1) Идейность, необходимость принципов и идей, во имя чего стоит переделывать настоящее.

Это то, что сейчас мы называем просто идейностью и необходимостью во имя убеждений переделывать окружающую нас действительность. В этом смысле Платон всегда был врагом только самодовольных обывателей, которые уже всего достигли и которым не нужно ничего, кроме бытового благополучия: ведь и всякий другой человек, недовольный окружающей его действительностью и хотевший хоть как-нибудь ее изменить, так или иначе должен был иметь какую-нибудь идеологию, какие-то принципы и идеи, что-то высшее, во имя чего необходимо переделывать настоящее и ради чего только и стоит жить. Идейный порыв, принципиальная настроенность, самоотверженное служение идеалу.

2) Борьба против всякого субъективизма и философского декаданства (упадка)

Идея эта заключалась в борьбе против всякого психологизма и субъективизма, в борьбе против всякой изысканности и изощренности, в борьбе против философского декаданса. Платон проповедовал идеал сильного, но обязательно простого человека, в котором душевные способности не дифференцированы настолько, чтобы противоречить одна другой, и не настолько изолированы от внешнего мира, чтобы противостоять ему эгоистически. Платон – безусловный проповедник всевозможной гармонии: внутри человека, в обществе и в космосе. Гармония человеческой личности, человеческого общества и всей окружающей человека природы.

Когда Платон захотел очертить предмет своей эстетики, он назвал его ни больше ни меньше как любовью. Платон считал, что только любовь к прекрасному открывает глаза на это прекрасное и что только понимаемое как любовь знание есть знание подлинное.

3) Чрезвычайно ценны у Платона и Сократа принципиальный антидогматизм и антисистематизм

Платон – первый в Европе последовательный и непоколебимый представитель объективного идеализма, основатель этой философии.

Объективный идеализм Платона есть учение о самостоятельном существовании идей как общих и родовых понятий. Но, как мы уже видели, общее не остается у Платона лишь противостоящим единичному, оно оформляет и осмысляет всякую единичность и трактуется как принцип единичного как закон проявления и структуры этого единичного, как модель его построения в статическом и динамическом плане.

Платон создал теорию общего как закона для единичного, теорию необходимых и вечных закономерностей природы и общества.

К этой же области неизменного энтузиазма относится и самый стиль философских произведений Платона. Платон не мог выразить свою мысль в спокойной, законченной и систематической форме. Сократ и Платон все время ищут новых и новых истин, так что им некогда останавливаться на систематическом изложении. Они ставят все новые и новые вопросы и, получая на них те или иные ответы, опять-таки не удовлетворяются этими ответами и идут все дальше и дальше. Их постоянное и беспокойное искание истины исключало всякую замкнутую, застывшую систему. Недаром свой основной философский метод Платон назвал диалектическим, т.е. вопросо-ответным. А для такого неизменного драматизма мысли требовалась, как мы уже указывали, соответствующая литературная форма, которой и служил с большим успехом диалог. Диалог был литературной формой у Платона даже там, где он имел строго выработанную концепцию. Диалогическая форма у Платона в конечном счете была не чем иным, как его внутренним разговором с самим собой.

Почти все крупнейшие философы Нового времени дают изложение своей философской мысли в уже готовом и продуманном виде. Часто бывает не видно, как они дошли до своей системы и какие сомнения обуревали их перед ее открытием. Такую систему остается только усвоить, и вы уже знаете концепцию данного философа. Совсем другое – Платон. Свои концепции он заставляет читателя продумывать так же, как их продумывал он сам. Он не скрывает своих сомнений и неуверенности, своей слабости во многих вопросах, своих тяжелых усилий понять предмет, часто беспомощных и безрезультатных.

Билет 4

Основные положения "Поэтики" Аристотеля

Годы жизни: 384 - 322 гг до н.э.

Великий ученик Платона, стал учеником в 17 лет.

Чем больше Аристотел слушал Платона, тем меньше с ним соглашался. Он был сыном врача и к жизни относился как врач. Платон создал идеал государства, где во главе стояли мудрецы и мыслить свободно нельзя, Аристотель же (как врач) считал, что мудрец не должен вмешиваться в чужую жизнь, а лишь давать советы, когда его спрашивают.

"Образованный человек отличается от необразованного, как живой от мёртвого"

"Главное в дружбе - общение, то, насколько хороша беседа"

Увы, большинство людей - плохие друзья.

"У кого есть друзья - к того нет друга"

Произведение "Поэтика" - обобщение всего, что было сказано до Аристотеля об искусстве. Основные положения:

- искусство помогает познавать жизнь(в этом он разнился с учителем)

- на первом плане поэзия (из всех видов искусства)

- в трагедии должна быть глубокая идея

- герои трагедии - не идеальные и не подонки. Просто хорошие люди, совершившие ошибку.

Аристотель вводит понятие "катарсис" (очищение)

- трагедия должна очищать через страх и сострадание

- трагедия облагораживает зрителя

- Аристотель смотрит на драму как на средство воспитания людей

Многие из этих принципов незыблемы до сих пор:

1) Глубокий конфликт

2) Принцип идейного содержания

3) Благородство и страдания трагического героя (трагедия - высшая форма жизни)

4) Причинная обусловленность поведения героев

5) Ясность литературного языка

I. Цель "Поэтики" и ее задачи.

Эпос и трагедия, а также комедия, дифирамбическая поэзия и большая часть авлетики и кифаристики - все они являются вообще подражанием. А отличаются они друг от друга тремя чертами. Во всех их воспроизведение совершается ритмом, словом и гармонией, и притом или отдельно, или всеми вместе. II. Различие видов поэзии в зависимости от предметов подражания Так как поэты изображают лиц действующих, то они представляют людей или лучшими, или худшими, или такими же, как мы.

III. Различие видов поэзии в зависимости от способов подражания: а) объективный рассказ (эпос); b) личное выступление рассказчика (лирика); с) изображение событий в действии (драма) ". IV. Естественные основы поэзии. Поэзию создали две причины, притом естественные. Во-первых, подражать присуще людям с детства; Во-вторых, подражание всем доставляет удовольствие. V. Определение комедии и ее развитие. Различие между эпосом и трагедией по их объему. Трагедия старается, насколько возможно, оставаться в пределах одного круговорота солнца или немного выходить из него, а эпическая поэзия не ограничена временем. VI. Определение трагедии. Трагическое очищение. Элементы трагедии. Сравнительное значение действия и фабулы в трагедии. Трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенный объем, речью украшенной, воспроизведение действием, а не рассказом, совершающее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств. В каждой трагедии непременно должно быть шесть (составных) частей: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция. VII. Понятие о цельности и законченности действия в трагедии. У нас уже принято положение, что трагедия есть воспроизведение действия законченного и целого, имеющего определенный объем. Целое — то, что имеет начало, середину и конец.

VIII. Понятие о единстве действия в трагедии. Фабула должна быть воспроизведением единого и притом цельного действия. А части событий должны быть соединены таким образом, чтобы при перестановке или пропуске какой-нибудь части изменялось и потрясалось целое. IX. Задача поэта. Различие между поэзией и историей. Задача поэта — говорить не о происшедшем, а о том, что могло бы случиться, о возможном по вероятности или необходимости. Поэзия содержит в себе более философского и серьезного элемента, чем история: она представляет более общее, а история — частное. X. Действие простое и запутанное. XI. Элементы запутанного действия: перипетия и узнавания. XII. Внешнее деление трагедии на части: пролог, эпизодий, эксод, парод, стасим, песни со сцены и коммы. XIV. Как следует вызывать сострадание и страх.

XV. Характеры героев трагедии. Относительно характеров следует иметь в виду четыре цели. Первое и важнейшее — чтобы они были благородны. Второе условие — соответствие (характеров действующим лицам). Третье условие — правдоподобие. Четвертое условие — последовательность.

XVI. Виды узнавания. XVII. Советы поэтам — как следует писать трагедии: необходимость ясно представлять и переживать самому то, что поэт изображает. Развитие сюжета. поэт, создавая трагедию, должен представлять в общих чертах, а потом вводить эпизоды и расширять. После этого следует, уже дав имена (действующим лицам), вводить эпизодические части. XVIII. Завязка и развязка. Видов трагедии четыре. Трагедия запутанная, которая целиком состоит из перипетии и узнавания. Трагедия патетическая, трагедия нравов, четвертый вид — трагедия фантастическая. XIX. Правила диалектического развития мысли в трагедии — предмет риторики. XXIII. Переход к эпической поэзии. Отличие эпоса от истории. Превосходство Гомера над другими эпическими поэтами. В непрерывной смене времен иногда происходят одно за другим события, не имеющие общей цели.

XXVI. Сравнительная оценка трагедии и эпоса. Доказательства превосходства трагедии над эпосом.

Трагедия выше потому, что она имеет все, что есть в эпопее. Она выше еще тем, что цель творчества достигается в ней при меньшей ее величине. Еще нужно заметить, что в эпических произведениях меньше единства. Доказательство этому то, что из любого эпического произведения можно составить несколько трагедий.

Билет 5

Гораций. Общая характеристика творчества и основные идеи ("Послания")

Квинт Гораций Флакк, годы жизни: 65 - 8 гг до н.э.

Его отец был рабом, но он дал Горацию хорошее образование, которое он закончил в Афинах.

Много увлекался литературой и философией.

Гораций отказывался от подарков мецената и от должности личного секретаря императора Октовиана Августа, чтобы не связывать себя.

Он предпочитал жизнь в деревне. Деревня - символ свободы. Выше всех благ Гораций ценил независимость. Его жизнь в основном шла внутри.

Гораций был близок по духу русской поэзии. Ни один античный автор не рассказывал о себе с такой искренностью, как Гораций.

Ранняя поэзия Горация - весёлая, последние же стихи печальные, так как он разочаровался в своих поисках счастья.

Чем глубже писатель, тем творчество его трагичнее.

Он был далёк от мысли исправлять нравы общества, он желал исправить самого себя.

Опирался на жизненный опыт и здравый смысл.

Его мало волновали сооциально-политические дела.

Последнее произведение Горация "Послания"

"Настоящий поэт должен быть мудрецом"

"Должно быть единство между поэтом и человеком"

Оды Горация

"Пока старость угрюмая далеко, нужно веселиться" и "Самое лучшее лекарство от всех бед - вино" - так писал Гораций в молодости.

Чтобы найти себя, нужно сначала себя потерять.

Он видел хороших милых девушек замужем за подонками.

Гораций был очень чуток к социальной справедливости. Очень много он размышлял о деньгах.

"Мои мысли не совпадают с мыслями римского народа"

"Покоя за деньги не купишь"

И тема смерти одна из его основных.

Любимое его слово - "чернь" (имеется ввиду светская)

"Зачем люди путешествуют? Они всё равно не уйдут от самих себя"

Описывает развращённость нравов и делает вывод, что каждое новое поколение хуже предыдущего.

"Не к лицу стареющей жене прихорашиваться, потому что юноши всё равно выбирают молодость"

"Золото стало богом. Всё продаётся и покупается, поэтому я иду к бедным."

"Мои радости другим людям непонятны"

"Когда ко многому тянешься, не хватает всегда многого"

Бедность в его время считалась пороком.

"Золото - источник великого зла"

"Нет, весь я не умру, лучшая часть меня избежит похорон"

Сатиры Горация

Говорит об отношении к деньгам

"Деньги нужны только для того, чтобы купить самое необходимое"

"Кто деньги поставил превыше всего, тот недостоин любви"

Высшая ценность у него - друзья

Поэт сетует, что в книжных лавках нет его книг. Он понимает, что люди не хотят узнавать себя в его персонажах.

"Настоящий поэт говорит о великом"

"Не желай удивленья толпы, а пиши для немногих"

Ещё одна важная тема - тема свободы. И по-настоящему свободен только мудрец

По его мнению человек сам с собой не может и часу провести.

Люди бегут от этих вопросов.

"Послания"

45 лет: "Годы не те и не те уже мысли" Писание стихов - забавы, а я ищу истину и добро

1 шаг к мудрости - отбросить глупость и слушать тех, кто поумнее.

"Осмелься быть мудрым"

В мудрости спасение от всех страхов.

Мудрость - знание жизни, людей и себя.

Квинт Гораций Флакк - выдающийся поэт "классического" периода римской литературы, родился в 65 г. Получив блестящее образование в школах Рима, будущий поэт уехал совершенствоваться в науках в Афины, где занимался преимущественно философией.

Творчество Горация отразило глубокие противоречия римского общества в период его болезненного перехода от республики к цезаризму.

В условиях развития индивидуалистических тенденций в римском обществе I в. до н. э. и увлечения греческой моралистической философии Гораций ищет философски-этического обоснования своего поведения. В своем творчестве он проповедует философию умеренности. Эта философия была

выражением его примирения с режимом цезаризма; поэт довольствуется малым на лоне природы, делается поэтом "золотой середины". Отсюда дидактическо-морализующий характер всего его творчества, с преобладающим в нем жанром послания - произведения, состоящего из смеси

самых разнообразных тем и вопросов.

"Сатуры" (сатиры), или (как Гораций их называет сам) "Разговоры", были одним из ранних его сочинений. Это беседы на разные житейские темы в форме то полного, то неполного философского диалога.

Одновременно с "Сатурами" появились "Эподы" В ранних "Эподах" Гораций порицает пороки отдельных личностей, а в других, как и в "Сатурах", откликается на разные события современности.

После прихода Августа к власти Гораций пишет самое замечательное свое

произведение "Оды" - лирические стихотворения. Тематика в них расширяется: в нее включаются жизненные вопросы времени. Мы видим проповедь "золотой середины", прославление Августа и римской державы ("римские оды"), обращение к друзьям, оды о поэзии, темы любви, молодости н красоты.

В 17 г. до н. э. Горацию было поручено написать патриотическую "Песнь столетия". Наконец, он выпускает две книги "Посланий". Как и в "Сатурах", здесь он "разговаривает" на разные житейские темы в излюбленной форме письма к близким Августу лицам.

Борьба против архаизма за новую поэзию вызвала во второй книге "Посланий" рассуждения на литературные темы: они сконцентрированы в "Послании к Писонам" где дается разработанная поэтика, главным образом драмы.

В своей поэзии, особенно в одах, поэт достиг классического изящества словесного выражения, которое, однако, возможно, по его мнению, лишь при насыщенности содержания.

Билет 6

"Сравнительные жизнеописания" Плутарха: общая характеристика

(ок. 45 — ок. 127)

Плутарх происходил из состоятельной семьи, проживавшей в небольшом городе Херонее. В молодости в Афинах Плутарх изучал математику, риторику и философию.

Вскоре после возвращения из Афин в Херонею Плутарх получил от городской общины какое-то поручение к римскому проконсулу провинции Ахайя и успешно выполнил его. В дальнейшем он верно служил своему городу, занимая общественные должности. Обучая собственных сыновей, Плутарх собирал в своем доме молодёжь и создал своего рода частную академию, в которой играл роль наставника и лектора.

Плутарх был хорошо известен современникам и как общественный деятель, и как философ. Он многократно бывал в Риме и других местах Италии, имел учеников, занятия с которыми вёл на греческом языке.

На пятидесятом году жизни Плутарх стал жрецом Храма Аполлона в Дельфах. Пытаясь вернуть святилищу и оракулу былое значение, он заслужил глубокое уважение амфиктионов, которые воздвигли ему статую.

Сравнительные жизнеописания

Своей огромной литературной славой Плутарх обязан не эклектическим философским рассуждениям, а жизнеописаниям. Свои цели Плутарх очерчивает во вступлении к жизнеописанию Эмилия Павла: общение с великими людьми древности несёт в себе воспитательные функции, а если не все герои жизнеописаний привлекательны, то ведь отрицательный пример тоже имеет ценность, он может воздействовать устрашающе и обратить на путь праведной жизни.

Прежде всего Плутарху нужен психологический портрет человека; чтобы зримо его представить, он охотно привлекает сведения из частной жизни изображаемых лиц, анекдоты и остроумные изречения. В текст включены многочисленные моральные рассуждения, разнообразные цитаты поэтов. Так родились красочные, эмоциональные повествования, успех которым обеспечили авторский талант рассказчика, его тяга ко всему человеческому и возвышающий душу нравственный оптимизм. Биографии Плутарха имеют для нас и чисто историческую ценность, ибо он располагал множеством ценнейших источников, которые впоследствии были утрачены.

Это были биографии выдающихся исторических лиц Греции и Рима, сопоставленные попарно. В настоящее время известны 22 пары и четыре единичных жизнеописания более раннего периода. Среди пар некоторые составлены удачно: мифические основатели Афин и Рима — Тесей и Ромул; первые законодатели — Ликург Спартанский и Нума Помпилий; величайшие полководцы — Александр Великий и Гай Юлий Цезарь; величайшие ораторы — Цицерон и Демосфен.

За неболь­шим исключением Плутарх рассказывал то о греческом, то о римском герое. Иногда Плутарх вводит специ­альную главу — «Сопоставление», где про­водит дополнительную оценку героев и вы­сказывает свое к ним отношение.

Считается, что до наших дней дошло 46 параллельных жизнеописаний и 4 — отдельных. Кроме того, восемь жизнеописа­ний до нас не дошло.

Здесь можно найти и строго историче­ские сведения, и отступления моралисти­ческого характера, и яркие портретные характеристики, и философские размыш­ления, и просто занимательные рассказы на разные темы.

Любопытно, что при этом Плутарх акцентирует внимание не на портрете героя, а на анализе его внутреннего мира.

Античная биография возникла и развивалась в отталкивании от монументальной историографии, как порождение центробежных, антимонументалистских тенденций протоэллинистической и затем эллинистической культуры. Ее жизненной атмосферой был дух неразборчивого любопытства или педантичного коллекционирования сведений; иногда это бесстрастное усердие сменялось резкой оценочностью и взвинченной риторской патетикой. Естественными и излюбленными героями биографий были личности, принадлежащие либо миру книжной учености (философы, поэты, риторы, грамматики), либо миру уличной сенсации (монархи, разбойники, гетеры, чудаки). В целом она исходит не из оценочной идеи "великого человека", но из идеи "знаменитости". Поэтому она претендует на информативную ценность и на занимательность, но никак не на моральное значение.

Такова была жанровая традиция, которую застал Плутарх – чтобы превратить ее едва ли не в полную противоположность себе самой и оставить благодарным векам образец сугубо монументальной "портретной галереи" великих мужей. Уже ходячее представление Нового времени о том, какие именно деятели греко-римского мира были "самыми великими", несомненно, в огромной степени выработалось именно под гипнозом отбора, произведенного Плутархом.

И власть Рима над Грецией, и власть цезарей над империей были для него стоящими вне дискуссии данностями, с которыми приходится безоговорочно мириться.

Что касается императорского режима, то отношение к нему Плутарха, при безоговорочной лояльности, не было столь однозначно положительным, как у многих провинциалов. Но у Плутарха оставалась надежда, оставалась цель, которая могла представляться ему реальной жизненной задачей: возрождение эллинства в рамках режима Римской империи. Он не играет позой философа-наставника, а совершенно искренно верит, что его наставления будут учтены и реализованы, и притом не только в частной жизни его друзей, но и в общественной жизни греческих городов. Отсюда высокий уровень деловитости и конкретности, на котором в его трактатах обсуждаются политические вопросы.

Беотийское захолустье оставалось для Плутарха милым родным домом на всю жизнь. Конечно, человек с его живостью и любознательностью не мог отказаться от путешествий: помимо двух посещений Рима, он побывал в Александрии, по-видимому, также в Ионии, а уж материковую Грецию изъездил вдоль и поперек. В связи со своими учеными занятиями он испытывал постоянную потребность в посещении мест исторических событий и особенно в хороших книжных собраниях, которых, как он сам жалуется, в Херонее ему недоставало; разглядывать памятники старины и расспрашивать о местных обычаях было его страстью. Тем более примечательно, что большую часть жизни он провел на родине.

Патриотизм – одна из важнейших ценностей Плутарха.

"Хорошо жить – значит жить общественной жизнью".

В области философской Плутарх считал себя последователем Платона, о котором он отзывается с неизменным почтением. Однако при этом не знать женщин, кроме своей жены, и притом единственной, – в его глазах не только добродетель, но и счастье.

Плутарх настаивает в своих трактатах по моральной философии на том, что человек не только вправе, но и обязан предпочесть брата – другу, свое дитя – чужому ребенку.

Во-первых, Плутарховская "эвтимия" предполагает ровное и благодушное состояние духа, а потому принципиально исключает всякую напряженность. В частности, что касается сферы религиозной, Плутарх, будучи автором весьма набожным и порой мистически настроенным, резко критикует аскезу.

Во-вторых, если материальный мир в целом благ и совершенен, из этого для Плутарха вытекает высокая оценка вне-моральных ценностей. Плутарх энергично настаивает на том, что здоровье, удача, физическая сила, красота, а также, что особенно характерно для херонейского мудреца, многодетность, суть подлинные блага, необходимые для счастья, хотя и уступающие по рангу нравственным, духовным ценностям.

Такая позиция давала Плутарху немало преимуществ, и прежде всего – уравновешенное отношение к миру, совершенно исключающее всякую напряженность и неестественность, всякий фанатизм.

Прежде всего отметим, что в этом цикле представлены только государственные люди; поэты, философы, риторы полностью исключены.

"Я не думаю, клянусь Зевсом, о том, чтобы потешить и развлечь читателей пестротою моих писаний, но... убежден, что мы внимательнее станем всматриваться в жизнь лучших людей и охотнее им подражать, если узнаем, как жили те, кого порицают и хулят".

"Чувствами внешними, воспринимающими все, что попадается, вследствие их пассивного отношения к впечатлениям, может быть, по необходимости приходится созерцать всякое явление, полезно оно или бесполезно; но умом всякий, кто хочет им пользоваться, очень легко способен всегда как направлять себя к тому, что он хорошим, так и изменять это направление. Поэтому надо стремиться к наилучшему, чтобы не только созерцать, но и питаться созерцанием... Даже и пользы не приносят зрителям такие предметы, которые не вызывают в них рвения к подражанию..."

В целом же перечень героев "Сравнительных жизнеописаний" имеет характер продуманного канона великих мужей греко-римской древности.

Для того, чтобы предложить читателю нравственные образцы для подражания, нужно было создать новый тип биографии. Ни биография как фактографическая справка или свод сплетен, ни биографически построенное похвальное слово, исключающее не только критику, но и внимание к психологии, для такой функции не были пригодны. Перед Плутархом стояла задача: разработать биографию как моралистико-психологический этюд.

Билет 7

Новаторство трагедий Сенеки; основные идеи его "Нравственных писем к Луцилию"

Луций Анней Сенека. Годы жизни: 4 г до н.э. - 65 г н.э.

Чрезвычайно близок к христианству, хоть и был стоиком (стоять, быть стойким, верным своим убеждениям. Девиз: "Любовь к судьбе")

У Плуция была сложная и противоречивая жизнь. Отец был знаменит.

Сенека вводит понятие "совести" ( осознание нравственной нормы).

Долгое время он был сенатором и однажды его чуть не казнили за его отличие, за его индивидуальность от других сенаторов. Сенека жил во время разложения человечества.

В 54 году Плуций стал воспитателем императора Нерона (ему тогда было 16 лет), таким образом по сути Сенека стал руководителем всей римской империи.

Он хорошо знал нравы общества и знал, что идёт в противовес своим принципам (Нерон - исчадие ада, тиран)

В 59 году Нерон приказывает убить свою мать Агрепину и Сенека был вынужден оправдать этот поступок перед сенатом.

Плуций получал много подарков от Нерона. Сенеку не любил народ. Потому он замыкается в себе, уходит от общества, пытается вернуть все подарки Нерона.

В 65 году было покушение, заговор против Нерона и император приказал Сенеке умереть, якобы тот был причастен к заковору. Сенека вскрыл вены себе и своей жене. Перед смертью Плуций позвал к себе писцов, но его последних слов по-прежнему никто не знает.

Главное зло в человеке, по мнению Сенеки, от страстей. Он был слишком внимателен к человеческой жизни и он понимал, что страсти чудовищно сильны по сравнению с разумом.

"В самых главных событиях жизни ум не участвует, а если и участвует, то помогает глупости" Герцен

Шекспир цитировал Сенеку

Самое употребительное слово в трагедиях Сенеки - "преступление" (вместо "ошибка"), а причина тому - страсть, победившая разум. А главный момент - борьба разума и страсти.

Итоговые труды Сенеки - "Нравственные письма к Луцилию". Луцилий - духовный ученик Сенеки.

Сенеку звали "дядей христианства".

1. Образование.

Первая тема в нравственных письмах.

"Что мешает человеку поумнеть? Мы очень рано начинаем нравиться самим себе. Первое, что обещает дать мудрость - умение жить среди людей, умение общаться."

Самое важное у Сенеки: "Я принимаю в сердце с величайшим почтение Сократа, Платона, Зинона и других наставников. Их великие имена возвышают и меня самого".

"Читать надо не много, а лучших"

2. Важная тема "Лицо - толпа" (противопоставление)

"Чего следует больше всего избегать? Толпы!"

"Нельзя уподобляться дурным только потому что их много"

"Общайся только с тем, кто может сделать тебя лучше."

"Нужно. чтобы ты был непохож на большинство людей."

3. Благо - богатство (противопоставление)

"Сначала накоплю деньги, а потом буду набирать мудрость" - так обманывают себя люди.

Заокн роста потребностей.

"Если хочешь, чтобы твоя душа была свободна, будь беден"

"Только душа, взлетевшая на небо, видит, как низко стоят кресла сената"

"Как много людей упускают жизнь, добывая средства к жизни"

"Благо - это то, что делает душу лучше. Благо - это благо для души"

Сенека разделял животное и человеческое.

4. Жизнь - смерть (противопоставление)

"Сколько лет жизни минуло, всё принадлежит смерти"

"Возьми кого угодно, все одинаково боятся смерти и не знают жизни, некоторые так и не жили"

"Всякие размышления о смерти нужны только для жизни. "

5. Радость - удовольствие(пртивопоставление)

Удовольствие - нечто примитивное, радость - нечто высшее

"Некоторые наслаждения сильно бесчестят людей."

6. Дружба, человечность

"Нужно жить для другого, если хочешь жить для себя"

"Кто не мог любить больше, чем одного, тот и одного не слишком любил"

Если человек умный, он умён и дома и в гостях. Так и с любовью.

7. Речь.

Если государство разлагается, падает речь, язык.

"От души у нас и мысли и слова и осанка и выражение лица и походка".

Луций Анней Сенека (4 г. до н.э. — 65 г. н. э.) — крупнейший римский философ.

Сенека с юности увлекся философией. Сенека неукоснительно следовал строгим правилам воздержания. Многие привычки он сохранил до старости. Однако отцу удалось пробудить в пылком юноше честолюбие и направить его к политической карьере. Сенека стал адвокатом, но его первые успехи были прерваны тяжелой болезнью, для излечения которой он на несколько лет уехал в Египет. По возращении в Рим Сенека, известный к тому времени как писатель и оратор, получил первую государственную должность и вошел в сенат. Он был уверен, что, зачитывая перед императором и сенатом свои произведения, сможет воздействовать на умы представителей власти, а через них и на общество. Но его ораторские успехи и философские взгляды вызывали негодование сначала у императора Калигулы, а затем и у пришедшего ему на смену Клавдия. В результате интриг Сенека был сослан на Корсику. В ссылке философ предался научным занятиям и увлекся наблюдением небесных светил. Особую важность для философа приобрели вопросы об отчизне и чужбине. В 49-м году жена Клавдия Агриппина добилась возвращения Сенеки из ссылки, выхлопотала для него высокую государственную должность и предложила ему стать наставником ее сына, Нерона. Несмотря на трудности, с которыми столкнулся Сенека-воспитатель, некоторые его уроки были усвоены царственным воспитанником.

Одной из своих задач Сенека считает попытку направить сограждан к нравственному идеалу, однако он понимает, что на этом пути неизбежны компромиссы между идеалом и реальной действительностью. И поэтому важную роль в его учении играет понятие совести, или нравственной нормы, которая позволяет человеку гармонично соединить разумное служение обществу с сохранением внутренней свободы.

Спустя год после воцарения Нерона Сенека обратился к нему с трактатом «О милосердии», в котором указал разницу между идеальным государем и тираном. В трактате он назвал основной добродетелью властвующего разумное милосердие, благодаря которому тот находит должную меру между мягкостью и строгостью, необходимой для обуздания порочной толпы. Однако в 62-м году положение Сенеки становится шатким, он постепенно теряет влияние на императора. «Нравственные письма к Луцилию» — своего рода книга итогов, написанная философом в конце жизни. Ее адресат Луцилий — лицо реальное. В своих письмах к другу-ученику, написанных в свободной форме, Сенека не поучает, а как бы размышляет на тему конкретных жизненных ситуаций. Но в ходе этих размышлений он подводит итог всех своих поисков и раздумий нравственного характера. Любая житейская мелочь, любой жизненный факт становится отправной точкой для рассуждения — все может служить примером. В «Письмах» Сенека ведет Луцилия от земных римских идеалов к высоким духовным, к полной независимости от внешних обстоятельств. Одного знания добра недостаточно, необходима еще и активная воля к совершению добра. И направить нашу волю к добру должна еще одна нравственная категория — совесть. Но уход Сенеки в частную жизнь не обезопасил его от Нерона. Нерон ощущал, что сама личность учителя, всегда воплощавшая для него норму и запрет, стала некой преградой на его пути. Доносчики обвинили Сенеку в заговоре. Нерон, несмотря на практически доказанную непричастность Сенеки, не упустил случая и приказал своему наставнику умереть.

«Письма к Луцилию», которые Сенека писал после отдаления от двора и вплоть до своей гибели, предстают перед нами как своего рода дневник философа.     «Я понимаю, Луцилий, что не только меняюсь к лучшему, но становлюсь другим человеком... Я хочу, чтобы эта так быстро совершающаяся во мне перемена передалась и тебе... Ты и представить себе не можешь, насколько каждый день, как я замечаю, движет меня вперед».

Его одиночество, пишет он, имеет своей целью служение как можно большему числу людей: «Если я скрылся с глаз, если я замкнул свои двери, то сделал это ради того, чтобы послужить еще большему числу людей». Ни одно наставление не бывает направлено исключительно вовне, в равной мере предназначаясь и тому, кто его формулирует. Здесь перед нами открывается одна из характернейших особенностей всей переписки с Луцилием. Вопреки складывающемуся впечатлению, совокупность писем философа вовсе не являет собой разбитый на части «урок», преподаваемый учителем ученику. За этими письмами мы видим тот путь, которым прошел и сам учитель. Эта переписка, выдержанная в форме диалога, есть в первую очередь диалог, который Сенека вел с самим собой.    Летом 62 года, когда писались первые письма, Сенека, судя по всему, с трудом мирился со своим затворничеством. Он постоянно возвращался к размышлениям о природе дружбы, словно стремясь убедить самого себя, что в понимании стоиков дружба является «чистой формой». Он сравнивал мудреца с Фидием, которому ничего не стоит изваять новую статую взамен разбитой. Для Сенеки было чрезвычайно важно, чтобы его мудрость не обернулась отступлением, обеднением жизни. Мудрость должна быть созидательной, и первым ее созданием становится дружба. В этом смысле Луцилий необходим Сенеке, как творцу необходимо творение. Луцилий служит философу оправданием его существования.

«Не будь несчастным раньше времени!» Именно в этом решительном отказе испытывать страх, как и в готовности принять неизбежное, кроется, по большей части, секрет безмятежности, которой Сенеке удалось достичь. Тот, кто уступает страху, говорит он, уподобляется солдатам, испугавшимся пыли, поднятой удирающей толпой, и бросившим свой лагерь.

Билет 8

Данте. "Новая жизнь", "Божественная комедия": общая характеристика

Данте Алигьери (май 1265, Флоренция, — 14.9.1321, Равенна)

Последний поэт древних веков. Был из древнего рыцарского рода. Несчастлив в браке, двое детей, мальчик и девочка.

В 1302 году был осуждён на изгнание из города. Странствовал по Италии. В 1316 году разрешили вернуться, но он должен был покаяться на главной площади города и посыпать голову пеплом.

В последние годы 1315 - 1325 жил в Ровене. К нему приезжали дети. Там он и был похоронен.

Данте жил в период высокого средневековья, но его личность тяготела к возрождению.

В 1292 создана "Vita nova" ("Новая жизнь") - первая лирическая автобиография в мире. В ней Данте рассказывает о своей любви к Беатриче, которую он видел всего три раза в жизни ( в 9, в 18 и ещё когда-то)

"Любовь делится на земную и высокую" Последняя облагораживает человека.

Человек рождается дважды: физически и когда полюбит. И последнее дано лишь избранным.

Образ целомудренной Беатриче - олицетворение философии, ведущей к познанию себя и мира.

Идея повести - восхваление любви, как пути к богу, а её содержание - изображение обновлённой души.

"Божественная комедия"

Писалась с 1300 по 1321 гг. Названа она была "Комедией". "Божественная" приписали позже. Эта поэма - основа итальянского литературного языка.

Картина загробноого мира - как вечная жизнь, для которой земная жизнь - лишь подготовка.

В поэме 4 смысла: буквальный, аллегорический, моральный и мистический.

Буквальный - описание загробного мира.

Аллегорический - в мире всё движется от тьмы к свету, от страдания к радости

Моральный - идея воздаяния за все земные дела в загробной жизни.

Мистический - интуитивное постижение бога через красоту поэзии.

Данте, Вергилий и Беатриче - три главных персонажа.

Данте - аллегория человека вообще

Вергилий - земной разум. Спутник Данте

Беатриче - проводник Данте в раю. Аллегория небесной мудрости и красоты

Комедия делится на 3 части: ад (воплощение безобразного), чистилище (исправленных пороков), рай(красоты и радости)

"Любовь - что движет солнца и светила" - последняя строка произведения. Это буквальные слова. Очень синонимично христианству.

В 19 веке Данте воспринимался в Италии как духовный отец нации. В его поэме символисты видели синтез поэзии и религии.

Руководимый Вергилием (символ земного разума) герой поэмы, сам Д., воплощающий греховное человечество, спускается в ад (мир осуждения) — подземную воронку, разделённую на 9 кругов, затем поднимается на гору чистилища (мир искупления), очищается от грехов и в сопровождении Беатриче (символ божественного разума) возносится в рай (мир блаженства и познания абсолютной истины). В последних песнях "Рая" Беатриче сменяет третий вожатый Д. — Бернар Клервоский, богослов-мистик 13в.

Интерес Д. к земной жизни, к судьбе человеческой личности — основа его гуманизма. Отвлечённым грехам Д. придаёт политическую и социальную окраску. Его волнуют судьбы Италии и Флоренции, раздираемых междоусобицами, падение авторитета и коррупция церкви, столкновение папской и императорской власти, идеал монархии. Д. размещает грешников в аду по личному усмотрению, иногда карает их не так, как этого требовала церковь, часто относится к ним с глубоким состраданием и уважением.

Особое место среди персонажей занимают мудрый и снисходительный Вергилий, величественная и нежная Беатриче (это и символы, и живые человеческие характеры) и сам Д. — человек гордый, страстный, нетерпимый и вместе с тем чувствительный к людским страданиям. Д. выступает в поэме то как личность, то как представитель человечества в целом.

«Новая жизнь» начинается с рассказа о первой встрече девятилетнего поэта с его ровесницей Беатриче. Уже при этой первой встрече душа поэта «содрогнулась». Еще более сильное волнение вызвала в нем вторая встреча, которая произошла ровно через девять лет. На этот раз Беатриче приветливо поклонилась поэту, и этот поклон наполнил его душу неизъяснимым блаженством. Потрясенный поэт уединяется и видит сон, который он описал в своем первом сонете. Он показывает здесь бога любви, несущего в руках его возлюбленную и дающего ей отведать его сердце. Этот образ девушки, вкушающей сердце влюбленного в нее юноши, показался странным друзьям поэта, которые его высмеяли и объявили больным.

Нескромные, лукавые расспросы друзей побуждают Данте скрывать свою любовь к Беатриче и притворяться влюбленным в другую женщину, которую он называет, следуя провансальской традиции, «дамой-ширмой». Притворство поэта удается так хорошо, что Беатриче, убежденная в его неверности, перестает кланяться ему. Опечаленный поэт отправляется в уединение и проливает горькие слезы. Он много раз на протяжении «Новой жизни» рассказывает об облагораживающем воздействии, которое оказывает на него и на всех других людей Беатриче. Она распространяет вокруг себя как бы атмосферу добродетели, и любовь, которую она вызывает в людях, сама оказывается путем к добродетели. Облагораживающее воздействие Беатриче особенно усиливается после ее смерти, которая является главным переломным событием в «Новой жизни».

Рассказ о смерти Беатриче подготовлен рассказом о кончине ее отца и о вызванном ею горе Беатриче. Поэта охватывает предчувствие, что вскоре умрет и его возлюбленная. Он видит женщин с распущенными волосами, которые говорят ему о смерти Беатриче. Тускнеет солнце, дрожит земля, птицы стремглав падают на землю. Поэту представляется, что он видит Беатриче, покрытую белым саваном. Мало-помалу он приходит в себя и успокаивается. Вдруг вбегает один из его друзей, восклицающий: «Что ты делаешь? Ты не знаешь, что произошло? Умерла твоя возлюбленная, которая была так прекрасна!» В этих простых словах проявилось замечательное умение Данте набросать несколькими штрихами большую, волнующую картину.

После смерти Беатриче отчаяние поэта не знает границ. Первые стихи, написанные после ее смерти, дышат исключительной глубиной и искренностью чувств.

После нескольких лет тоски поэт встречает какую-то «сострадательную даму», жалеющую его, и на время увлекается ею. Но вскоре поэта охватывает раскаяние, он решается отныне всецело отдаться воспеванию Беатриче. Но для этого нужно долгое учение. Он будет накапливать знания для того, чтобы сказать о своей возлюбленной нечто такое, чего еще не было сказано ни об одной женщине. Так, конец «Новой жизни» содержит намек на «Божественную комедию», которая представляется ему начинанием, предпринятым для прославления Беатриче. Образ возлюбленной продолжает вдохновлять почта в течение всей его жизни, поддерживая в нем великую идею.

«Новая жизнь» — первая в истории западноевропейской литературы автобиографическая повесть, раскрывающая читателю самые сокровенные чувства автора.

После смерти Беатриче Данте ищет утешения в научных и философских занятиях, которые были для него, по его собственным словам, одновременно лекарством от скорби о Беатриче и подвигом в ее честь. Итогом всех этих занятий явился морально-философский трактат «Пир», написанный Данте в первые годы изгнания (1307—1308).

Поэма «Божественная комедия» — гениаль­ное произведение, вершина творчества известно­го поэта Данте Алигьери. Вобрав в себя многие характерные черты как литературы средневеко­вья, так и литературы Возрождения, это произ­ведение стало по-настоящему уникальным и в отношении жанра, и в отношении сюжета, и в отношении композиции, и по своему поэтическо­му своеобразию. Сам поэт назвал его просто — «Комедия», имея в виду произведение с печаль­ным началом и счастливым концом. Эпитет «бо­жественная» был добавлен критиками намного позже — как выражение исключительного поэти­ческого совершенства. Данте хотел написать ко­медию, в которой бы гармонично соединилось возвышенное с обыденным. Он надеялся создать священную поэму, повествующую об откровени­ях неземного бытия, содержащую одновременно и нравственные, этические вопросы, и религиоз­ные мотивы, и научные воззрения. Она должна была стать глубоко поучительной и в то же вре­мя остаться очень личной, отражающей тончай­шие душевные порывы автора. Данте Алигьери достиг всех своих целей, а его «Комедия» произ­вела настоящую революцию в литературе и куль­туре того времени. Самым большим открытием Данте стало то, что он первым из западноевропейских авторов сделал предметом поэзии изображение человече­ских страстей, тем более что для этого он исполь­зовал образы и сюжеты из загробного мира. Однако, в отличие от средневековых источ­ников, показывающих греховность земной жиз­ни и обещающих счастье после смерти, автор «Бо­жественной комедии» призывает людей осознать свои пороки и постараться избавиться от них в земной жизни. Показывая страдания, которые выпадают на долю грешников в аду, поэт стремит­ся заставить человечество переосмыслить свои поступки, свой образ мыслей, свою жизнь, что­бы избежать впоследствии подобных мучений.

Поэт стремится убе­дить людей в том, что и на земле возможна «рай­ская» жизнь, и призывает улучшать земное су­ществование добрыми делами.

Серьезно и глубоко подойдя к изучению проблем естествознания, различных форм физи­ческого мира, поэт соединил свои научные позна­ния с самыми немыслимыми полетами фантазии. «Божественную комедию» он построил по мето­ду романа приключений, действие которого раз­вивается в неведомых странах. При этом путь ге­роя изображен во всех подробностях и мельчай­ших деталях. Вместе с тем Данте часто использует аллегории. Каждый мо­мент, каждый сюжет в его поэме истолковывает­ся не только буквально, но и иносказательно, причем в нескольких планах: моральном, рели­гиозном, биографическом и т. д.

Но через весь сборник проходит образ возлюбленной поэта — темново­лосой красавицы, жестокой и вероломной, за­ставляющей автора то радоваться, то грустить, ощущать то пьянящее счастье, то немыслимое разочарование. Девушка и чувство поэта к ней переданы глубоко реалистически. Перед нами не какой-то фантастический образ, наделенный вол­шебными, неземными чертами, а простой, обык­новенный человек, живая и реальная женщина. «Божественная комедия» проникнута политическими тенденциями автора. Данте никогда не упускает случая посчитаться со своими идейными, даже и личными врагами; он ненавидит ростовщиков, осуждает кредит как «лихву», осуждает свой век как век наживы и сребролюбия. По его мнению, деньги — источник всяческих зол.

Любовь — великая мировая сила, которая «движет солнце и другие светила».

Билет 9

Шекспир. "Ромео и Джульетта"

Уильям Шекспир, годы жизни 1564 - 1616

Английский поэт и драматург

Был актёром, но не великим. В своих пьесах не играл главных ролей(в Гамлете, к примеру, - тень отца).

Шекспировский вопрос возник в 19 веке.

У Шекспира нет биографии, о его жизни известно очень мало. За несколько лет до смерти он отходит от театра, после 13 года ничего не пишет.

Ромео и Джульетта - первая его трагедия.

Два враждующих старинных рода Монтекки и Капулетти, им противостоят влюблённые. Вражда противостоит любви и терпит поражение, но над телами влюблённых. Основной смысл - протест против кровной родовой мести. Философия нового времени - это любовь.

Чтобы попасть в театр в Лондоне в то время нужно было перейти Темзу и на мосту по этому пути вешали отрубленные головы.

"Любовь есть результат сравнения"

Уильям Шекспир родился в городе Стратфорд-на-Эйвоне (графство Уорикшир) в 1564 году, точный день рождения неизвестен.

Его отец, Джон Шекспир, был состоятельным ремесленником (перчаточником), часто избирался на различные общественные должности. Он не посещал церковные богослужения, за что платил большие денежные штрафы.

Мать Шекспира, урождённая Мэри Арден, принадлежала к одной из старейших саксонских семей.

Считается, что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе», где получил серьёзное образование.

В 1582 году он женился на Энн Хатауэй, дочери местного землевладельца, бывшей на 8 лет его старше и уже беременной в момент заключения брака; в 1583 у них родилась дочь Сьюзен, в 1585 — близнецы: сын Хемнет, умерший в детстве (1596), и дочь Джудит.

В 1595 году Шекспир упоминается в деловом документе как актёр труппы Слуг лорда-камергера. Когда в 1599 году был построен театр «Глобус», Шекспир получал одну десятую от общего дохода. Тогда же Шекспир оформил дворянство для своего отца и сам сделался дворянином. При Якове I труппа Шекспира и Бёрбеджа стала Слугами короля.

В 1612 году Шекспир по неизвестным причинам покинул театр и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери.