ИСТОРИЯ РИМСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

• Периодизация римской литературы, основные жанры и их представители. 2

• Театр Плавта. 2

• Комедии Теренция. 3

• Марк Туллий Цицерон. Жизнь и творчество. 5

• Поэма Лукреция «О природе вещей». 6

• Поэзия Гая Валерия Катулла. 9

• Римские историки эпохи республики (Саллюстий, Цезарь). 9

• Раннее творчество Вергилия («Буколики», «Георгики»). 14

• Политическая направленность и художественные особенности «Энеиды» Вергилия. 15

• Творчество Горация. 16

• Публий Овидий Назон. Любовная поэзия. 19

• Мифологические поэмы Овидия. 20

• Произведения Овидия периода изгнания. 21

• Римские историки эпохи принципата и империи (Тит Ливий, Тацит, Светоний). 21

• Гай Петроний Арбитр и его «Сатирикон». 22

• Творчество Сенеки. 22

• Эпиграммы Марциала. 23

• Сатиры Ювенала. 24

• Творчество Апулея. 24

Периодизация римской литературы, основные жанры и их представители.

1. Долитературный период

2. Ранняя римская литература (сер. III – сер. II)

3. Литература конца империи

4. Литература эпохи империи. Период принципата Августа «Золотой век».

5. Литература эпохи ранней империи (I-II) «Серебряный век»

6. Поздняя литература (II – IV)

Театр Плавта.

Составными частями древнегреческого театра были:

• орхестра - полукруглая площадка, на которой выступал хор,

• скена - первоначально сарай для хранения реквизита,

• декоративная стена,

• места для зрителей, расположенные амфитеатром.

• Для зрителей ставились скамейки. Изначально смотрели стоя.

В италийских театрах актеры с самого начала выступают на сценической площадке, напоминающей сцену нашего современного театра, хотя она и не столь высока. На возвышение вела небольшая лесенка.

Особенности:

• Между сценой и местами для зрителей оставалось небольшое пустое пространство.

• Существовали места для привилегированных зрителей.

• Отсутствовал хор.

• была декоративная стена, украшенная мраморными колоннами, статуями, лепкой. На ее фоне разыгрывались различные представления - пантомим, балет и мим, постепенно вытеснившие серьезную драму и веселую комедию.

• Места для зрителей, расположенные амфитеатром, замыкались крытой галереей. В жаркие дни зрителей защищали от солнца специальные навесы из ткани.

Театральные представления в Риме давались в дни различных празднеств и государственных игр.

До первого века н.э. каменного театра вообще не было. Были деревянные сооружения. Первый каменный театр был построен в 55 году до н.э. при консуле Помпее.

У истоков театра стояли простые люди, вольноотпущенники. Был популярный лозунг: «Хлеба и зрелищ». Государственный деятель, который хотел, чтобы за него проголосовало как много больше народа, мог устраивать представления за свой счет. Публика была малообразованная, им нужны были развлечения.

Одним из источников древнего театра были «фесценнины» - так называли стихи которыми перебрасывались ряженные сельские жители на празднике плодородия.

В городе Отелло, у племени осков (Италия) зарождается комедия масок в фольклерных, народных представлениях. Отсюда комедия масок получила название – ателлана.

в ателлане было 4 постоянных маски:

• макк – он глупец, обжора.

• Букк – простак, хвастун

• Пакк - старикашка

• Доссен – урод, шарлатан, выдает себя за ученного человека

все приключения героев были импровизированны.

Древний вид народного, греческого представления назывался мим. Это была очень грубая, наспех сделанная импровизация. Затем мим становится литературным жанром. Мы знаем что Гней Невий создал претекстату – трагедию на эпическую тему. Также создал два вида комедии.

Комедия была двух видов:

• Тогата – герои римляне (от названий одежды)

• Паллиата – греки

Римские драматурги обращались к творчеству греков писавших ново аттические комедии. Многие из греческих текстов не дошли, но их хорошо знали римские комедиографы. О греческих оригиналах мы можем судить по переделкам римских паллиат.

Предполагается что Невий – создатель контаминации (свободное соединение), объединял сцены разных авторов в одну. Римские комедиографы часто пользовались этим приемом, римляне воспринимали как свои.

Тит Макций Плавт. (250 – 184)

Макций – предполагается, что от маски – Макк. Мало биографических сведений. Предполагают, что родился в Умбрии. Возможно был актером ателланы. Написал около 120 комедий, дошла 21, из них 17 полностью. Был самым популярным комедиографом своего времени. Его герои носят греческие имена. Живут в Греции но молятся богам с римскими именами. Плавт включает описание древних обычаев, римских. Это сделано для того чтобы зрители узнавали себя в комедии.

Использовал два источника:

• Авторов аттической комедии (Дифила, Демофила, Филемона и Менандра)

• Элементы ателланы (герои похожи на маски, однотипны)

Его творчество отличает:

• Гротеск

• Буффонада

• Стремительное развитие действия «мотории»

• Частое обращение к зрителю

• Колоритный, разговорный язык.

«Два Менехма»

Двух близнецов разделили в детстве. Они не знают друг о друге. Один живет в Эпидамне. Второй мальчик остался в Сиракузах; в память о пропавшем его переименовали и тоже назвали Менехмом. Он вырос, отправился на поиски брата, долго ездил по всем городам и, наконец, добрался до Эпидамна. Вот тут и столкнулись два близнеца, Менехм Эпидамнский и Менехм Сиракузский, и понятно, что при этом вышло много путаниц и недоразумений. Путаница — это когда Менехма Эпидамнского принимают за Менехма Сиракузского или наоборот; недоразумение — это когда Менехма Эпидамнского принимают за Менехма Эпидамнского, но приписывают ему поступки Менехма Сиракузского, или наоборот.

Менехм Эпидамнский имел жену и любовницу и гетеру. Когда появляется второй Менехм, все думают что он с ума сошел, ничего не знает и не помнит. Все разрешается когда оба они появляются на сцене.

Сюжет использовался в европейской литературе «комедия ошибок» у Шекспира.

«Горшок», или «Клад».

Бедняк Евклион находит клад. Эта находка совершенно преображает его. Из-за постоянного страха, что сокровище у него похитят, он теряет душевный покой и близок к помешательству. С историей о бедняке и его горшке с золотом переплетается история о любви Ликонида и Федры, дочери Евклиона. Это наиболее серьезная из паллиат Плавта: в ней затрагиваются вопросы морального характера, обычные в новой аттической комедии, но редко встречающиеся у римского комедиографа.

Кантика – у Плавта, вокальные номера в форме арий, дуэтов и торцетов, перемешивались с диалогами, придавали действию динамичность.

Использует большое количество стилистических фигур (ассонансов, аллитераций, парономасий, повторов, градаций).