается книга двадцать четвертая
- •М. Боскини Богатые сокровища венецианской живописи
- •А. Дюрер Из писем Якобу Геллеру во Франкфурт-на-Майне. Нюрнберг, 24 августа 1508 г.
- •Наброски к различным разделам «Книги о живописи»
- •Ж. Грез Из писем Художнику Дюкре
- •Д. Рейнольдс Статья в журнале Джонсона «Досужий», № 79, 20 октября 1759 г.
- •Речи в Королевской Академии искусств (1769 - 1790 гг.)
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •К. Коро Из записной книжки сороковых годов
- •Из записей на листке альбома (около 1860 г.)
- •Из бесед с мадам Авиа
- •Советы молодым художникам
- •Г. Курбе Воспоминания Александра Шанна
- •Из наставлений Марселю Ординеру (1870-е гг.)
- •Э. Делакруа о живописи
- •Из дневника
- •1847 Г., 10 июля
- •1850 Г., 3 ноября
- •1854 Г., 29 апреля
- •1856 Г., 7 сентября
- •. Ж. Энгр о цвете
- •Э. Мане Высказывания Мане в передаче Жоржа Жаннио
- •А. Матисс Заметки живописца (из статьи в журнале «Ла гранд ревю» от 25 декабря 1908 г.)
- •Отрывки из писем к брату Теодору Ван Гогу (1881 г.)
- •19 Августа.
- •Ф ходлер Об искусстве Цвет
- •И. Н. Крамской Из писем а. С. Суворину. 18 февраля 1885 г.
- •Из беседы об искусстве н. Н. Ге в Киевской рисовальной школе (март 1886 г.)
- •И. Е. Репин Письма об искусстве Письмо десятое
- •В. И. Суриков Из писем п. П. Чистякову. Декабрь 1883 г.
- •П. П. Чистяков Из писем Чистяков - Савинскому (1884 г., 8 мая, Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., октябрь, Петербург)
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях
- •Б. М. Кустодиев Из писем и. С. Куликову. Батум, 27 июля, 1899 г.
- •К. А. Коровин Советы к. А. Коровина
- •Заметки об искусстве
- •Н. П. Крымов о Левитане
- •О живописи
- •Б. В. Иогансон За мастерство в живописи о цвете и тоне
- •О живописи Техника живописи
- •А. А. Рылов Из воспоминаний
- •Из воспоминаний п. Д. Бучкина
- •Н. Н. Волков Цвет в живописи Палитра художника
- •Леонардо да винчи Историческая композиция
- •62. Трактат о живописи, 58
- •63. Трактат о живописи, 188 (МсМ, 267)
- •64. Трактат о живописи, 187 (МсМ, 271)
- •67. Трактат о живописи, 189 (МсМ, 261)
- •Д. Вазари Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Введение к трем искусствам рисунка
- •Г. Пино Диалог о живописи
- •К. Ван мандер Книга о художниках
- •V,2. О композиции и замысле исторических картин
- •V,21. О разнообразии фигур в композиции
- •А. Паломино Музей живописи и школа оптики Том 1. Теория живописи
- •Глава VII. Из чего составляется цельность живописной композиции.
- •Ф. Ангель Похвала искусству живописи
- •Н. Пуссен Высказывания Пуссена
- •Э. Фальконе Размышления о скульптуре, читанные в Королевской Академии живописи и скульптуры 7 июня 1760 г. О барельефах
- •Д. Рейнольдс Речи в Королевской Академии искусств (1769-1790 гг.) Речь на открытии Академии. 2 января 1769 г.
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •V речь. 10 декабря 1772 г.
- •VI речь. 10 декабря 1774 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г
- •VIII речь. 10 декабря 1778 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •Э. Делакруа Из дневника
- •1857 Г., 25 января
- •1858 Г., 3 июля
- •1859 Г., 1 марта
- •Страсбург, 1859 г., 1 сентября
- •П. Руссо Из писем а. Сансье (1863)
- •Из бесед с учениками
- •Д. Констебль Из писем Фишеру. Хэмстед, 23 октября 1823 г.
- •А. Матисс Заметки живописца
- •Д. Да вольпедо Из дневника
- •И. Ф урванов Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах Глава первая. Рассуждение о рисовании и живописи
- •Глава третья. О том, в чем каждого рода порознь искусство и особенное выполнение состоит
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •I. Тезисы живописи.
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях.
- •О живописи
- •XVI. Форма и композиция
- •Основные методические установки преподавания композиции
- •Г. К. Савицкий о картине о композиции пейзажа и жанра
- •Последовательность работы над композицией жанровой картины
- •Существуют ли законы композиции
- •Можно ли пользоваться для композиции картины макетом
- •Композиционный центр картины
- •В. А. Фаворский о композиции Проблема времени
- •Б. В. Йогансон Работа над картиной Композиция картины
- •Пропорции при решении композиции
- •Макет картины
- •Цельность в живописи
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать
- •Композиционные правила
- •А. М. Лаптев о композиции
- •М. В. Алпатов Композиция в живопись
- •Е. А. Кибрик Объективные законы композиции в изобразительном искусстве
- •Идейность
- •Интуиция и анализ
- •Цельность
- •Контрасты
- •Движение
- •О художественном образе
- •Н. Н. Волков Композиция в живописи
- •I. О понятии композиции
- •II. Построение изображения на плоскости картины. Симметрия и ритм
- •III. Пространство как композиционный фактор. Плоскость и пространство
- •IV. Время как фактор и задача композиции. Изображение движения и время
- •Примечания Раздел I. Рисунок
- •Раздел II. Живопись
- •Раздел III. Композиция
Наброски к различным разделам «Книги о живописи»
О красках. Если ты хочешь писать так рельефно, чтобы это могло обмануть зрение, ты должен хорошо знать краски и уметь четко отделять их в живописи одну от другой. Это следует понимать так: допустим, ты пишешь два кафтана или плаща, один белый, другой красный. И когда ты их затеняешь, в этих местах образуются изломы, ибо на всех предметах, которые закругляются или сгибаются, есть свет .и тень. Если бы этого не было, все выглядело бы плоским, и тогда ничего невозможно было бы различить, кроме чередования цветов. И затеняя белый плащ, ты не должен затенять его столь же черной краской, как красный, ибо невозможно, чтобы белая вещь давала такую же темную тень, как красная; и они никогда .не сравнятся друг с другом, разве что в таком месте, куда не проникает никакого света; там все вещи черны, ибо в темноте ты не можешь различить никаких цветов. Поэтому, если бы кто-нибудь в подобном случае по праву воспользовался совсем черной краской для тени на белой вещи, этого не следует порицать, но это встречается очень редко.
Также когда ты пишешь что-нибудь какою бы то ни было одной краской, будь то красная, синяя, коричневая или смешанная, ты должен остерегаться делать ее слишком светлой в светах, чтобы она не потеряла своего цвета. Увидит, например, неученый человек твою картину, и среди прочего красный кафтан, и скажет: «Посмотри, любезный друг, этот кафтан с одной стороны такого
красивого красного цвета, а с другой стороны он белый или в бледных пятнах». Это достойно порицания, и ты поступил неправильно. Ты должен писать красный предмет таким образом, чтобы он везде оставался красным и все же казался рельефным, и также со всеми красками.
Того же следует придерживаться при затенении, чтобы не говорили, что красивый красный запятнан черным. Поэтому следи за тем, чтобы затенять каждую краску сходным с ней цветом. Возьмем, к примеру, желтую краску. Чтобы она сохранила свой цвет, ты должен затенять ее желтой же краской, но более темной, чем основная. Если же ты будешь затенять ее зеленым или синим, она потеряет свой цвет и сделается уже не желтой, но станет переливаться, как бывает с шелками, сотканными из двух цветов, например коричневого и синего, или из коричневого и зеленого, или из темно-желтого и зеленого, а также каштаново-коричневого и темно-желтого, или еще синего и кирпично-красного, а также кирпично-красного и бледно-коричневого и многих других цветов, как можно видеть. И если пишут нечто подобное, то там, где на сгибах образуются изломы, цвета разделяются так, что их можно отличить друг от друга, и так это и следует писать. Там же, где они лежат плоско, виден один только цвет. И тем не менее, если даже ты пишешь такой шелк и затеняешь его другим цветом, например коричневый синим, то, если нужно углубить синий, ты должен сделать это более густым синим же цветом. И если кто-нибудь стоит перед человеком, одетым в подобное платье, нередко случается, что шелк этот кажется коричневым в темноте. В таком случае ты должен затенять его более густым коричневым, но не синим. Как бы там ни было, ни одна краска не должна терять при затенении своего цвета.
Мастера искусства об искусстве. - М., 1966. - Т. 2. - С. 320 - 321.