
- •Тема 1 Введение в историю искусства
- •Состав объемно-пространственных (пластических) искусств.
- •Формы существования ( воплощения), или виды:
- •Жанры скульптуры:
- •Декоративно-прикладное искусство (художественное оформление используемых в быту предметов).
- •Искусство Древнего Востока (Египет и страны Двуречья)
- •Искусство античной Греции
- •Искусство Древнего Рима
- •Искусство западноевропейского Средневековья
- •Тема 1у Искусство эпохи Возрождения
- •Архитектура эпохи Возрождения
- •Архитектура
- •Раннее возрождение – новые задачи архитектуры на основе синтеза классической традиции и наследия готики:
- •Высокое и позднее Возрождение:
- •Караваджо:
- •Пуссен – мастер классицизма.
- •Искусство х1х века. Основная проблематика эпохи.
- •Органическая архитектура (у истоков - ф.-л. Райт)
Тема 1у Искусство эпохи Возрождения
Лекция 8-9
Архитектура эпохи Возрождения
Архитектура итальянского Возрождения
Скульптура итальянского Возрождения
Живопись итальянского Возрождения
Возрождения – целая эпоха в европейском культурном и художественном процессе; период с конца ХШ – конец ХУ1 вв. Переходная по характеру от Средневековья к Новому времени (современности).
Хронология:
а/В Италии:
Проторенессанс (Треченто) – 1260-е – 1320-е
Раннее Возрождение (Кватроченто) – ХУ век (с 1420-х)
Высокое (папский Рим) – 1500-1520/1527
Позднее(Чинквеченто) – с 1520/1527 – конец ХУ1 в.
б/ на «Севере»:
ars nova (Новое искусство Севера) – ХУ в.
собственно Возрождение (интернациональный характер, взаимное влияние из Италии и обратно) – ХУ1 в.
Европейский историко-художественный феномен:
Два самостоятельных центра развития искусства (Италия и «Север» - Нидерланды, герцогство Бургундское);
Идеи:
В Италии: возрождение античных художественных традиций (ордер, статуя);
На Севере: новая религиозность.
Развитие наряду с религиозной светской культуры;
Основа культуры – гуманизм (образованность, благородство духа, светская культура), идея божественной природы человека-творца;
Грандиозный размах творений (особенно в папском Риме);
Архитектура:
Соборные комплексы (Орвьето, Пиза, Сьена, Флоренция, Венеция, Рим)
Появление светского (общественного и частного) здания: коммунальный дворец, библиотека, колледжо, городское жилье (палаццо);
Формирование первых ансамблевых градостроительных структур (площадь, улица)
Скульптура:
Освобождение от власти архитектуры (отделение от стены собора), наличие собственного пространства (статуя в нише, в интерьере, во дворике);
Появление свободностоящей круглой статуи и скульптурной группы;
Монумент общественного значения (памятник).
Живопись (монументальная и станковая):
Монументальные фресковые циклы росписей церквей (Мазаччо, Пьеро делла Франческо, Микельанджело, Корреджо)
Появление станковой картины в раме (религиозные и светские сюжеты);
Усовершенствование техники масляной живописи и ее распространение (Ян Ван Эйк на Севере);
Появление первых жанров в светской живописи (портрет, мифологический жанр, пейзаж);
Открытие прямой (линейной перспективы) перспективы;
Формирование местных школ живописи (Флоренция, Умбрия, Венеция, Мантуя, Феррара и др.)
Появление нового типа художника (индивидуума, артиста, интеллектуала);
Власть средневекового изобразительного канона сменяется стилевой парадигмой развития искусства (стиль Возрождения);
Универсализм художественного творчества (синтез науки и искусства для открытия законов природы и познания мира – «открытие мира и человека»);
Начало нового образовательного процесса (художественные Академии);
Начало эпохи репродукционного искусства (печатная графика).
Ареал: Италия – Север (заальпийские земли), территория великого герцогства Бургундского, франция, Германия, Нидерланды, а также Чехия, Польша и др.
Центры – королевские и княжеские дворы (Неаполь, Париж, Милан, Мантуя, Дижон, Брюссель), морские республики (Венеция, Пиза), торговые города (в Италии – свободные города-коммуны): Флоренция, Сьена, Лукка, Орвьето, Сполето, Брюгге, Гент и др.
Хронология (различается для Италии и Севера ):
Италия:
Проторенессанс – сер. ХШ (с 1260)– конец Х1У вв.
Дученто (ducento - “200)- 1260-1300
Треченто (trecento - “300) – 1348 - 1400
Раннее возрождение (quattrocento) – 1400/1426 – 1500
Высокое Возрождение:
папский Рим (Ватикан)- 1500-1520/1527
Венеция – 1520-1540-е гг.
Позднее Возрождение (маньеризм) – 1520/1527 – 1600 (в Венеции – с 1540-х гг.)
Ранний маньеризм – 1520-е – 1540-е гг.
Высокий маньеризм - 1540-е – 1560-е гг.
Поздний маньеризм – 1560-е – 1580-е гг.
Северное Возрождение:
ХУ век – ars nova («новое искусство Севера») –термин из истории нидерландской музыки ввел Э. Панофски применительно к начальной поре северного Возрождения
ХУ1 век – интернациональное движение Возрождения в Европе, обусловленное деятельностью и влиянием итальянских художников за пределами Италии.
Идейно-мировоззренческая основа Возрождения в Италии и на Севере различна:
В Италии – обращение к собственному классическому наследию (античному, языческому в своей основе) древнего Рима;
На Севере – отражение религиозно-нравственных исканий и движения за духовное обновление - «devozio moderno» (новое благочестие).
Т.о. итальянское возрождение «питается» собственными классическими корнями и античной культурой, северное – наследием средневековой культуры (готики), религиозной в своей основе.
Девиз итальянского Ренессанса – возрождение античности, общая программа – «открытие мира и человека»
Основа идейная – гуманизм и гуманистически образованная личность, воспитанная на идеях религиозного обновления, античных литературных источниках, идеях антропоцентризма и философии неоплатонизма.
В центре ренессансной «картины мира» - новый (идеальный человек, герой, просвещенный правитель, гуманист) человек, наделенный едва ли не божественной силой, волей и жаждой преобразовательной деятельности.
Новое представление о художника как артисте, демиурге, интеллектуале, творящем из ничего и тем самым почти богоподобному.
Огромное значение и власть знаний о мире, природе, красоте (исследовательский дух, дерзкий пытливый ум, изучение законов природы и стремление применить их к устройству общества и человеческой жизни). Представление о единых законах устроения мира. Основа представлений о мире – гармонический миропорядок, божественный в своей красоте, идеальный.
Синкретизм и универсализм знаний – слитность науки, искусства, веры, образно-символическое восприятие мира, толкований законов природы.
Формирование идеальной картины мира на основе идей антропоцентризма, религиозного обновления и исследования законов природы.
Герои – как христианские святые, персонажи библейской и евангельской истории, так и герои античных мифов.
Формирование на основе гуманизма индивидуалистического сознания (буржуазного, аристократического).
Рождение светского образования:
теоретические интеллектуальные штудии,
изучение античных источников,
коллекционирование (книженых собраний, античных памятников искусства, нумизматики),
наполнение жизни произведениями искусства, поэзией, философией и окружением в лице гуманистически образованных людей.
Огромный толчок в развитии пластических искусств (архитектуры, скульптуры, живописи) и художественной культуры. Данные в эту эпоху мощные импульсы будут развиваться в искусстве на протяжении нескольких веков (ХУП-Х1Х вв.), которые и составят классический период в художественной культуре Европы Нового времени.
Главные художественные завоевания:
Формирование единой, оптически и пластически убедительной и целостной художественной модели мира через учение о перспективе (линейной, свето-воздушной) и объемно-пластическую моделировку пространсвенных тел;
Создание наглядной зрительной модели идеального мира (утопической по сути), как бы увиденного непосредственно живым человеческим глазом – «картина как вид из окна», иллюзионистической «картины мира»;
Появление светской (буржуазной, придворной) культуры и гуманистического мировоззрения;
Идеальные представления о человеке (богоравный, святой, мученик, герой);
Универсализм творчества (исследовательский дух, научное и художественно-образное мышлений) – титаны Возрождения (Леонардо, Микельанджело, Рафаэль) – архитекторы, живописцы, скульпторы, поэты, исследователи, археологи;
Разнообразие локальных «оттенков» Возрождения – появление местных художественных школ (Венеции, Умбрии, Флоренции, Сьены, Феррары, Неаполя и др.);
Появление архитектурных ансамблей оформления городской площади;
Появление проектов «идеальных городов»;
Автономизация скульптуры от архитектуры, появление круглой статуи;
Появление монументальной скульптуры в городском пространстве (конный памятник);
Возрождение традиций загородного жилища – виллы и садово-паркового ансамбля;
Возрождение и расцвет портрета, живописного и скульптурного;
Появление новой формы в живописи – станковой картины в раме;
Рождение светских жанров в живописи (портрет, пейзаж, мифологическая композиция – флорентийская и венецианская школы),