Лекции по эстетике

Предмет, становление и культурологический статус эстетики.

Эстетика возникла во второй половине XVII в. Крестный отец ее – Александр Баумгартен, он обосновал это направление и дал ему название. XVII-XVIIIвв. – господство логики, рациональной философии. Сформировалась потребность уравновесить и дополнить разумное начало чем-то иным. По мысли Б-на, у человека есть разум от природы и для совершенствования способностей разума у него есть логика. Но человек познает мир и с помощью чувств (образы внешнего мира в нашем сознании, сны, фантазии, искусство и т.д.). Соответственно, нужна дисциплина для развития чувств. Так появилась эстетика: логика – высшая гносеология, эстетика – низшая. Определение Б-на: эстетика – это наука о чувственном познании. Возможные определения: это наука познавать прекрасное; это наука о прекрасном; это теория свободного искусства; это общая теория всех искусств; это наука о вкусе.

Однако не вся чувственность человека является эстетичной. Эстетическое отношение всегда незаинтересованное. Эстетические чувства возникают сами по себе. У эстетической чувственности должна быть некая основа, бытийные корни.

Эстетика – это философская дисциплина, изучающая чувственную сферу взаимоотношений человека с миром. Сфера эта имеет бытийное основание и неутилитарный, одухотворенный характер и постигается человеком в специфических эмоционально-оценочных реакциях и оценках.

И.Кант внес большой вклад в развитие эстетики («Критика способности суждения» - фундаментальное сочинение эстетики). По Канту, отношение человека к миру бывает: познавательным, т.е. он ищет истину; утилитарным, т.е. он ищет пользу; этическое, т.е. он ищет добро; эстетическое, т.е. он ищет красоту и возвышенное.

Взаимоотношение эстетики с философией и искусствознанием.

Эстетика находится на стыке разных дисциплин. Ближайшие к ней – философия и искусствознание. Философичность эстетики выражается в следующем:

- высокий уровень обобщения

- плюралистичность подходов

- проблемность (ничего не принимается на веру)

- со сменой типа философского мышления меняется и эстетика

- разные методы

Связь с искусствознанием: эстетика формирует общие правила, а потом спускается на примеры; в искусстве же наоборот.

Критерии и функции эстетики.

Эстетика делится на классическую (старую) и неклассическую (новую). Возникновение неклассической эстетики произошло в эпоху постмодернизма. Постмодернизм – это универсальный, уникальный социо-культурный скептицизм, относящийся преимущественно к XXв., переходящий в своеобразный утопический культурный проект. В сер. XXв. Европа и Америка оказались в патовой ситуации (войны, фашизм, репрессии). Причину террора надо искать во всяком едином проекте. Постмодернисты отрицательно воспринимают просвещение, как и любой единый проект. Отсюда желание объявить тоталитарную войну единству в пользу принципиального плюрализма, эклектики. Постмодернисты отказываются от ценностной иерархии, т.к. действительность шире. Они утвердили принцип игры и иронии. Однако постмодернисты противоречат самим себе:

- отказываясь от оппозиций, они сами встали в оппозицию к старому искусству

- в полном объеме принципы скептицизма неосуществимы, утопичны: нет культуры или общества, в котором не было бы нисколько единства

- они считают, что старое искусство ушло, а нового еще нет; но нельзя же узаконить хаос?

* Ф. Ницше считают предтечей постмодернизма: он подверг устоявшиеся истины сомнению.

Эстетика также подвергалась пересмотру в духе постмодернизма: существует имплицитная и эксплицитная эстетика. Имплицитная – несамостоятельная, растворенная в различных практиках (литература, музыка и т.д.). Сейчас эстетика возвращается в это русло. Ультрарадикальный взгляд: эстетик столько, сколько на земле людей.

Функции эстетики в культуре и обществе.

Главная функция – осмысливать опыт деятельности в искусстве, выявлять тенденции. Кроме того, эстетика также является методологическим ориентиром для искусствознания.

Критерии эстетики: дают определенную ориентацию, но должны соединяться с другими. Эстетика связана со специфической областью бытия – с культивированной чувственностью. Человек без специальной подготовки не может понять эстетику: нужна способность иметь свою философскую позицию.

Вопрос о прекрасном у Платона.

Диалог «Ионы». Вопрос о том, что нужно знать, чтобы достойно творить? Настоящее творчество безотчетно, т.к. творит вселившаяся в творца муза.

Диалог «Федр». 4 вида неистовства: прорицательное, религиозное, любовное, творческое. Творения здравомыслящих затемняются творениями неистовых. Но разум у неистовых тоже присутствует. Поэт не в ожидании музы: он ориентируется в своем творчестве на идею, а идея аппелирует к разуму.

У Платона двойственное отношение к искусству: есть искусство как обращение души к идеям, а есть искусство, обращенное к чувствам – это имитация подражателя. Художник подражатель не достигает сущности жизни. Художник фиксирует жизнь в определенных ракурсах и искажает ее сущность: он не знает сути того, чему подражает. А актер вообще аномальное явление, он искажает сущность и себя, и человека. То, что делается на потребу массе, – не искусство.

Роль искусства в обществе (на базе искусства музыки). Музыкальное искусство необходимо для воспитания буйных и воодушевления робких. Искусству нельзя предоставить полную свободу: это вредно для нравов. При несовпадении нравственного и эстетического, приоритет, по Платону, остается за нравственным.

По пунктам:

- управление искусством со стороны философов

- искусство как средство социального воспитания

- идеализация традиций

- возрастная дифференциация: после 10 лет перевоспитывать поздно

- коллективное публичное самовоспитание должно само себя очаровывать и привлекать