
- •3.Джотто ди Бондоне
- •4. Живопись Раннего Возрождения в Италии. Общая характеристика. Авторы.
- •7. Творчество Леонардо да Винчи
- •8. Творчество Рафаэля Санти
- •9. Творчество Микеланджело Буонарроти.
- •10. Венецианская школа живописи (Джорджоне, Тициан, Веронезе).
- •11. Маньеризм. Общая характеристика стиля. Авторы.
- •12. Маньеризм и школа Фонтенбло.
- •15. Творчество а. Дюрера (живопись)
- •16. А. Дюрер- Графика
- •19 Творчество и. Босха
- •20. Творчество Брейгеля
- •21. Творчество Эль Греко
- •22. Искусство 17 в. В странах Западной Европы. Общая характеристика. Стили. Авторы.
- •24.Творчество Лоренцо Бернини
- •25. Худ. Особенности классицизма на примерах из живописи, скульптуры, архитектуры
- •26.Творчество н. Пуссена
- •27. Искусство Фландрии 17 в. Общая характеристика. Авторы
- •28.Творчество п. П. Рубенса
- •29. Творчество а.Ван Дейка
- •30. Фламандский натюрморт 17 в.
- •31. Фламандский бытовой жанр 17 в.
- •34. Творчество Рембрандта.
- •35. Творчество Вермеера Дельфтского
- •36. Голландский пейзаж 17 в.
- •37. Голландский натюрморт 17. В.
- •39. Искусство Франции 17в. Общая характеристика.
- •41. Творчество л. Ленена(1593— 1648) Французский художник.
- •42. Искусство Испании 17в. Общая характеристика.
- •43. Творчество д. Веласкеса.
24.Творчество Лоренцо Бернини
Подобно мастерам Возрождения, основоноложник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Сооруженные по проекту Бернини два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади.
По выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который на расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Пристроенная архитектором Мадерна в начале 17 века базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с центрической купольной постройкой Микеланджело.
Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь — кругом. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены Бернини при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор святого Петра с Папским дворцом. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности.
Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора св. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет ни одного спокойного контура. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора; с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.
Ключевые произведения
Аполлон и Дафна (1622—1625 гг.) — мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.
Кафедра Святого Петра (1624 г.) — бронза, Ватикан.
Фонтан Тритона (1624—1643 гг.) — пьяцца Барберини, Рим
Экстаз святой Терезы (1647—1652 гг.) — мрамор, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг.) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (1671—1674 гг.) — мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим
Нептун и Тритон