Высокое и позднее Возрождение:

1. Гробница Медичи во Флоренции как воплощение синтеза архитектуры и скульптуры;

2. Постройка собора Св. Петра в Ватикане как воплощение исканий центрической архитектуры (влияние традиций крестово-купольного зодчества Византии);

3. Частные загородные виллы с садами (вилла Киджи (Фарнезина), палаццо Фарнезе, Ротонда работы А. Палладио);

4. Проекты «идеальных» городов (Пальма Нуова, Ливорно-порт и др.);

5. Постройка крупных бюрократически-административных зданий (Палаццо Канчеллерия в Риме (папская канцелярия), Уффицци во Флоренции).

6. Дворцовое строительство в резиденциях правителей (Палаццо Питтии во Флоренции, Палаццо дель Те в Мантуе).

Выражение идей маньеризма в архитектуре:

Игра пропорциями, разрушение классической гармонии в архитектуре, громадные размеры зданий, идея величия и грандиозности, выраженная архитектурными средствами. Преувеличенные масштабы, крупные и массивные детали, тяжелая пластика, преувеличенная мощь стен, компромиссные формы («муфтированные» колонны), примыкают крупные садово-парковые комплексы (террасные сады).

Лекция 10

Скульптура эпохи Возрождения

Небывалый со времен античности расцвет скульптуры во всех формах (монументальной, станковой и декоративной, круглой и рельефа). Пластическое по характеру мышление Ренессанса.

Автономизация скульптурного объема и отделение его от архитектурного «тела» здания.

Появление особого пространства (оформленного в виде ниши на фасадной стене), предназначенного для размещения в ней скульптуры (статуи или статуарной группы).

Появление круглой статуи, предназначенной для осмотра и восприятия с разных сторон (в том числе и в движении вокруг нее).

Появление скульптурных монументов для оформления городских пространств (площадей).

Сохранение жанра скульптурного надгробия в церковном интерьере, а также превращение пристенного ярусного надгробия в отдельный пространственно-пластический ансамбль погребальной капеллы как воплощение синтеза скульптуры с архитектурой (гробница кардинала Португальского, капелла Медичи, гробница папы Иоанна ХШ).

Появление нового жанра скульптуры – портрета – в разнообразных формах (в виде бюста, рельефного профиля на медали и конной статуи).

Проторенессанс - синкретизм скульптуры с архитектурой:

1. Рельефы бронзовых дверей церквей и баптистериев (А. дела Роббиа, Л. Гиберти)

2. Оформление скульптурой (статуи и рельефы) церковных фасадов и входных пространств (порталов) – Я. Дела Кверча в Сьене, Дж. Пизано

3. Оформление рельефами и круглой скульптурой церковных кафедр – отец и сын Н. и Дж. Пизано в Пизанском соборе и в баптистерии.

Раннее возрождение – автономизация статуарного тела и завоевание скульптурой собственного пространства:

Тема У

ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ (ХУП –Х1Х вв.)

Лекции 11 - 12

Барокко и классицизм в европейском искусстве ХУП века

Искусство первой половины столетия.

Ареал распространения: Италия, Фландрия, Испания

Искусство Контрреформации и католической церкви

Идея глорификации, триумфа, величия

Художественные средства:

• Контраст как основной художественный принцип

• Тяготение к величию и монументальной форме

• Необычные архитектурные планы (овал, многоугольник)

• Использование кирпича вместо камня (Борромини)

• Искривленная линия фасада

• Ломаная линия фронтонов

• Раскрепованные фронтоны

• Наличие волют на фасаде

• Активная пластика стены

• Наличие сдвоенных колонн на фасаде

• мощная экспрессия,

• крупный масштаб,

• использование разнофактурных материалов и цветовых контрастов

• патетика

• изобилие декоративности

• эмоциональная взволнованность

• активная динамика

• центробежное построение композиции

Архитектурные ансамбли площадей Рима (Св. Петра, Навона, Дель Пополо)

Скульптурный убор интерьера собора в Ватикане

Монументально-декоративная скульптура фонтанов и гротов (на площадях, в садах и парках загородных резиденций)

Росписи плафонов церквей (Иль Джезу, Сант Андреа делла Валле), а также светских резиденций и вилл (палаццо Фарнезе и Барберини в Риме) – Андреа дель Поццо, Джованни Ланфранко, Пьетро да Кортона

Система жанров живописи и скульптуры (религиозная композиция, мифологическая сцена, портрет, батальный жанр, натюрморт)

Живописный алтарный образ (официальное католическое искусство) – сцены призвания, видения, апофеоза (триумфа), мученичества - Рубенс, Рибера

Мифологический жанр – Рубенс, Йорданс, Веласкес («Венера с зеркалом»)

Парадный портрет (в том числе и групповой корпоративный) – Бернини (конный, бюст), Рубенс, Ван Дейк, Шампень, Халс

Батальный жанр – Веласкес («Взятие Бреды»)

Натюрморт – Франс Снейдерс

Возвеличивание, идеализация реального героя

Классицизм ХУП века

Н. Пуссен, Клод Лоррен – создатели «героического» пейзажа.

Натурализм и истоки реализма ХУП века (внестилевая линия)

Начало Нового времени связывают с эпохой географических открытий, изобретением печатного станка и появлением новой религиозной доктрины христианства (протестантизм в различных модификациях от Кальвина до Лютера);

ХУП – начало ХХ вв.

Начальный период ХУП век – эпоха Контрреформации в Европе

В искусстве:

• Эпоха синтеза пространственных (пластических искусств),

• Создание крупнейших городских (Рим, Париж) и загородных ансамблей: папской (Рим) и королевской дворцовой резиденции (Версаль),

• Формирование развитых градостроительных структур (площади Св. Петра, дель Пополо в Риме, Вандомская в Париже),

• Скульптура – часть пространственного синтеза искусств (открытые пространства городские и загородные, монументальный размах, движение света или воды включает, аллегорические фигуры как олицетворение стихий),

• Скульптура как предмет коллекционирования, собирательства, реставрации (восстановления) античных памятников и создание новых работ на античные сюжеты,

• Расцвет квадратуры – монументально-декоративной живописи, религиозной и светской (Италия) – Пьетро да Кортона, Джованни Ланфранко, Андреа дель Поццо,

• «золотой век живописи»,

• величайший художественный и технический уровень живописи,

• время великих стилей (параллельно развивались несколько стилевых систем: барокко, классицизм и т.н. внестилевая линия (будущий реализм)),

• сложение жанровой системы светской живописи,

• сложение национальных школ искусства (Италия, Фландрия, Голландия, Франция, Испания),

• сложение системы официального искусства как отражение господства религиозной и государственной идеологии,

• официальные Королевские художественные Академии,

• разделение теории и практики искусства,

• система частного меценатства наряду с церковью – крупнейшим заказчиком искусства в католических странах,

• сложение художественного рынка в протестантской Голландии.

Хронология:

Первая половина ХУП в. – барокко в католических странах (Италия, Испания, Фландрия)

Вторая половина ХУП в. – классицизм во Франции,

В течение всего столетия – внестилевая линия (особенно в Голландии).

Караваджизм – крупнейшее течение в живописи первой половины ХУП в.

Натурализм и барочный пафос, драматизм