35. Творчество Вермеера Дельфтского

Ян Верме́ер — нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермеера. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, поэтому у него были и другие источники дохода. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. В отличие от многих других художников у Яна Вермеера не было учеников.

К концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось, и он был вынужден брать кредиты. В результате начавшейся в 1672 г. -1679 г. войны с Францией замерла торговля живописью. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696, значились двадцать одна картина Вермеера, сегодня из них исследователям известны шестнадцать. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. ряда удачных подделок. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермеера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 34 картины Вермеера и дискуссионно — ещё 5. В России картин Вермеера нет.

Работы:

• Аллегория живописи. 1666—1667. Музей истории искусств. Вена

• Спящая девушка. 1656—1657. Метрополитен. Нью-Йорк

• Кружевница. 1664. Лувр. Париж

• Молочница. 1658. Рейксмузей. Амстердам

• Бокал вина. 1660—1661. Картинная галерея. Берлин

• Молодая женщина с кувшином воды. 1662. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

36. Голландский пейзаж 17 в.

Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Середина XVII века - время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Принципы реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами - зимой, домиками и селениями, знаменитые ветряные мельницы. Мастера стремятся передать не только фотографические характеристики местности, но и внести в пейзаж атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. В начале XVII в. тщательно разработанные пейзажные виды еще оживлены пестрыми фигурами людей. В картинах этого времени природа предстает главным образом как арена деятельности человека. Другое в пейзажах 1630-1640-х годов, особенно в произведениях ведущего живописца этого времени - Яна ван Гойена(1596-1656). Правда, и здесь пейзаж еще не мыслится без человека. Зимний день. По простору замерзшей реки движутся в разных направлениях небольшие, переданные сероватыми тонами фигуры людей. Таков облик Голландии, предстающей перед нами в картине ван Гойена 1645 г. "Берег в Схевенингено". Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625-1654). Прекрасно изучив повадки животных, художник часто давал их крупным планом, тщательно выписывая фактуру каждого материала, мягкой шерсти, мельчайшие подробности. Таковы картины "Бык", "Собака на цепи" (Эрмитаж). Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей спенпальностью. Нигде в XVII в. пейзажная живопись но получила такого развития, как в этой маленькой стране. Отдельную группу в искусстве Голландии 17 века заняли так называемые утрехтские караваджисты. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии, исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть 16 века. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме — Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений.

• Молодой воин раскуривает трубку, 1623, город Эгер, Венгрия. Худ.Тербрюгген

• Тербрюгген. Святая Ирина спасает Святого Себастьяна

• Худ. Хонтхорст. Пьяный скрипач, 1623 г.