Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Поволжская государственная социально – гуманитарная академия»

Музыкальное наследие XX века

Творческая работа по истории

студентки I курса дневного отделения ФНО

(профили «НО» и «Информатика»)

Зариповой Екатерины Рашитовны

Самара 2012

Введение

Песня – это выражение понимания и осознания гармонии присущей всему мирозданию.

Музыка творит чудеса, заставляя плакать или грустить в звуках передающих ностальгию или сантиметры чувств исполнителя или автора произведения, вызывая гамму неповторимых индивидуальных эмоциональных состояний, образов, представлений, заставляет взрываться тысячные стадионы в экстазе заданных ритмом, тоном звуков, вводя слушающих в трансовый миг бессознательного соединения со звуками, создаёт некие психологические установки, приводящие к действию человека. О влиянии музыки на человека сказано много.

О влиянии музыки на человека сказано много. Музыка приводит к рефлекторным изменениям функциональных отравлений организма ассоциативно, через вызванные изменения эмоциональных состояний в прошлом, способна релаксировать либо стимулировать мышечную активность человека, и используя прямое воздействие на человека определенными тембрами, динамикой, регистрами, различными музыкальными формами, стилями.

Через музыку достигается музыкально терапевтический эффект, душевный комфорт, развитие и раскрытие психических возможностей человека. Компоненты музыки разнообразны и сложны, в её восприятии гармонично участвуют оба полушария мозга, различая отдельные её компоненты: мелодию, высоту звука, тембр, ритм, гармонию, складывая в бесчисленные вариации музыкальных комбинаций и образов производя большую интеллектуальную работу.

Каждое музыкальное ритмическое созвучие вызывает у человека определённую психофизиологическую реакцию. Человек – единственное существо, способное не только слышать естественные звуки окружающей его природы, такие как шум морского прибоя, музыку весенней капели, трели соловья, блюз струн осеннего дождя, завораживающее жужжание мух в жаркий полдень или мерный посвист цикад. Человек, то существо, которое стремится понять, повторить, сохранить, воссоздать услышанные звуки и передать услышанное своим языком, своим звучанием, поделиться через общение с другими людьми звуками, расширяя тем самым границы своего восприятия.

Фёдор Иванович Шаляпин (1873 – 1938)

Бесценна и неисчерпаема сокровищница мирового реалистического искусства. Бессмертна слава выдающихся художников, актеров, музыкантов, писателей и поэтов, обогативших ее своими гениальными творениями. И среди множества имен замечательных мастеров русской художественной культуры мы называем имя изумительного певца и выдающегося актера, величайшего реформатора музыкального театра - Федора Ивановича Шаляпина.

Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани. Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837—1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных).

Отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и, наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не держался. К тому же писарское дело ему не нравилось. С детства он любил русские народные песни. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Когда голос стал ломаться, пение пришлось оставить. Неуемная тяга к театру привела к конфликту с отцом. Юноша кочует по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии — то в составе различных актерских групп, то, работая грузчиком, крючником на пристани, часто голодая, ночуя на скамейках. Некоторое время Шаляпин работал писцом в консистории, а в 1890 г. ему удалось устроиться в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семёнова - Самарского. (к этому времени голос уже вернулся, но только не дискант, а баритон). Начинающий крепнуть голос молодого певца, поразительная музыкальная восприимчивость, самозабвенная готовность бескорыстно служить любимому делу снискали Шаляпину не только любовь его товарищей- актеров, но и популярность среди антрепренеров. Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в «Трубадуре». В следующем году Шаляпин выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Объехав города Урала и Поволжья, труппа отправилась в Среднюю Азию, потом в Баку. Здесь в 1892 г. Шаляпин вступил во французскую оперно-опереточную труппу Лассаля, но успел выступить только в нескольких спектаклях. Труппа распалась. Оставшись без денег, Шаляпин добрался до Тифлиса и перебивался здесь некоторое время случайными заработками.

Творчество Шаляпина - многогранное, всеобъемлющее - стало целой эпохой в истории мировой культуры. Воистину подвижнический труд Шаляпина во славу русской музыки, новаторство его традиций оказали огромное влияние не только на современный ему театр, но и на все отечественное искусство.

За долгую творческую жизнь Шаляпин создал галерею поразительных по силе воздействия сценических образов, спел бесчисленное множество камерных произведений, многие из которых записаны на грампластинки. Каждое из его творений служит вечным эталоном, шедевром подлинного искусства.