2. Композиционное построение сценариев театрализованных представлений.

1. Понятие композиции.

Важное место в создании сценария театрализованного представления принадлежит композиции. Сценарий театрализованного представления характеризуется еще и таким понятием, как архитектоника (композиция).

Архитектоника сценария – это структурная основа театрализованного представления, общая внешняя форма строения и взаимосвязи его частей и элементов. Иначе говоря, архитектоника в драматургии рассматривает конструктивные основы сценария. Конструктивные основы сценария тесно связаны с проблемами композиции в драме.

Композиция (от лат. «compositio» - «расстановка», «составление») присуща всем видам искусств. Составление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке составляют определенную форму. В Большой Советской Энциклопедии композиция рассматривается как построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением, а также во многом определяющее его восприятие.

Первыми трактатами по теории драмы была «Поэтика» Аристотеля (IV в. до н.э.) и «Натьяшастра» («Чтение о драме»), (около IV в. до н.э.). В «Поэтике» Аристотель называет части драмы, которыми следует пользоваться как образующими (eide) и части составляющие (kata to poson), на которые драма разделяется по объему (пролог, эписодий, эксод, хоровая часть, а в ней парод и стасим).

Говоря о «структурности драмы», Аристотель отмечает шесть частей:

• Сказание (фабулу);

• Характеры («этос», «нравственная направленность деятельности персонажей»);

• Речь («лексис»);

• Мысль («дианоя», «способ мышления персонажей»);

• Зрелище (сценическая интерпретация драмы);

• Мелос (синтез слова и музыки в греческом театре).

Первые четыре части относятся непосредственно к драматургии, две последние непосредственно к представлению. Самой важной из всех частей Аристотель считает склад событий (сказание), т.к. целью подражания является изображение какого-нибудь действия, а не качества. По его мнению, характеры придают людям именно качества. «Счастливым или несчастливыми… бывают только в результате действия… в драме не для того ведется действие, чтобы подражать характерам, а, наоборот, характера затрагиваются через посредство действия; таким образом, цель драмы составляют события». Обозначая склад событий как самую важную часть драмы, Аристотель рассматривает принципы организации событий в единое целое, как основы построения композиции.

Каким же должен быть склад событий? Первое условие - действие должно иметь «известный объем», т.е. быть законченным, целым, имеющим начало, середину и конец. Склад событий, как и всякая вещь, состоящая из частей, не только должен «иметь эти части в порядке», но и объем должен быть не случайным. Это - закон единства и цельности и он выражает отношение части к целому. Следующим принципом Аристотель выделил положение, по которому композиция должна выражать действие сосредоточенное не вокруг одного лица, но действия. «Потому, что с одним лицом может происходить бесконечное множество событий, их которых иные никакого единства не имеют». Подражание театральное состоит в подражании единому и целому действию, которое вовлекает в свою зону всех персонажей. Поэтому и склад событий есть выражение этого общего действия. События же должны быть сложены так, «чтобы с перестановкой или изъятием одной из частей менялось бы и расстраивалось целое, ибо то присутствие или отсутствие чего незаметно, не есть часть целого». Здесь следует отметить, что это есть закон «исключения события», который необходимо применять в анализе пьесы при выделении событий и отделения их от фактов. Если исключаемое меняет сюжет всей пьесы - это событие, если нет - это факт, который затрагивает действие персонажа или нескольких персонажей, но не сюжета всей пьесы. Говоря о сюжете, мы должны понимать под ним «сказание», по определению Аристотеля, которое, несомненно, влияет на общую композицию пьесы. Сказания бывают простые и сложные (сплетенные). Сложные отличаются от простых - указывает Аристотель - наличием перелома (перемены судьбы), основанного на узнавании (более подробно об этих понятиях см. «Поэтику»). Выше названные части Аристотель называет образующими, т.к. эти принципы организуют и упорядочивают склад событий в некую определенную последовательность. Вторая категория частей драмы называется Аристотелем - составляющими, т.е. те, на которые драма делится по объему: пролог, эписодий, эксод, хоровая часть. Пролог - вступительный монолог, иногда целая сцена, содержащая изложение завязки сюжета или исходной ситуации. Эписодий - непосредственное развитие действия, диалогические сцены. Эксод - финальная песня, сопровождающая торжественный уход хора. Хоровая часть - в нее входит стасим (песнь хора без актеров), число и объем стасимов неодинаков, но после третьего действие движется к развязке, коммос - совместная вокальная партия солиста и хора. Таковы части драмы, которые составляют ее композицию. В каждой из этих частей находятся различное количество событий, но между ними есть определенная разница.

Термин композиция пришел в теорию драмы из теории живо­писи в XIX веке. То, что сейчас подразумевается под понятием композиция, у Дидро обозначалось понятием «план». И Дидро констатировал, что пьес с хорошим диалогом гораздо больше, не­жели пьес хорошо построенных. «Талант к расположению сцен» он полагал самым редким свойством драматурга. Даже Мольер с этой точки зрения, по его мнению, далек от совершенства. Далее необходимо рассмотреть понятие композиции, как этот термин понимают современные режиссеры.

В учебном пособии «Композиция и постановка танца» Л.В.Буховстова, С.А.Щекотихина дается определение в постановке танца, как «сочинение, составление, применение. Оно осуществляется при помощи различных систем, категорий, понятий, находящихся во взаимодействии» [3;21]. Говоря о композиции, следует иметь в виду, что она дает возможность правильно и грамотно выстроить сценарий, то есть сценарий не только для массового действа, но и сценарий танца.

«Композиция – важнейший, организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой и зрителем» - такое определение композиции в своей работе «Основы сценарного мастерства» дает С.И.Гавдис [4;53]. Композиция позволяет автору целенаправленно организовать главное и второстепенное, добиться максимальной выразительности содержания и формы в образном единстве. Она не только ориентирует наше внимание при восприятии произведения, но и играет активную роль в самом раскрытии идейного замысла.

Под композицией понимают - значимое соотношение частей художественного произведения. Драматургическая композиция может быть определена как способ, с помощью которого упорядочивается драматическое произведение (в частности текст), как организация действия в пространстве и во времени. Определений может быть много, но в них мы встречаем два различных по своей сути подхода. Один рассматривает соотношение частей литературного текста (дискурс персонажей), другой - непосредственно склад событий, действий персонажей (дискурс постановки). В теоретическом плане подобное разделение имеет смысл, но в практике сценической деятельности вряд ли возможно его осуществить. Здесь мы также обнаруживаем те же два подхода к проблеме композиции. На это же указывал Сахновский-Панкеев, говоря о том, что одновременно возможно «изучение композиции пьесы по формальным признакам различия частей (подразделений) и анализ построения, исходящий из особенностей драматического действия»[13; 59]. Нам же представляется, что эти два подхода на самом деле являются этапами в анализе драматической композиции.

Основными элементами в построении композиции является повтор, который создает определенные ритмические ряды и нарушение этого повтора - контраст. Эти принципы всегда имеют смысловое значение, а в некоторых случаях - семантическое. Любая композиция, основываясь на какой-то модели (в роли которой выступает замысел) первоначально оформляется как некий «план», призванный максимально выразить замысел автора и основную идею произведения. Композиция на данном этапе подчинена задаче раскрытия, развития и разрешения основного конфликта. Поэтому если рассматривать конфликт как столкновение характеров то, «композиция - это реализация конфликтов в драматическом действии, которое в свою очередь реализуется в языке».

Таким образом, мы снимаем противоречия в проблеме понимания драматургической композиции. В вопросах «Поэтики» композиция - это закон построения уровней смысла в художественном произведении. Композиция позволяет восприятию идти от части к целому и наоборот, от одного уровня смысла к другому, от первичных значений и смыслов к некоему обобщению, обобщенному содержанию.

Режиссер в своей работе добавляет дополнительные структурные принципы, обусловленные технологией воплощения пьесы на сцене: живописная композиция, архитектурная, организация зал - сцена, открытость или закрытость постановки и мн. др. К ним можно добавить и композицию парадоксальную, смысл которой состоит в том, чтобы перевернуть перспективу драматической структуры.

Г.М.Фрумкин говорит о композиции, что «композиция – взаиморасположение и взаимодействие основных частей произведения литературы, в нашем случае – литературного сценария. У слова «композиция» есть синонимы – архитектоника, конструкция, построение и др. Композиция сценария – это дом, в котором живет сценарист с момента, как он напишет первую фразу, и до того, как поставит последнюю точку» [15;65, 66].

Автор учебника «Основы драматургии театрализованных представлений» А.И.Чечётин дает следующее определение композиции. «Композиция театрализованного представления в общих чертах напоминает композицию драмы. Драма, как известно, состоит из нескольких таких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. Композиционное расширение или сжатие событий, заострение средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминацией всего представления». [16;116].

В композиции драмы причинно-следственные связи и мотиви­ровки играют чрезвычайно большую роль. Специфика компози­ционной структуры сценария театрализованного представления заключается в том, что здесь вместо причинно-следственной связи единство действия создается за счет других средств, по-особому. Это не значит, конечно, что причинно-следственная связь вовсе исключается из структуры сценария театрализованного представ­ления. Как в отдельном цикле действия (будь то эпизод, номер или документальный факт), так и во всем сценарии могут суще­ствовать и, как правило, имеют место несколько линий причинно­сти; но они должны развиваться обязательно к единой, общей це­ли, ибо общий замысел — это в конечном счете главное в сценарии театрализованного представления (как и в любом роде искус­ства).

Да и по отношению к драме мнение, будто она являет собой непременную цепь причин и следствий, по мысли Лоусона, опасно, потому, что такое представление мешает накапливанию различных сил, ведущих к кульминации. В применении к сценарию театра­лизованного представления эта мысль теоретика еще более спра­ведлива, потому что при очевидном отсутствии непрерывной цепи причин и следствий в сценарии все его части — это подчиненные элементы единого и непрерывного действия. Каждая часть (эпи­зод, номер), живя своей самостоятельной жизнью, имея свой смысл и внутреннее развитие драматического напряжения, так или иначе связана с целым, с главной мыслью всего сценария.

Мы совершенно сознательно пользуемся здесь термином непре­рывность действия, который возник в кинематографии. В теат­ральном лексиконе нет термина, точно соответствующего понятию непрерывность действия. Это можно объяснить либо стремлением рассматривать сцены и акты пьесы как самостоятельно существу­ющие величины, либо отсутствием со стороны теоретиков должно­го внимания к связям и органическому развитию отдельных эле­ментов и циклов драмы.

Понятие непрерывность в применении к сценарию театрализо­ванного представления охватывает целый ряд проблем, и в том числе проблему отбора материала, проблему переходов и связок, поддержания внимания, драматического напряжения и т. д.

Д.М.Генкин в своей работе «Массовые праздники» говорит о композиции следующее: «композиция определяет внутреннюю структуру произведения, логику доказательства заложенной в нем идеи, что очень важно для режиссера массового праздника. Композиция есть организация действия, а значит, и соответствующее расположение материала. Если сюжет рождает действие, то композиция определяет его логику, темп, ритм, то есть вносит в действие четкую организацию, дисциплинирует его»[6;108].

Очень лаконичное определение композиции дает С.К.Борисов «Основы драматургии театрализованного действа»[1;96]. «Драматургическая кривая представляет собой графическое изображение развития конфликта через сценическое действие от его возникновения до его разрешения».

Каждый режиссер дает свое определение композиции. Но в одном они едины. Композиция – это последовательное построение всего действия: от экспозиции, через развития действия, кульминацию к развязке.