- •Раздел I. Рисунок ч. Ченнини. Трактат о живописи Глава XIV. Способ чинить перо для рисования.
- •Глава XV. Как надо приступать к рисованию на цветной бумаге.
- •Глава XVI. Как делается и смешивается зеленый тон для окраски бумаги.
- •Глава XXVIII. Постоянное рисование с натуры и непрерывное в этом упражнение важнее копирования произведений мастеров.
- •Глава XXX. Каким образом прежде, чем начать рисовать на бумаге углем, снять с фигуры мерку, а затем закрепить рисунок серебряным штифтом.
- •Глава XXXIII. Каким образом делают превосходные и тонкие угли для рисования.
- •Л. Альберти Три книги о живописи Книга первая.
- •Леонардо да винчи Книга о живописи
- •А. Дюрер Четыре книги о пропорциях
- •Мои необычные мысли о рисунке
- •П. П. Чистяков Мысли об искусстве и педагогике
- •Рисование головы
- •Черновик письма к графу и. И. Толстому
- •Н. Молева, э. Белютин Школа Антона Ашбе
- •Б. Я. Яковлев Рисование как общеобразовательный учебный предмет
- •Н. Э. Радлов Рисование с натуры Набросок
- •Д. Н. Кардовский о принципах и методах обучения рисованию
- •Н. Н. Волков Восприятие предмета и рисунка Часть первая. Проблемы к выводы
- •А. М. Соловьев, г. Б. Смирнов, е. С. Алексеева Учебный рисунок Методические обоснования рисования с натуры
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать Материалы и технические приемы
- •Раздел II. Живопись л. Альберти Три книги о живописи
- •А. Филарете Трактат об архитектуре Начинается книга двадцать четвертая
- •М. Боскини Богатые сокровища венецианской живописи
- •А. Дюрер Из писем Якобу Геллеру во Франкфурт-на-Майне. Нюрнберг, 24 августа 1508 г.
- •Наброски к различным разделам «Книги о живописи»
- •Ж. Грез Из писем Художнику Дюкре
- •Д. Рейнольдс Статья в журнале Джонсона «Досужий», № 79, 20 октября 1759 г.
- •Речи в Королевской Академии искусств (1769 - 1790 гг.)
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •К. Коро Из записной книжки сороковых годов
- •Из записей на листке альбома (около 1860 г.)
- •Из бесед с мадам Авиа
- •Советы молодым художникам
- •Г. Курбе Воспоминания Александра Шанна
- •Из наставлений Марселю Ординеру (1870-е гг.)
- •Э. Делакруа о живописи
- •Из дневника
- •1847 Г., 10 июля
- •1850 Г., 3 ноября
- •1854 Г., 29 апреля
- •1856 Г., 7 сентября
- •. Ж. Энгр о цвете
- •Э. Мане Высказывания Мане в передаче Жоржа Жаннио
- •А. Матисс Заметки живописца (из статьи в журнале «Ла гранд ревю» от 25 декабря 1908 г.)
- •Отрывки из писем к брату Теодору Ван Гогу (1881 г.)
- •19 Августа.
- •Ф ходлер Об искусстве Цвет
- •И. Н. Крамской Из писем а. С. Суворину. 18 февраля 1885 г.
- •Из беседы об искусстве н. Н. Ге в Киевской рисовальной школе (март 1886 г.)
- •И. Е. Репин Письма об искусстве Письмо десятое
- •В. И. Суриков Из писем п. П. Чистякову. Декабрь 1883 г.
- •П. П. Чистяков Из писем Чистяков - Савинскому (1884 г., 8 мая, Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., Петербург)
- •Чистяков - Савинскому (1885 г., октябрь, Петербург)
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях
- •Б. М. Кустодиев Из писем и. С. Куликову. Батум, 27 июля, 1899 г.
- •К. А. Коровин Советы к. А. Коровина
- •Заметки об искусстве
- •Н. П. Крымов о Левитане
- •О живописи
- •Б. В. Иогансон За мастерство в живописи о цвете и тоне
- •О живописи Техника живописи
- •А. А. Рылов Из воспоминаний
- •Из воспоминаний п. Д. Бучкина
- •Н. Н. Волков Цвет в живописи Палитра художника
- •Леонардо да винчи Историческая композиция
- •62. Трактат о живописи, 58
- •63. Трактат о живописи, 188 (МсМ, 267)
- •64. Трактат о живописи, 187 (МсМ, 271)
- •67. Трактат о живописи, 189 (МсМ, 261)
- •Д. Вазари Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Введение к трем искусствам рисунка
- •Г. Пино Диалог о живописи
- •К. Ван мандер Книга о художниках
- •V,2. О композиции и замысле исторических картин
- •V,21. О разнообразии фигур в композиции
- •А. Паломино Музей живописи и школа оптики Том 1. Теория живописи
- •Глава VII. Из чего составляется цельность живописной композиции.
- •Ф. Ангель Похвала искусству живописи
- •Н. Пуссен Высказывания Пуссена
- •Э. Фальконе Размышления о скульптуре, читанные в Королевской Академии живописи и скульптуры 7 июня 1760 г. О барельефах
- •Д. Рейнольдс Речи в Королевской Академии искусств (1769-1790 гг.) Речь на открытии Академии. 2 января 1769 г.
- •IV речь. 10 декабря 1771 г.
- •V речь. 10 декабря 1772 г.
- •VI речь. 10 декабря 1774 г.
- •VII речь. 10 декабря 1776 г
- •VIII речь. 10 декабря 1778 г.
- •XI речь. 10 декабря 1782 г.
- •Э. Делакруа Из дневника
- •1857 Г., 25 января
- •1858 Г., 3 июля
- •1859 Г., 1 марта
- •Страсбург, 1859 г., 1 сентября
- •П. Руссо Из писем а. Сансье (1863)
- •Из бесед с учениками
- •Д. Констебль Из писем Фишеру. Хэмстед, 23 октября 1823 г.
- •А. Матисс Заметки живописца
- •Д. Да вольпедо Из дневника
- •И. Ф урванов Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах Глава первая. Рассуждение о рисовании и живописи
- •Глава третья. О том, в чем каждого рода порознь искусство и особенное выполнение состоит
- •А. М. Васнецов Художество (Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи)
- •I. Тезисы живописи.
- •II. Тезисы живописи в современных проявлениях.
- •О живописи
- •XVI. Форма и композиция
- •Основные методические установки преподавания композиции
- •Г. К. Савицкий о картине о композиции пейзажа и жанра
- •Последовательность работы над композицией жанровой картины
- •Существуют ли законы композиции
- •Можно ли пользоваться для композиции картины макетом
- •Композиционный центр картины
- •В. А. Фаворский о композиции Проблема времени
- •Б. В. Йогансон Работа над картиной Композиция картины
- •Пропорции при решении композиции
- •Макет картины
- •Цельность в живописи
- •А. А. Дейнека Учитесь рисовать
- •Композиционные правила
- •А. М. Лаптев о композиции
- •М. В. Алпатов Композиция в живопись
- •Е. А. Кибрик Объективные законы композиции в изобразительном искусстве
- •Идейность
- •Интуиция и анализ
- •Цельность
- •Контрасты
- •Движение
- •О художественном образе
- •Н. Н. Волков Композиция в живописи
- •I. О понятии композиции
- •II. Построение изображения на плоскости картины. Симметрия и ритм
- •III. Пространство как композиционный фактор. Плоскость и пространство
- •IV. Время как фактор и задача композиции. Изображение движения и время
- •Примечания Раздел I. Рисунок
- •Раздел II. Живопись
- •Раздел III. Композиция
А. А. Дейнека Учитесь рисовать Материалы и технические приемы
Говоря о различных видах рисунка, мы объясняли те или иные технические приемы. Здесь мы затронем общие положения о значении материалов в рисовании. Это необходимо сделать и потому, что техника рисования имеет прямое отношение к композиции, поскольку она задумывается в определенных средствах выражения, в заранее предусмотренном материале.
Широкая линия, проведенная углем, бархатистость соуса, многообразие глубоких оттенков в тушевке карандашом «негро» дадут неповторимые качества фактуры, недоступные жесткому графиту или перовому рисунку. Карандаши требуют и соответствующих сортов бумаги. На тоновой бумаге меняются приемы тушевки - достаточно сделать несколько ударов мелком, чтобы цвет бумаги стал средним напряжением тона - это ощутимо сокращает тушевку тоновых градаций.
Линейный, или, как еще говорят, контурный, рисунок имеет свои отличительные качества. Линия может быть тончайшей, когда вы работаете пером или жестким карандашом; специальные мягкие карандаши дают толстую линию, широкий контур, как мы уже говорили, условно обозначающий начертание предметов и перспективных планов. Между контурами в линейно-пространственном изображении мы отмечаем как бы мертвые зоны, которые только воображением зрителя материализуются. Это особенно ясно чувствуется в контурных рисунках крупных размеров. Контуру доступна передача ритма, пропорций, пластики движения, характера формы.
Контурные рисунки на античных вазах, рисунки мастеров Возрождения, блестящие линейно-пространственные изображения у Энгра и ряда других мастеров говорят о жизненности такого приема рисования.
Контурный рисунок требует мастерства, чтобы дать убедительное условное обозначение изображаемому. Обращаясь к разуму человека, его умению дополнять представлением опущенное, контурный рисунок дает сам по себе ощущение реальности. Во всяком изобразительном сочинении - архитектурном проектировании, картонах для фресок, кальках - контур незаменим по своей начертательной ясности и пространственной линейной четкости. Наконец, линия, или контур, - это самое гибкое средство на первых этапах компоновки и рисования с натуры, при обозначении пропорций фигуры, размещении предметов в пространстве, при определении масштабов по глубине.
Но контурное изображение беспомощно, когда дело начинается с рельефного выявления объемной формы, модуляции формы светотенью. Тогда линейное изображение проштриховывается. Штрих дает тон предмету, двигаясь по форме, передает различные направления объемных масс. Он вносит в рисунок светотеневые градации, рефлексы, цветовое напряжение - словом, те качества, которые недоступны контуру. Штриховые рисунки требуют специальных карандашей - из них лучшие типа «негро»: они одновременно дают четкую, тонкую линию и жирную, широкую. При определенном опыте этими карандашами можно, не отрываясь от бумаги, переходить от тонкой линии к толстой и наоборот. Конечно, участие резинки здесь исключается.
Штрих на гладких сортах бумаги может быть доведен до тончайших начертаний, приближая рисунок к технике гравюры. На шероховатых бумагах штриховка сангиной или углем оставляет сочную мягкую линию, сохраняя всю энергию нажима руки, и приближает рисунок к задачам воздушных валеров. Но в целом штрих условен, жестковат и не достигает цели, когда надо сделать рисунок с легкими тоновыми переходами, глубокими фонами, не достигает эффекта при передаче воздушных планов.
Мягкий карандаш, соус, сангина и уголь приемами растушевок передают бесконечное многообразие предметного мира. Воздушные валеры, окраска и материальные качества предметов - от легчайших складок ткани до жесткости металла - передаются наивыгоднейшим способом растушевок. Светлые тона и сочные, густые тени в рисунке реально убедительно достигаются именно этим приемом. Фактура вещей, внешние качества материи, вода и земля, камень и штукатурка, тело и волосы человека, как и его одежда, передаются в рисунке различными приемами обработки поверхности бумаги. Тут мы имеем две стороны одного дела: правильное использование рисовальных материалов и творческие навыки, мастерство каждого художника...
Гладкие бумаги не годятся под мягкие карандаши и сангину, так как они на них мажутся и многообразия тоновых градаций не достигают. Поэтому для таких материалов хороши шероховатые бумаги типа «энгр», полуватман или им подобные. Именно на такой бумаге мы видим изображение головы у Тициана; прокладкой большими планами без резких подчеркиваний художник блестяще передает не только тип человека, но и самую поверхность кожи лица. Бумаги с фактурной поверхностью - самые ходовые: на них хорошо ложится простой графитный карандаш. Бывает бумага крупнозернистая, и хотя на ней иногда получают выразительнейшие рисунки, как, например, у Крамского голова к «Неутешному горю»... или «Мужская голова» Веласкеса, но все же такие сорта бумаги используются для рисунка лишь в особых случаях. Крупнозернистая бумага скорее годится для размывок по сырому сепией или тушью.
Под перовые рисунки тушью, как уже говорилось, лучше пригодны более гладкие сорта бумаги, хотя в рваном штрихе иногда есть своя прелесть, например при передаче коры старого дерева.
Резинкой надо пользоваться умело и осторожно. Она хороший друг в работе над рисунком, когда нужно снять без следа первые, приблизительные контурные наметки, если они не грубо нанесены. Резинка растушевывает штриховку, превращая ее в ровный тон в рисунке сангиной. Резинкой можно высветлить планы и блики, если они протушевывались (блеск на полированных поверхностях или металлических предметах). Для таких работ применяются и растушки. Для высветления тона хорошо употреблять хлебный мякиш. Рисунки углем, очень сочные по тону, не любят проработку резинкой. Кстати тут упомянем, что угольные рисунки надо для сохранности фиксировать имеющимися в продаже фиксажами или специально приготовленными, например, обезжиренным молоком или канифольным раствором.
Применение резинки также требует от рисовальщика тренировки в использовании ее не только для подчистки и стирания подсобных линий, но и для выявления бликов, проработки рефлексов. Резинка может быть незаменима в передаче фактуры шелка, мягких переходов тона на обнаженном теле, особенно в мелких планах, деталях
Только проверка личным опытом обеспечивает благоприятные результаты, научит вас мастерски владеть рисовальными материалами. Длительная тренировка даст возможность извлекать из рисовальных материалов качества, переходящие в большое мастерство, в область искусства. <...>
