
- •3.Джотто ди Бондоне
- •4. Живопись Раннего Возрождения в Италии. Общая характеристика. Авторы.
- •7. Творчество Леонардо да Винчи
- •8. Творчество Рафаэля Санти
- •9. Творчество Микеланджело Буонарроти.
- •10. Венецианская школа живописи (Джорджоне, Тициан, Веронезе).
- •11. Маньеризм. Общая характеристика стиля. Авторы.
- •12. Маньеризм и школа Фонтенбло.
- •15. Творчество а. Дюрера (живопись)
- •16. А. Дюрер- Графика
- •19 Творчество и. Босха
- •20. Творчество Брейгеля
- •21. Творчество Эль Греко
- •22. Искусство 17 в. В странах Западной Европы. Общая характеристика. Стили. Авторы.
- •24.Творчество Лоренцо Бернини
- •25. Худ. Особенности классицизма на примерах из живописи, скульптуры, архитектуры
- •26.Творчество н. Пуссена
- •27. Искусство Фландрии 17 в. Общая характеристика. Авторы
- •28.Творчество п. П. Рубенса
- •29. Творчество а.Ван Дейка
- •30. Фламандский натюрморт 17 в.
- •31. Фламандский бытовой жанр 17 в.
- •34. Творчество Рембрандта.
- •35. Творчество Вермеера Дельфтского
- •36. Голландский пейзаж 17 в.
- •37. Голландский натюрморт 17. В.
- •39. Искусство Франции 17в. Общая характеристика.
- •41. Творчество л. Ленена(1593— 1648) Французский художник.
- •42. Искусство Испании 17в. Общая характеристика.
- •43. Творчество д. Веласкеса.
43. Творчество д. Веласкеса.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660)--- реалист европейского искусства. Он нёс в себе идеи гуманизма, верность демократической традиции испанской культуры, любовь к простым людям. Он смело обратился к реальной действительности, расширил тематику испанской живописи и тем самым способствовал развитию в ней различных жанров. => Испанский двор и аристократия ожили в его портретах со своей гордостью, грустью, своими пороками, напряженной жизнью страстей. В мифологических и жанровых картинах Веласкес показал национально-самобытные образы испанского народа. В своих портретах он не льстил моделям, но представлял каждого в индивидуальной неповторимости, национальной и социальной характерности. Своеобразие метода Веласкеса проявилось в эмоциональной сдержанности, с которой он стремился раскрыть в целостном единстве существенные черты характера, душевного и умственного склада человека в их сложности т противоречиях. Веласкес — один из первых мастеров валерной живописи. Серые тона его картин переливаются множеством оттенков, черные легки и прозрачны. Яркие теплые тона, холодные голубые, темные почти всегда озарены ровным светом и образуют сдержанные тонкие гармонии. Виртуозный мазок разнообразен. Валеры не только обогащают цвета, которыми пользовался Веласкес, но и моделируют формы, окутывают их мерцающей световоздушной средой. Достоинства колорита сочетаются в картинах Веласкеса с ясностью и величественной простотой композиции, чувством моры. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера искусств. В ранний период творчества (1617—1621) он был близок к караваджизму, обратился к распространенной в Испании жанровой живописи — «бодегонес», изображая незатейливые сцены жизни простых людей в повседневной обстановке бедных темных харчевой, в кухнях, среди скромной утвари и скудных завтраков, скупо характеризующих суровую красоту народного быта. Уже в ранних работах обнаруживаются уверенность рисунка, монументальность как бы приближенных к зрителю форм, строгость крупнофигурных композиций, придающих особую значительность изображениям («Завтрак», «Водонос»). Появляется характерное для Караваджо освещение — луч света, прорывающийся из оконца в темный интерьер, выявляет пластическую выразительность форм. Отказавшись От развернутого повествования, Художник сосредоточил внимание на национальной характерности народных образов - горделивой сдержанности, прорывающейся темпераментности, удали, добродушии. Герои «бодегонес» колоритны, но внутренне, психологически они еще статичны.В поздний период творчества Веласкес создает замечательные по силе обобщения и сложности композиции. В картине «Менины», или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. Перед зрителем как бы выхвачена из жизни сцена повседневного быта королевского двора. В левой части комнаты Веласкес изобразил себя во время работы над парадным портретом королевской четы. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Веласкес применяет мазки чистых цветов, не смешивая их на палитре; для зрителя, находящегося на расстоянии от картины, они сливаются, создавая впечатление струящегося, пронизанного серебристым светом воздуха, смягчающего резкие очертания фигур, объединяющего в единое целое передний и удаленные планы.