2.3 Период «яркого солнца»
Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Сразу после войны, Магритт решил писать картины размашистыми мазками, в стиле Ренуара и Матисса, объясняя это необходимостью поиска радости в противовес общему пессимизму тех лет. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом "яркого солнца" ("plein soleil"). Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику, и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль.9
2.4 «Фанфары славы»
В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. В их числе картина "Голконда" (1953). Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Голконда - древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды.1
"Голконда"1
Еще одна из знаменитых картин Магритта, "Готовый букет" (1958). Человек в неизменном котелке, стоящий спиной к зрителю на террасе, созерцает "вечереющий" парк, а на его спине изображена шествующая в блеске цветов "Весна" Боттичелли. Что это? Реализация афоризма "Жизнь коротка, искусство вечно"? Или, быть может, человек, любующийся парком, просто вспомнил картину Боттичелли?
"Готовый букет"1
Так же в эти годы Магритт приобрел большую известность, работая как художник-монументалист. Он создает великолепные росписи "Заколдованное королевство" для казино в Кнокк-Ле-Зут и "Невежественная фея" для Дворца изящных искусств в Шарлеруа. В 1954 году в Брюсселе состоялась первая большая ретроспективная выставка художника. За ней последовали выставки в Лондоне, Нью-Йорке, Риме, Париже.2
В 50-60-е годы картины Рене Магритта взорвали арт-рынок США, где как свидетельство всемирного успеха мастера прошла цепь его больших выставок. Фанфары славы в честь скромного бельгийца зазвучали в полную силу повсеместно, но сам Рене Магритт, его скромный быт оставались прежними.3
Шли годы, а Магритт не уставал повторять: "Без тайны ни мир, ни идея невозможны".4
Так картину "Сын человеческий" (1964) Магритт писал как своеобразный автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке и в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного потомка библейского Адама и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека в нашем мире. Магритт так сказал об этой картине: "Во всем, что мы видим, прячется что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем, что мы видим, но это невозможно. Люди очень тщательно хранят свои секреты…". Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта ("Большое семейство", 1963).
"Сын человеческий"1