11. Маньеризм. Общая характеристика стиля. Авторы.

Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.  Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Сюжеты были сначала библейские, мифологические, портреты, но обязательно с эротическим оттенком, затем появляются портреты реальных людей в библейских или мифологических сценах(декорациях), появляются необъяснимые персонажи, запутанные или зашифрованные сюжеты, доходило даже до сумасбродства и бессмысленности, но в этом все видели изысканность! Композиция строилась на резких диагоналях, идеальных дальних планах и не идеальных фигур на переднем плане, на неожиданных и тяжёлых ракурсах, на не сочетаемых цветах. Таким образом искусство маньеризма разрушило Канон эпохи Возрождения и сформировало антиклассическую традицию и поплатилось за это, т.к. в 17в. Появится классицизм и дл 19в. Искусство маньеризма будут всячески подавлять.

К живописцам маньеризма относят такие, как::::  

Франческо Пармиджанино (( «Амур, строгающий лук», «Антея», Даная»)), 

Джорджо Вазари ((«Персей и Андромеда», «Трапеза Св. Григория»))

Джузеппе Арчимбольдо ((аллегории – «Вода», «Воздух», «Земля», «Огонь»)),

 Бронзино ((«Аллегория треумфа Венеры», «Архангел Михаил», фреска, «Портрет Данте»)), 

Веронезе ((«Венера и Адонис», «Измена», «Марс и Венера», «Похищение Европы»)) и др.

  Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы — Тинторетто и Тициана. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался в Праге.

12. Маньеризм и школа Фонтенбло.

Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.  Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции

Фонтенбло́ шко́ла ----- Очаг маньеризма во Франции --- направление во французской живописи 16 в., сложившееся в королевской резиденции Фонтенбло, близ Парижа и близкое по стилистике к маньеризму. Школа Фонтенбло во многом была обязана своим появлением итальянским художникам, приехавшим во Францию по приглашению короля Франциска I (Р. Фьорентино, Ф. Приматиччо и др.). Под их началом работали над росписями дворцовых интерьеров итальянские и французские мастера. Для стиля школы Фонтенбло характерны декоративность, изысканность, подчас переходящая в вычурность и манерность. В живописи преобладает сочетание контрастных цветов, художники предпочитают холодные тона. В картинах и статуях предстают удлинённые, вытянутые фигуры, часто в сложных позах и поворотах; мастера предпочитают обращаться к аллегорическим сюжетам или любовной тематике. В живописи особенно ценили совершенство линий, соответствовавшее некоему «внутреннему рисунку» – замыслу, возникшему в голове художника. Этому замыслу мастер стремился подчинить реальную натуру, чтобы создать идеальный образ. Вместе с тем нимфы и богиня охоты Диана часто напоминали своим обликом реальных придворных красавиц. Школа Фонтенбло при нескольких королях, последним из которых был Генрих IV. Наиболее прославленными представителями школы были Н. дель Аббате, Ж. Дюмустье, Ж. Кузен Старший и Ж. Кузен Младший.  Стиль школы Фонтенбло проявился также в станковой живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.  Помимо фресок и живописных полотен художниками Фонтенбло создавались гравюры, ювелирные изделия, большой популярностью пользовались ковры и скульптура – исключительно важные элементы декора дворца Фонтенбло. Школа Фонтенбло представлена в основном французскими и фламандскими художниками, менее именитыми, нежели их итальянские предшественники. Её особенностью является создание целого ряда эротических полотен, наполненных аллегорическими смыслами, до конца не расшифрованными по сей день. Специфический стиль, созданный художниками Фонтенбло приобрел широкую известность и быстро распространился по Франции и северной Европе, оказав значительное влияние на другие художественные центры эпохи.

3. Киричко

• 13.Творчество Караваджо. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись.

• 14. Северное Возрождение. Общая характеристика. Национальные особенности. Авторы.