План практического занятия

Тема: Исполнитель в театрализованном зрелище

5. Повторение пройденного материала:

А) Виды исполнителей

Б) Работа режиссера с исполнителем

В) Формы режиссерских заданий

6. Практическое задание:

А) Работа со сценарием

Б) Распределение ролей

В) Индивидуальная работа над образом с исполнителем

7. Ознакомление с учебной литературой:

А) Ю.Смиров-Несвитский «Зрелище необычайнейшее»

Б) К.С. Станиславский «Работа актера над собой»

8. Домашнее задание:

Законспектировать Станиславского «Работа актера над собой»

.................................................................................................................................

Методика преподавания сценографии на примере темы: «Типы и виды декораций. Их назначение в художественном действии».

Лекционно-практическое занятие, используя наглядно-иллюстративный метод.

Цель занятия:

- ознакомиться с видами декораций и дать навыки применения на практике.

Задачи:

- научить правилам оформления сценического пространства;

- выработать навыки и опыт оценки качества и достоинств той или иной декорации;

- освоить основы разработки декорации (материал, фактуру, стиль, дизайн и т.д.) в контексте драмы;

План лекции:

1. Что такое декорации?

2. Что такое декорировать?

3. Какие бывают декорации их виды и типы?

4. Назначение декораций в художественном действии.

Организационный момент:

-проверка наличия студентов (сколько присутствующих, отсутствующих, фиксирование данных в журнале).

- проверка готовности аудитории.

Проверка знаний:

После выдачи теоретического материала по данной теме – письменный опрос

Окончательной проверкой по теме является сдача практической работы.

План практических занятий:

1. начертить эскиз декораций на сцене к одной из пьес Островского.

2. сделать макет к той же пьесе.

3. изучить сценическую площадку

Форма контроля и отчетности:

1. Сдача материала как на практике так и на теории.

2. Отметить работу студента оценкой.

3. Защита своего макета.

Что такое декорация?

Декорация- это устанавливаемое на сцене живописное или архитектурное изображение места и обстановки театрального действа.

Что такое декорировать?

Декорировать- придавать чему-нибудь красивый вид внешним убранствам.

Какие бывают декорации их виды и типы.

Основные виды декораций - Мягкие декорации;

- Жесткие декорации;

К мягким декорациям относятся –кулисы, падуги, задники, горизонты, половики. Занавесы - основной антрактовый (раздвижной, подъемно-опускной), фигурный, эффектный, занавес-раздержка. Задники из театрального тюля, аппликация.

К жестким декорациям относятся - станки складные, сборно-разборные, рундуки. Лестницы, перила, балки, фурки прямолинейные, круговые (осевые). Телари, ширмы, колонны и т.д.

Баннерные декорации - интересны тем, что позволяют раскрыть любую творческую задачу и оперативно ее осуществить (например: можно изобразить дворец любого стиля, море, небо, космос, портреты, и.т.д.). Баннерные декорации могут быть:

- на люверсах

- с карманами

- на металлоконструкции (это позволяет поставить декорацию в любом месте сцены или интерьера)

Светодинамические декорации - декорации, в которые заряжается свет, световые эффекты, при помощи которых можно воплощать разные художественные замыслы.

В многолетней истории своего существования искусство декорационного оформления зрелищ изменялось. Вновь возникавшие способы декорирования по аналогии с жанрами в живописи можно разделить на несколько условных групп:

Декорация «черный квадрат» - подобный способ оформления сценического пространства возник у истоков театрального действа. Пространство условно, оно пустое, обнаженное, нет реалистических декораций. Место и время действия обозначается отдельными деталями: фонарь в руке актера означает наступление сумерек, длинный посох - дорогу, трон - королевский замок и т.п.

Сегодняшняя постановка в подобном ключе предполагает использование в качестве выразительных средств непосредственно коробки сцены, реального пола и стен, конструкций с приборами освещения и одежды сцены. К ним добавляются костюмы актеров и в некоторых случая реквизит.

Декорация-аттракцион - в этом случае сценическое пространство содержит предметы, способные активно воздействовать на зрителя без видимой технологии исполнения. Декорации в этом случае могут быть саморазрушающимися или самовосстанавливающимися, внезапно исчезающими либо появляющимися, самодвижущимися, трансформирующимися и т.п. Такими были на сценах и в храмах грандиозные конструкции, которые на глазах у зрителя могли неожиданно раскрываться в виде лепестков цветка, открывая большие актерские группы, либо раскалываться на части, как это случалось в эпизодах кораблекрушения.

Декорация- натюрморт- это дань дизайнерскому искусству. Декорация является красивой упаковкой какого-либо незатейливого сюжета.

В этом случае выбор средств декоративного убранства или интерьера сцены ничем не ограничивается. Хорошо смотрятся вместе цветы и драпировка, скульптуры и вазоны, маски и архитектурные детали, фрукты и мебель, предметы крестьянского быта и научные приборы, игрушки и музыкальные инструменты.

Декорация-портрет – эта разновидность оформления спектакля отчетливо просматривается в мэйнингенском театре (реж. Кронек, XIX в), для которого важны историческая достоверность декораций, костюмов и бутафории. При создании на сцен. площадке этого вида декорации следует детально изучить эпоху, костюм и всю информацию о персонаже, если когда он выйдет к зрителю, вещи могли поведать о нем многое. Важно передать характеристику эпохи - конкретное время действия (год, сутки) соц. обстановку, вкусы, пристрастия, настроение.

Декорация-плакат – создать декорацию-плакат, значит обратится к предметам, являющимися конкретным воплощением того или иного отвлеченного понятия, т.е. к иносказаниям. К подобным выразительным средствам можно отнести геральдические знаки, орнаменты, эмблемы, аллегории, предметы-символы (корона, крест, знамя и т.п.).

Декорация-станок – наивысшее признание данная группа декораций получила в творчестве В.Э. Мейерхольда в период его увлечения «биомеханики» (20 годы XX в.). Реализуется через набор предметов – от реквизита до объемной конструкции с лестницами и различными архитектурными элементами, т.е. все то, что способно помочь пластически выразить сущность явления. Не случайно сегодня такого вида декорации все больше используют и в балетных постановках.

Назначение декораций в худ. действии.

Декорации помогают создать внешний облик среды, в которой живут и действуют персонажи произведения.

Они помогают раскрыть понимание содержания действия - суть эпохи, исторические события, характеры, взаимоотношения. Декорации создают художественный образ спектакля, постановки, предполагая композиционное и изобразительное решение сценического пространства, а также помогают выразить психологическое состояние действующих лиц, драматический конфликта и идею спектакля.

……………………………………………………………………........................

Методика преподавания режиссуры ТП и П на примере темы: «Прогнозирование игрового действия в конкурсных программах»

Специфика технологического процесса постановки массовой игры заключается в организации совместной деятельности режиссера-сценариста с ведущим по следующим этапам:

• Разработка сценарно-режиссерской экспликации.

• Репетиционная подготовка ведущего и реквизита.

• Монтировочное моделирование импровизированного взаимодействия ведущего с участниками игры.

В режиссерской постановке профессиональная форма игровой программы решается целенаправленной образной разработкой малых форм массовых игр: конкурсов, викторин, многоборий и т.д.

Игровая форма единая , а типы игровых программ и различаются по степени использования метода театрализации и по видам композиционных разработок игровых ситуаций.

ПОСТАНОВОЧНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ТИПЫ:

1). КИП. Суть их постановок в разработке оригинальных образных конкурсных заданий и состязательно-игровых ситуаций в художественном оформлении.

2). Театрализованные игровые программы. Организация этих постановок заключается в драматургической художественной разработке массовых игр и сюжетно-тематических состязательных ситуаций.

КИП – это вид документального представления, основой которого является игровой конкурс, развлечение, построенное на выполнении конкурсных заданий с элементами эстрадного концерта. Это развлекательное соревнование для ее участников и совокупность номеров, а для зрителей она представляется зрелищем, представлением, в котором все происходит по правде.

КОНКУРС – соревнование, дающее возможность выявить наиболее достойных из числа его участников.

ИГРА – форма человеческой деятельности; занятие с целью развлечения, развития состязательности, памяти, физической закалки и т.п., обычно основанное на определенных условиях, правилах.

ПРОГРАММА – обозначает совокупность номеров, выступлений, выполнение конкурсных заданий, игр.

В центре игры всегда планируется событие, сутью которого является борьба, схватка противоборствующих сторон, конфликт. И хотя это всего лишь игра, конфликт в ней носит документальный характер. Люди «играют» и реально стремятся победить друг друга. Кроме того, по ходу борьбы возникают паузы, которые организаторы КИП заполняют концертными номерами. А выполнение определенных конкурсных заданий есть заранее планируемое событие.

В КИП организатор и режиссер всегда ставит перед собой цель создания образа положительного героя, поэтому он должен самым лучшим образом продумывать систему конкурсных заданий, чтобы итогом конкурса не явились образы необразованных, неинтересных, неэрудированных людей.

Если рассматривать КИП с точки зрения способа создания образа документального положительного героя, режиссер пользуется способом «активного самораскрытия», который в отличии от повествовательного способа, где ведется рассказ о человеке, имеет более мощные возможности в эмоциональном воздействии на зрителя.

СУЩЕСТВУЕТ НЕСКОЛЬКО РАЗНОВИДНОСТЕЙ КИП:

1). КВН – это уже не только представление, не только игра, а и клубное объединение.

2). ИГРОВАЯ ПРОГРАММА – это программа массовой части вечера отдыха. Программа не предполагает зрителей (хотя они имеются), а предполагает участников. Здесь возможен неустойчивый характер противоборства, условный, по ходу программы участники конкурсных заданий меняются.

ЦЕЛЬ ИГРОВОЙ ПРОГРАММЫ: создать участникам условия полного раскрепощения активного развлечения.

КИП, идущая на сцен. площадке, является одновременно и игрой для участников и зрелищем для болельщиков. Содержание КИП определяется целями и задачами организаторов. Участники конкурса могут объединяться по любому признаку: по профессиональному, половому, по общности общественной работы и т.д., и тогда содержанием конкурса будут вопросы, связанные с тем признаком, который позволяет объединить этих людей. Искать общий признак и по нему отбирать участников КИП – обязательное требование для организаторов этого вида документального представления, ибо это предполагает равные условия соревнования. Однако, тема КИП определяется не только участниками, она может быть и такой, в которой должны (могут) разбираться все. Это темы, связанные с общественной жизнью страны, вопросами литературы и искусства, КИП может быть целой программой, а может быть частью представления. Любая режиссура имеет дело с элементами предвидения, предвосхищения.

Режиссёрское прогнозирование:

Режиссер – это идеальный зритель.

В. Э. Мейерхольд

Прогнозированное поведение участников – главная особенность режиссуры КИП. Это, прежде всего, заранее запрограммированное событие, т.е. сама игра, ее конфликт, ее противоборство. Мы не знаем, как оно будет развиваться во времени и пространстве, но то, что оно состоится, сомнений нет.

У режиссера есть задания и условия их выполнения, которые, подвергаясь литературной обработке, становятся текстом ведущего. Вот весь арсенал режиссера. Все остальное надо предвидеть, высчитать прежде, чем начать игру, надо предусмотреть все варианты, пройти все пути за каждого из игроков.

ПРОГНОЗИРУЯ, РЕЖИССЕР СТРОИТ СВОЮ РАБОТУ ТАК:

1. проигрывает в своем воображении выполнение задания;

2. прогнозирует поведение участников игры;

3. предполагает несколько вариантов выполнения задания и инструктаж, в связи с этим, ведущего программы;

4. предполагает поведение болельщиков и зрителей;

5. учитывает реакцию, которую вызовут жюри, судьи своим сообщением о набранных очках;

6. обращает внимание на композиционное построение будущего номера (т.е. выполнение задания участниками), на темп номера, время, которое он займет и пространственное расположение всех участников конкурса.

Эта работа заканчивается определением очередности конкурсных заданий, разработкой совместно с ведущим дополнительных комментариев, которые должны выполнять следующие задачи:

• Помогать развитию конфликта и двигать действие.

• Провоцировать участников на те или иные действия.

• Подключать к активному действию болельщиков и зрителей.

Игровые действия связаны с целевым аспектом игры. Они могут задаваться сценарием, ведущими игры или ее нормативными документами, а могут быть сформулированы (избраны) игроками в соответствии с собственным видением ситуации. Существенной детерминантой видения ситуации являются ролевые цели и личные интересы участников. Ролевые цели предписываются участникам условиями игры. Они могут отличаться от цели, которая является общей для всего игрового коллектива (обучение, проектирование, апробирование, досуг и т. д.).

ПРОГНОЗИРОВАНИЕ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ

Роль прогнозирования, программирования и проектирования в выработке стратегического разрешения социально-культурных проблем и максимального использования имеющихся возможностей и ресурсов. Социально-культурное проектирование как необходимое звено в цепи «прогноз - программа - проект - план», с помощью которого осуществляется научная проработка принимаемых решений на предплановой стадии.

............................................................................

Методика преподавания сценографии на примере темы: « Театральная бутафория»

Вид занятия (лекционное или практическое): лекционно – практическое

Цель занятия: расширять теоретические знания и совершенствовать практические навыки аудитории, развить творческие способности. Воспитать чувство вкуса.

Учебно –художественные задачи: познакомить с театральной бутафорией и ее видами. Совершенствовать практические умения на примере изготовления эскиза одного из видов бутафории.

Учебно – художественные средства: Рабочие тетради, ручки.

Учебно – художественные методы: наглядный, иллюстративный, практический.

Учебно –художественный материал, техническое оснащение занятия: Наглядные пособия. DVD –проигрыватель, монитор. Слайд-шоу.

Ход занятия (план лекционного или практического урока):

1.Вводная часть: цели, задачи урока

2.Основная часть:

Бутафория (итал. buttafuoria) — поддельные, специально изготовляемые предметы (скульптура, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях взамен настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчёркнутой выразительностью внешней формы (при их изготовлении обычно отказываются от воспроизведения деталей, не видимых зрителю). Работник театра, изготовляющий предметы бутафории, называется бутафором.

Бутафоров не стоит путать с реквизиторами. Эти работники театра забирают готовую продукцию из бутафорского цеха, покупают и подбирают реквизит, выносят его на сцену и хранят после спектакля.

Раньше словом бутафория обозначали специально изготовленные предметы, которые применялись в театре, вместо реальных вещей. В наши дни, бутафорию применяют не только в спектаклях, но ее используют как праздничное оформление и в рекламных акциях, в оформление корпоративных праздников и мероприятий, оформление детских праздников. Большая декорация всегда интересна, а изготовление возможно только по технологии бутафории.

Впервые бутафорские предметы появились одновременно с появлением театра. Широко применялась бутафория в итальянской комедии дель арте. Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.

Вторая мировая война дала новый толчок развитию бутафорских предметов. Изготавливались муляжи танков, артиллерийских орудий, складов с целью обмана противника, сосредоточив его внимание на бутафорских, а не реальных силах, представляющих какую-либо угрозу.

Муляжи видеокамер применяются в настоящее время там, где существует угроза хулиганства или краж, и при правильной установке понижают вероятность этих правонарушений.

Виды

Портретные куклы

Их еще называют "куклы-манекены", обращая внимание на статичное изображение человека в полный рост. Образами для создания портретных кукол служат не только люди, но и сказочные герои, фирменные персонажи, которые становятся украшением интерьера.

Маски

Маски с портретным сходством известных людей, артистов изготавливаются для театральных постановок, шоу-программ. А карнавальные маски - незаменимый атрибут новогодних праздников и праздника нечистой силы "Хэллоуин".

Муляжи

Муляж - это точное воспроизведение какого-либо предмета. Чтобы создать форму максимально приближенную к оригиналу наши мастера используют технологию папье маше. Затем муляж расписывается вручную, ему придается нужный цвет и фактура.

Технологии

Основой для изготовления портретных кукол, декоративных предметов и масок являются различные технологии, которые традиционно используются в театральных мастерских.

На сегодняшний день, когда высоко ценится ручная работа и эксклюзивные изделия, предметы бутафории стали востребованы и вне театральной сцены.

Конечно, технологии их изготовления стали более совершенны, появились новые способы создания объемных элементов и сложных форм. Пластик, гипс, пенопласт, поролон, пенополиэтилен и, конечно, "классика" бутафорского дела - папье-маше - все эти материалы только основа изделия, которая затем подвергается разнообразной обработке и отделке, завершающей целостный художественный образ.

Практическое задание: изготовления эскиза театральной бутафории на свободную тему.

3. Заключительная часть: для закрепления материала ответить на вопросы, домашнее задание, список литературы.

Рефлексионный момент на проверку усвоения материала.

Рефлексия «Восхождение на гору»

Цель: оценить проделанную работу на паре и определить уровень «продвижения» студентов.

Домашнее задание: Изготовить эскизы театральной бутафории на конкретную тему, наглядный материал.

А) Вопросы для проверки знаний учеников по данной теме:

Что такое театральная бутафория?

Какие виды бутафории есть?

Технология изготовления?

Б) Задание для контроля умения применять знания: Посмотреть наглядный материал по теме лекции.

…………………………………………………………..

Функции ведущего в КИП !!!!!!!!!!!!!!!! (Такого вопроса не существует))) Просьба переправить наименование вопроса!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)

Ведущий в КИП. Задача. Овладение навыками импровизации.

Импровизация- умение публично мыслить в игровой ситуации.

Поэтому необходимо знать ту социальную группу (аудиторию, зрителя) для которой проводится игра, следовательно вопрос подбирается сценаристом с учетом этих знаний.  

1). Чтение вопроса. Разъяснение задания.

Ведущий должен видеть вопрос. Объявлению вопроса предшествует прошлый этап работы: отбор вопроса или его создание, разработка задания, поиск динамики, формулировки, шифра, ракурса, т.е. драматургическое осмысление вопроса; затем режиссерское, музыкальное, световое, декоративное решения. На всех этапах этой работы ведущий должен быть самым активным участником, чтобы потом суметь задать этот вопрос, объяснить данное задание. Во время объяснения задания, ведущий «внедряет» в игроков, в зрителей не только свое видение «картинки» вопроса, но интонационно, пластически дает иногда ложные пути его решения.

2). Оценка ответа.

Сложность ситуации заключается в том, что могут быть различные варианты ответа или выполнении задания. Как сравнить один любой из возможных ответов с ответом правильным? Какому варианту выполнения задания отдать предпочтение, если на оценку даются секунды? Ведущему необходимо мгновенно проявить реакцию, сообразительность, смелость, безупречность.

3). Координация процесса игры.

Игра – сложный механизм и своей технической оснащенностью, и обслуживающим персоналом, а главное четким, бесперебойным ритмом. Каждый из помощников ведущего находиться на своем рабочем месте, но только один ведущий имеет реальную возможность входить в любую зону действия. Поэтому функция ведущего все время следить, координировать все звенья этого механизма. Чем импровизированнее, «случайнее» внешнее проявление самого действия, тем профессиональнее, продуманнее должна быть подготовка и обслуживание этого действия.

4). Функция репортера.

Документальный спектакль предполагает одновременное развитие действия, как бы в двух плоскостях. На наших глазах происходит «стихийно» развивающее событие и параллельно с ним «подача» этого события зрителю. Ведущий – репортер выявляет сюжет игры, делает его для зрителя более острым, захватывающим, укрупняет его. Кроме того, он в любой момент может задать вопрос сидящим в зале, взять интервью и т.д.

ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ ВЕДУЩЕГО:

Должен быть честным по отношению к правилам игры, игрокам, командам.

2. Должен быть добрым выдержанным, не раздражаться, быть со всеми дружелюбным.

3. Должен быть способным импровизировать.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КАЧЕСТВА ВЕДУЩЕГО:

• Ясная, свободная литературная речь, хорошая дикция, громкий голос.

• Чувство темпа и ритма.

• Чувство меры и такта.

ПРАВИЛА ИГРЫ ИЛИ УСЛОВИЯ ЗАДАНИЯ:

УСЛОВИЯ – договор, соглашение между двумя или несколькими лицами.

ПРАВИЛА – положения, выражающие закономерность, являющиеся основанием для какой-нибудь системы. Правила это и есть форма игры.

• Принцип поведения, тот или иной образ мыслей.

• Норма, предписание, устанавливающие тот или иной порядок.

Часто ведущие пытаются до начала конкурсов объяснить все правила игры, рассказать о системе подсчета очков, о методе судейства, о том, что могут делать участники и чего нет заданиях и т.д. – это ошибка. Всю информацию стоит распределить равномерно, чтобы она была связана с действием. В любой игре должно быть минимум усилий, внимания на разбор правил – максимум усилий, внимания на сам процесс игры, чем жестче, проще, примитивнее правила игры, тем свободнее, неповторимее, вариантнее процесс этой игры. И наоборот, чем сложнее, шире, многословнее, многочисленнее правила, тем однообразнее, скованнее сама игра. «Сложные» правила придумать легче, зато играть в них труднее. В том и секрет, что правило должно быть одно, а вариантов, ситуаций, игровых комбинаций оно должно рождать множество.

Пренебрежение к четким правилам игры, самая распространенная ошибка почти каждого устроителя игр. Поверните чуть-чуть правила, и в участниках взыграет чувство азарта, смелость, дерзость, доходящая до авантюризма, поверните в другую сторону штурвал игры, и те же самые люди станут сосредоточенными аналитиками, холодными скептиками, хладнокровными людьми.

……………………………………………………………………………………

Элементы театрализации и режиссуры отдельных номеров!!!!!!!!!!!!!!!! (Такого вопроса не существует))) Просьба переправить наименование вопроса!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА – документальное представление, поэтому театрализация в смысле создания системы художественных образов или ведение программы от лица персонажей, ей противопоказаны. Театрализация возможна лишь на уровне привлечения тех или иных выразительных средств для создания пролога, финала, а также для более эмоционального воздействия номера самой программы. 

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ:

1. пролог.

2. вопрос – задание (например, отрывок из спектакля, кинофильма и т.д.).

3. рассказ об участниках программы.

4. финал.

Часто перед режиссером стоит задача не только подготовки КИП в целом, но и отдельной команды к конкурсу. В подготовку команды к конкурсу входят следующие элементы:

• режиссура выхода команды.

• Режиссура приветствия, пожеланий команде соперников, девизов и т.д.

• Режиссура творческих заданий, пластический этюд, песня, частушки, зримая песня, танец и т.д.

МЕТОДИКА РАЗРАБОТКИ КОНКУРСНЫХ ЗАДАНИЙ:

ТИПЫ КОНКУРСНЫХ ЗАДАНИЙ:

• Индивидуальные

• Групповые

По ФОРМАМ выполнения задания бывают:

1). Словесный ответ.

2). Творческое выступление.

3). Воспроизведение элементов производственных, бытовых процессов (их элементов).

По ГРУППАМ задания бывают:

1). Задания, требующие знаний

2). Задания, требующие находчивости, фантазии, юмора, воображения, т.е. импровизаторских качеств.

3). Задания, требующие профессиональных навыков.

ПУТЬ СОЗДАНИЯ КОНКУРСНОГО ЗАДАНИЯ:

1. Четкое определение темы праздника.

2. Работа с материалом и поиски материала соревновательного характера.

3. Создание замысла конкурса

ТРЕБОВАНИЯ К СОЗДАНИЮ ЗАМЫСЛА:

1. материал, который в основе заданий оригинальный

2. процесс

3. зрелищность

4. расчет на импровизационные качества, а не на память и механические знания 5. непродолжительность во времени

6. возможность сравнения выполнения одного с выполнением другого

…………………………………………………………………

146