
- •1.Первые теоретические разработки методики преподавания народно-сценического танца.
- •3. Правила изучения demi plie et grand plie по 1 позиции ног.
- •4. Составить танцевальную комбинацию на середине зала (16-32 такта).
- •5.Значение методики преподавания народно-сценического танца для развития мирового хореографического искусства.
- •7.Правила изучения demi plie et grand plie по 2 позиции ног.
- •8. Структура урока народно-сценичуского танца, три составные части урока.
- •9. Обозначить манеру и характер, присущие танцу «Тарантелла».
- •10. Правила изучения demi plie et grand plie по 3 позиции ног.
- •11.Соотношение частей урока-как основная состовляющая методики проведения урока народно-сценического танца.
- •12. Обозначить манеру и характер, присущие румынскому танцу «Колушарий».
- •13. Правила изучения demi plie et grand plie по 4 позиции ног.
- •14. Принципы чередования упражнений в уроке народно-сценического танца
- •15.Обозначить манеру и характер присущие белорусскому танцу.
- •16. Правила изучения demi plie et grand plie по 5 позиции ног.
- •18. Обозначить манеру и характер исполнения русских лирических танцев.
- •19. Правила изучения demi plie et grand plie по невыворотным позициям.
- •20. Пояснить методику изучения и преподавания упражнений и движений в народно-сценическом танце.
- •22.Правила изучения упражнений на развитие подвижности стоп battment tendu №1.
- •23. Пояснить методику изучения и преподавания упражнений и движений в народно-сценическом танце.
- •24. Обозначить манеру и характер танца «Молдавеняска».
- •25. Правила изучения упражнений на развитие подвижности стопы battment tendu №1
- •26.Пояснить значение темпа и ритма проведение урока народно-сценического танца.
- •II. Упражнения на середине зала.
- •III. Работа над этюдами и танцами.
- •27. Перечислить основные движения и положения рук и ног а танце «Молдовеняска».
- •28. Правила изучения каблучных упражнений battmement tendu №3.
- •29. Пояснить принцип составления учебной комбинации у станка.
- •30.Перечислить основные движения и положения рук и ног в танце «Молдовеняска»
- •31. Правила изучения каблучных упражнений battment tendu №3.
- •32. Пояснить принцип составления танцевальной композиции на середине зала.
- •33 Дать краткий обзор искусству молдавского танца.
- •34. Правила изучения battment tendu №2.
- •36. Дать краткий обзор искусству русского танца.
- •1. Квадратная.
- •2. Линейная.
- •3. Круговая.
- •37. Правила изучения маленьких бросков- battment tendu jete (25-45градусов)
- •38.Функции преподавателя – хореографа дисциплина «Народно-сценический танец».
- •39. Перечислить основные движения и положения рук, ног в итальянском танце «Тарантелла».
- •40.Правила изучения круговращательных упражнений (движений)- rond de jambe par terre.
- •41.Роль музыкального сопровождения в уроке народно-сценического танца.
- •42. Перечислить основные движения и положение рук, ног и корпуса в танце «Мазурка».
- •43. Правила изучения круговращательных упражнений(движений) – rond de pied.
- •44.Пояснить специфику позиции ног, положений и позиции рук,постановку корпуса и головы в народно-сценическом танце.
- •45. Перечислить название традиционных русских народных танцев.
- •46. Правила изучения мягких разворотов как – battement fondus на 45
- •47.Пояснить понятие preparation в уроке народно-сценического танца
- •48. Перечислить названия традиционных молдавских танцев.
- •49.Правила изучения подготовка к веревочке passé на вытянутых коленях
- •50.Способы перевода ног из позиции в позицию.
- •51. Основные танцевальные движения присущие польским танцам.
- •52. Правила изучения подготовки к веревочке-passe с подъемом на полупальцы
- •53. Мастера народно-сценической хореографии и их вклад в развитие хореографического искусства.
- •54. Основные танцевальные движения присущие венгерским народным танцам.
- •55. Правила исполнения подготовки к веревочке passé на смягченных коленях.
- •56.Народный танец-основа для всех видов хореографического искусства.
- •57. Основные танцевальные движения польского танца «Куявяк»
- •58.Правила изучения дробных выстукиваний.
- •59.Значение фиксирования и популяризации лучших образцов народно-сценической хореографии.
- •60.Основные танцевальные движения к белорусскому танцу «Бульба»
- •61.Правила изучения упражнения с ненапряженной стопой-средний батман.
- •62.Музыкальное оформление урока народно-сценического танца.
- •63. Дробные движения присущие русским танцам.
- •64.Правила изучения упражнений с ненапряжённой стопой Flic-Flac.
- •65.Значение творческого сотрудничества педагога и концертместера. Формы и методы работы их содержание.
- •66.Основные танцевальные позы и беги присущие русским танцам.
- •67.Правила исполнения разворотов стопы Pas tortille
- •68.Работа концертместера и педагога по подбору музыкального материала.
- •69.Осн.Положения ног рук головы корпуса в русском танце
- •70) Правила исполнения больших бросков Grant battement jete
- •71.Роль технических средств на занятиях народно-сценического танца.
- •72.Присядочные движения в русских танцах
- •73.Работа рук в уроке народно-сценического танца- port de bras
- •74. Принцыпы последовательности упражнений музыкального материала для народно-сценического танца
- •75. Мужские «Хлопушки» в венгерских народных танцах.
- •76. Упражнения изучаемые лицом к станку
- •77.Роль технически сложенных движений в формировании мастерства исполнения.
- •79.Порядок изучения (разучивания)вращений по диагонали
- •80.Методика построения урока народно-сценического танца.
- •81. Основные танцевальные движения польского танца "Краковяк"
- •82.Порядок изучения вращений на месте по 5,6 позициям.
- •83. Взаимосвязь и различие народно-сценического и классического танца.
- •84.Трюковые движения присущие русскому танцу
- •86.Разнообразие форм танцевальных коллективов.
- •87.Обосновать порядок изучения упражений у станка в уроке народно сценического танца
- •89.Краткая характеристика польского народного танца
- •90. Назвать группы тренировачных упражнений у станка в уроке народно-сценического танца.
- •91. Растяжка в уроке народно-сценического танца.
33 Дать краткий обзор искусству молдавского танца.
Молдавский танец – один из наиболее древних видов народного искусства, его можно считать настоящей «поэмой нации», ведь когда танцуют молдаване, «говорят сердца». Каждое движение повествует о таланте и духовных качествах народа на разных исторических этапах.
В нем проявляются как характер и темперамент, так и сила и ловкость. Большое значение приобретают мудрость и юмор. Молдавские танцы – это настоящая сокровищница нашего народа, ведь они включают в себя и музыку и национальный костюм, и народное творчество и многое другое.
Танец во все времена был неотъемлемой частью культурной и общественной жизни, при любом событии танцы и песни играли важную роль, особенно в праздничные дни (проведение семейных обрядов, ярмарки, а также мероприятия, связанные с сельскохозяйственным трудом и верой народа в плодородие почвы).
У молдавского танца своя собственная богатая и действительно оригинальная история. С незапамятных времен танцы сопровождались песнями, хлопками, задающими ритм или игрой на ударных инструментах. Много позже танцорам стали аккомпанировать духовые оркестры или тарафы, в состав которых входили скрипки, цимбалы, флейты и прочие народные инструменты. Танцы сопровождались и сопровождаются сатирическими или шутливыми частушками.
Важным атрибутом танца является национальный костюм: украшенный орнаментом и пронизанный творческим духом.
Народный танец, самый древний вид народного творчества в Республике Молдова. Через танец мы наблюдаем типичные черты называемые «молдавский национальный характер». Организация движения во времени и пространстве, пластика, ритмика в исполнении народных танцев отражают образность художественного мышления, которую молдавский народ любит и ценит.
К числу наиболее распространённых танцев принадлежит хора (болгарское «хорo», от греческого «choros»). Ещё в начале XIX века хорой называли не только конкретный вид танца, но и своеобразное народное празднество, гулянье. Теперь в большинстве районов республики хорой называется круговой танец, в котором танцующие держатся за руки. Темп танца – умеренный.
Широко были распространены «Сырба», «Булгэряска», «Русяска», «Арменяска», «Цыгэняска». В своё время эти танцы были заимствованы у сербов, болгар, русских, армян, цыган. Но переняв отдельные элементы и темпы танцев других народов, молдаване исполняли их по-своему. Ни у одного из упомянутых народов нет подобных танцев, а если и встречаются, то называются молдавскими. Молдавские народные танцы неразрывно связаны с музыкой. Обычно они исполняются в сопровождении оркестра (тарафа), состоящего из скрипок, цимбал, флуера и других инструментов. В старину многие танцы сопровождались пением.
34. Правила изучения battment tendu №2.
В народно-характерном экзерсисе существует несколько разновидностей battement tendu. Все виды battement tendu (в том числе — классическое) развивают силу мышц ног, их эластичность, подвижность голеностопного сустава; кроме того, некоторые виды характерного battement tendu тренируют четырехглавые мышцы бедра, икроножные мышцы, связки коленного и голеностопного суставов. Общее отличие характерных battement tendu от классического заключается в том, что при их исполнении активно работают обе ноги, постоянно подменяя друг друга. Затакт - Правая нога проводится в сторону, скользя носком по полу, стопа ее постепенно поворачивается на носке, на полу пальцах носком внутрь , так что в конце движения носок правой ноги направлен в ту же сторону, что и носок левой ( ноги параллельны ). Правая нога упирается в пол только полу пальцами, пятка её отделена от пола, колено вытянуто. "раз" - правая нога возвращается в исходное положение. " и " - повторяется движение на " затакт ". "два" - повторяется движение на "раз", с приседанием ( на "и" ) в момент окончания движения. "и" - повторяется движение на "затакт".
Ошибки при исполнении : чрезмерное выворачиваете бедра наружу для усиления эффекта поворота носка внутрь. Корпус должен быть неподвижен. Упражнение развивает вращательные свойства стопы. 35. Пояснить принципы составления массовой танцевальной композиции.
Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность. Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как сама цель упражнения. Педагог должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их. Всё это можно делать лишь после того, как учащиеся технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов. Можно дополнить свой рассказ иллюстрационным материалом. Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса. В старших классах этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого и парного танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять учащимся, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца. В этюдах с партнёром главное научить полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актёрские задания. В них воспитывается ощущение партнёра, т.е. умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания. Очень важно при сочинении композиции учитывать особенности фольклора и не искажать сложившиеся танцевальные формы.