
- •Оглавление
- •1. Формирование полисной системы в Древней Греции как основа для развития демократии и гражданственности.
- •2. Периодизация древнегреческой литературы.
- •3. Понятие о синкретизме древнегреческой мифологии.
- •4. Проблема тотемизма в греческой мифологии.
- •5. Этапы становления антропоморфизма в греческой мифологии.
- •6. Единая система классической греческой мифологии (космогония, теогония, мифы о героях).
- •7. Черты фетишизма, хтонизма и магии в классической греческой мифологии.
- •8. Изображение Олимпа и роль богов в судьбе героев гомеровского эпоса.
- •9. Образ Ахилла и его роль в развитии сюжета «Илиады».
- •10. Сравнительная характеристика образов Ахилла и Гектора.
- •11. Хитроумный Одиссей — носитель житейской мудрости. В. Г. Белинский об Одиссее.
- •12. Хронотоп в гомеровском эпосе.
- •13. Роль сравнений в эпических поэмах Гомера.
- •14. Мифология и реальность в «Одиссее» Гомера. Композиция «Одиссеи».
- •15. Сопоставительный анализ образа Одиссея в поэмах Гомера и в драматургии Софокла («Аянт», «Филоктет»)
- •16. Мотивы социальной утопии в «Одиссее» Гомера.
- •17. Гомеровский вопрос и его состояние в настоящее время. Аристотель о Гомере
- •18. Гомеровские поэмы как образец эпопеи. Гекзаметр.
- •19. Гомер как исторический источник.
- •20. Античные писатели о Гомере.
- •21. Дидактическая поэзия как жанр от Гесиода до Лукреция.
- •22. Отражение распада родовой общины и формирование нравственных норм в поэме Гесиода «Работы и дни».
- •23. Особенности древнегреческой элегии VII — VI вв. До н. Э. На примерах Тиртея и Мимнерма.
- •24. Социально-политическая элегия Солона и Феогнида.
- •25. Хоровая лирика Пиндара.
- •26. Ямбы Архилоха.
- •27. Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт)
- •28. Традиции Сапфо в любовной лирике Катулла.
- •29. Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.
- •30. Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип — царь»
- •31. Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия «Персы»).
- •32. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гёте, Байрон, Шелли, Шеллинг, Гегель, Ницше)
- •33. Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия «Прометей прикованный».
- •34. Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
- •35. Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
- •36. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники».
- •37. Отражение кризиса полисной морали в трагедии Еврипида «Ипполит».
- •38. Отражение кризиса полисного коллективизма в трагедии Евприпида «Ифигения в Авлиде». Аристотель об образе Ифигении.
- •39. Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.
- •40. Антивоенная комедия Аристофана («Ахарняне», «Мир», «Лисистрата», «Всадники»).
- •41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях «Облака» и «Лягушки».
- •42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана «Лягушки».
- •43. Бытовая драма Менандра «Третейский суд» и его использование в римской литературе («Свекровь» Теренция).
- •44. Эллинистический эпос Аполлония Родосского «Аргонавтика».
- •45. Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе.
- •46. Периодизация древнеримской литературы.
- •47. Маньеризм в александрийской поэзии Каллимаха.
- •48. Историческое значение римской литературы. Особенности древнеримской мифологии.
- •49. Философский эпос Лукреция «о природе».
- •50. Классическая проза Цицерона. Отличие азианского и аттического стилей красноречия
- •51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека).
- •52. Традиционные типы-характеры римской паллиаты. «Хвастливый воин» и «Клад» Плавта.
- •53. Особенности «Золотого века» римской литературы, его значение для последующих веков.
- •54. Этапы творчества Вергилия, его значение для литературы последующих веков.
- •55. Римский классицизм в творчестве Горация.
- •56. Три периода творческой биографии Овидия. Пушкин об Овидии.
- •57. Мениппова сатира в творчестве Лукиана.
- •58. Проблема происхождения жанра античного любовного романа.
- •59. Формы народно-смеховой культуры в романе Петрония «Сатирикон».
- •60. Жанровые особенности литературной биографии Плутарха.
- •61. Гомер и Вергилий.
- •62. Особенности эллинистического эпоса Овидия «Метаморфозы».
- •63. Греческий политеизм и ветхозаветный монотеизм.
- •64. Драматические элементы в Ветхом Завете — «Книга Иова».
35. Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
Еврипид (485-406 до н.э.)
Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла – Еврипида. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намёков на современность. Большого успеха у современников Еврипид не имел.
От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков.
Трагедия «Медея» была поставлена на афинской сцене в 438 г. В ней изображена дочь колхидского царя, полюбившая одного из аргонавтов. Из ревности Медея вопреки всем нормам полисной этики идёт на преступление – убийство собственных детей (своего рода преломление софистской теории, что человек- мера всех вещей). Еврипид выступает как глубокий психолог, показывает бурю страстей в душе Медеи, когда та задумала убить своих детей. Конфликт в её душе между любовью к детям и ревностью к мужу, между страстью и чувством долга. Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней борьбой, он не приукрашивает действительность, характеры реалистичны (и в жизни страсть часто берёт верх над долгом). Характеры реалистичны, но концовка даётся по мифу, появляется бог Гелиос, дед Медеи, и спасает её. Это придаёт мифологическую окраску всему образу героини, но в целом очень психологично.
Она уязвлена тем, что обманута Ясоном, это и причина трагедии. Медея произносит перед хором коринфянок речь о тяжелом положении женщины в семье, о неравной морали, требующей верности от женщины, но не распространяющей этого требования на мужчину. Ясон показан как расчетливый эгоист (≈ софист, доказывает любыми способами свою правоту).
Идея мести рождается не сразу. Разговор Ясона и Медеи ведется в саркастических тонах. После встречи с бездетным афинским царем Эгеем, обещающим Медее убежище в Афинах, она приходит к окончательному решению тогда Медея понимает, что главная ценность для мужчины – это дети.
Заключительный сценический эффект: божественный дед Медеи Гелиос посылает ей колесницу, запряженную крылатыми драконами, на которой она улетает с трупами детей, между тем как подавленный и уничтоженный Ясон тщетно молит о возможности хоть однажды прикоснуться рукой к трупам
Наряду с этим - многочисленные рассуждения о семье, браке, отцовстве, о гибельности страстей: рассуждает не только Медея, но и хор, и даже старуха-кормилица.
36. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники».
Аристофан ( ок. 445 – 385 гг до н.э.)- представитель древней аттической комедии, почитаемый как «отец комедии». Аристофан родился в семье состоятельного афинского гражданина. Первая его комедия была поставлена под чужим именем в 427 г. т.к. автор был слишком юн и неизвестен.В 425 г. афиняне присудили первую награду комедии " Ахарняне", и с того времени Аристофан стал сам ставить свои пьесы. Признание сограждан было завоевано, хотя поэту было всего около 20 лет.
Всадники — это не просто конники: так называлось в Афинах целое сословие — те, у кого хватало денег, чтобы держать боевого коня. Это были люди состоятельные, имели за городом небольшие поместья, жили доходом с них и хотели, чтобы Афины были мирным замкнутым сельскохозяйственным государством.
Комедия «Всадники» получила название по хору афинских всадников, выступавшему в ней. Поставленная в 424 она была откликом на недавнюю победу афинян над спартанцами при Сфактерии в 425. Демагог Клеон, богатый владелец кожевенной мастерской, пиняв на себя командование афинским войском взял в плен на острове Сфактерии, привез в Афины 120 спартанцев, цвет спартанской аристократии. После этой победы Клеон приобрел в народе большую популярность и стал держать себя с крайней самоуверенностью. Между тем было ясно, что эта победа одержана благодаря тщательной подготовке и длительной блокаде острова стратегами, главным образом Демосфеном. Клеон, таким образом, присвоил себе славу, которую должен был разделить с другими. Не ясно ли, что такие зазнавшиеся выскочки затирают дельных преданных народу людей? Эту мысль и выразил Аристофан в своей комедии. Он представил в ней хозяйство старого, дряхлого брюзги Дема (дем – по-гречески «народ»), сына Пникса (название холма, на котором проходили заседания Народного собрания), большого охотника до бобов ( с помощью бобовых зерен иногда проводит голосование). Старик купил нового раба – наглого и бесстыдного Пафлагонца. (Аристофан так называет Клеона умышленно; он связывает это имя с глаголом παφλαξειν (кипеть, пылать), указывая этим на бурную, кипучую натуру Клеона). Рабы из Пафлагонии (область в северо-западной части Малой Азии) известны были своей наглостью. Этот хитрец, в котором сразу же можно было узнать Клеона, сумел вскоре втереться в доверие к хозяину и сделал невыносимым положение верных рабов Никия и Демосфена.
За пояс заткнуть демагога можно только черными способами: перекрикивать, не давать сказать, чернить и т.д. Спорят, кто из них бесстыднее – оказывается Колбасник: он еще в детстве куски мяса воровал, уж от этого хор всадников приходит в полный восторг.
«К черту мир, если сельдь дешевая!»
Этой инертностью и безмолвием народной массы и пользуются бесчисленные демагоги. Вся наука ораторская представляется сплошным шарлатанством, жульничеством и сводиться к искусству не платить долгов, воровать мясо и т.д. Аристофан представил Клеона как самого беззастенчивого обманщика, казнокрада, вымогателя, который втерся в доверие к народу, наводит страх на богатых, действует доносами, обвиняя честных граждан в заговорах против демократии или в сношениях с врагами. Но его плутни раскрываются: он оправдывается тем, что крал на благо народа. Но знаете почему Колбасник его переспорил? Колбасник получил образование на живодерне, учился красть, клятвопреступничать и смело смотреть в глаза. Так Аристофан показывает, какие люди управляют афинским государством.