Старший школьный возраст (15-18 лет)

Задача обучения: дальнейшее расширение и углубление знаний о театре и театральных профессиях режиссёра, композитора, осветителя, сценографа, актёра.

Метод обучения: этика К. С. Станиславского, мастерство актёра,

Средства обучения: пластические импровизации, сюжеты из прочитанных произведений или события из собственной жизни, капустники, спектакли.

Проверка качеств: учитывается смекалка и инициатива. Собранность и раскованность, пластическая точность и речевая выразительность,

Психологические особенности: неуравновешенность, эмоциональная неустойчивость, смена настроения, склонность к аффектам.

Физические способности: исчезает непропорциональность в развитии конечностей и туловища. Увеличивается относительный объём груди. Повышается мышечная сила, возрастает физическая работоспособность, координация, приближение к состоянию взрослого человека.

Проблемы: конфликты в коллективе, неподчинение взрослым, непосещение репетиций, увлечение спортивными видами деятельности

Рекомендации педагогу: в процессе репетиций следует привлекать к сценографическому решению пространства спектакля, к его музыкальному, шумовому, световому оформлению, прививая чувство демократической студии. Актёры должны сами изготовить декорации и бутафорию, рисовать афиши и программки, играть «роли» дежурных по залу, все вопросы по репетициям решать самостоятельно.

Вопрос 47. Выявление и развитие пластических способностей участников самодеятельного творческого коллектива.

Пластичность - согласованность в движениях тела. Под пластичностью актера подразумевают подвижность его психики, способность мгновенно воспринимать и отражать воздействие сценической среды и внутреннего самочувствия в темпо-ритмах отдельных действенных эпизодов. Такая пластичность создает правду жизни и лежит в основе общей выразительности актера.

Проведение экспертной оценки по выявлению пластических способностей учащихся с помощью психофизического тренинга.

Пути развития пластических способностей: обучение психофизическим законам актерского творчества и законам движения на сцене; теоретическое и практическое освоение техники двигательных навыков; выполнение этюдных упражнений; овладение техникой импровизации.

Выявление и развитие пластических способностей участников самодеятельного творческого коллектива.

Нет определенной границы между профессионалами и любителями. Кардинальное отличие между ними состоит в целях. Цель профессионального искусства - обогащение человеческой культуры новыми выдающимися образцами (создать что-то новое относительно общества). Цель самодеятельного искусства - развитие творческих способностей широких масс участников любой степени одаренности (создать что-то новое относительно каждого участника).

Основным определением человека как субъекта являются его способности. Способности несут в себе природные предпосылки развития в виде задатков. Задатки – это врожденные анатомо-физиологические особенности мозга, нервной системы, органов чувств и движений, функциональные особенности организма человека, составляющие природную основу развития его способностей.

Способность – это сложная синтетическая особенность личности, которая определяет ее пригодность к деятельности. Только в деятельности и через посредство ее могут сформироваться (на базе тех или иных задатков) способности.

Проблема развития способностей по своей теоретической и практической значимости относится к одной из фундаментальных проблем педагогики и психологии. Она широко представлена в трудах отечественных ученых (Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн).

Способности не исчерпывают сами себя, не исчезают. Чем больше я реализую свои способности, тем больше они проявляются. Предела реализации способности не существует. Платон сказал: «Как много надо знать, чтобы знать, что ничего не знаешь».

1. Способность к творчеству может развиваться только в творческой обстановке, которая предполагает возможность свободной инициативы, нацеливает на создание чего-то нового, оригинального, а не повторения, копирования известного.

Очень важно вселять в участников уверенность, что подлинность, новаторство доступно не только профессионалам, но и участникам самодеятельности. Знакомить их с лучшими образцами народного творчества, народных умельцев, изобретателей-самоучек, наивными, но свежими творениями детей.

Долгое время физические упражнения назывались гимнастикой. Термин сценическое движение изобрёл Мейерхольд, его студийные занятия назывались сценическим движением с элементами жонглирования, клоунады, цирка.

Пластикой называется передача движением тела различных переживаний. Станиславский подчёркивал, что для отражения тончайшей и подсознательной жизни необходимо обладать прекрасным разработанным голосовым и телесным аппаратом.

Самое важное в развитие пластической культуры внёс Кох. Он систематизировал, методически и пластически обосновал предмет сценическое движение. Школа Коха стоит на трёх китах:

1 и главный - система Станиславского: цель пластического воспитания определяется формулой создания жизни человеческого тела в роли.

2. достижение психофизиологии в области двигательной деятельности человека в их основе определяются пути и способы подготовки телесного аппарата учащегося в творческой работе.

3 китом следует считать творческую практику современного театра, который определяет эстетические критерии подбора учебно-тренировочного материала. На этой базе отбираются дисциплины составляющие цикл пластического воспитания.

Кох выделяет следующие компоненты:

1. владение разнообразными двигательными навыками

2. умение создавать новые двигательные навыки

3. высокая подвижность нервной системы, для быстрого приспособления навыков в меняющемся темпо-ритме спектакля

4. владение приемлемыми с эстетической точки зрения двигательными навыками.

Совершенствование пластических навыков начинается с исправления ошибок в осанке и походке. Эти упражнения применяются в течение всего периода обучения. Педагог должен рассказать, что типичные ошибки в этих навыках часто возникают в процессе роста и развития человека и потому трудно поддаются исправлению.

Также следует отметить, что одним из основных условий обучения и воспитания будущего актера на занятиях сценического движения является присутствие на них Музыки. Музыка как средство организации движения играет огромную роль в выполнении каждого упражнения. Она организовывает темпо-ритм существования на занятии, «подсказывает» характер исполнения, воспитывает волю к действию, активность, требует силы и ловкости, пробуждает творчество. Пробуждает воображение и фантазию.

1. Человек сталкивается с необходимостью обстоятельно познать свою телесную форму, которой он обладает к моменту, когда начинает сценическую работу. Он должен познать возможности полноценного использования своего тела для выразительного сценического действия.

2. Поскольку природные данные могут быть улучшены только соответствующей тренировкой, участники творческого коллектива должны заниматься совершенствованием этих данных в нужном направлении.

3. Участники должены довести эти умения до степени полу автоматизированных навыков, а некоторые — до привычных повседневных действий. Привычные действия — автоматизмы, совершенные по форме, непроизвольно переносимые на сцену, создают в спектакле высокий пластический результат. Это особенно важно для молодых актеров, так как они, как правило, играют роли молодых, а молодость должна быть прекрасна.

Во время обучения очень важен верный отбор учебных средств; при этом следует руководствоваться только одним правилом: изучать нужно лишь то, что действительно пригодится в творческой деятельности; это правило необходимо всегда помнить, поскольку современная наука о воспитании движения человека располагает огромным количеством навыков и умений.

Характер — обязательный признак каждого движения — является также обязательной составной частью темпо-ритма физического действия. Огромное количество комбинаций движений (особенно если принять во внимание их тона и оттенки) дает возможность выразить необычайное разнообразие пластических характеристик в поведении людей. Здесь уместно указать еще раз на естественную и органичную неповторимость их движений. Человек не может с математической точностью воспроизвести уже выполненные движения.

Выявление пластических способностей начинается при наборе детей в творческие коллективы, при этом необходимо учитывать некоторые особенности

Региональные особенности	В большом городе отбор более жесткий, чем в сельской местности или в маленьком городе
Возрастные особенности	Дети младшего возраста обладают такими качествами как гибкость, координация, дети среднего возраста – ловкость, более старшего возраста – сила и выносливость.
Половые признаки	Девочки – хорошая подвижность суставов, мальчики – мышечная масса.
Физиологические особенности	Рост, вес, пропорциональность, наличие хронических заболеваний.
Наследственный фактор	Обратить внимание на родителей
Темперамент ребенка	Определяем тип темперамента (холерик, меланхолик, сангвиник, флегматик), для учета нагрузки и определения степени восприятия материала.

При развитие пластических способностей детей в самодеятельном творческом коллективе, необходимо учитывать следующие факторы:

Степень подготовленности каждого ученика	Учитываем возможности каждого ребенка, его природные данные.
Уровень подготовки всего коллектива	Учитываем год обучения, уровень нагрузки на занятиях, начало или конец учебного года.
Физиологические особенности детей	Младший возраст подходит для развития гибкости и координации, средний возраст для развития ловкости, старший для развития силы и выносливости, с учетом этих особенностей и необходимо строить урок.
Психологический фактор	Сангвиники и холерики быстрее справляются с предложенным материалом, флегматикам и меланхоликам необходимо больше времени для восприятия материала.
Уровень восприятия	Необходимо выбирать понятные и доступные объяснения для каждого задания, учитывая возраст и уровень подготовленности.
Вид занятия	Индивидуальное, малогрупповое, групповое.
Бытовые навыки	Мышечная память, воображение, подражание, копирование.