Глава 3.

3.1. Виды бальных танцев конца XVIII начала XIX веков.

С начала XIX столетия интерес вызывают танцы, ранее известные только в народной среде таких стран как Испания (болеро, сегидилья и др.), Польша (краковяк), Венгрия (чардаш), Россия (трепак). Подвергаясь значительной стилизации, они также становятся частью многочисленных танцевальных вечеров, хотя и не завоевывают такой популярности, как вальс, мазурка, полонез или кадриль. Тампет (франц. — «буря») — парный массовый народный танец, возникший в конце XVIII века. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. С 1800 по 1850 год он занимает одно из видных мест среди бальных танцев, являясь своеобразным отклик салонов на французскую буржуазную революцию. Характерными чертами этого танца являлись неограниченное число пар, самостоятельность каждой пары, троекратное битье в ладоши и легкие прыжки — «па тампет». В композиционной схеме было что-то напоминающее контрдансы, экосез, французскую кадриль. Современник этого танца Л. Петровский говорил о нем так: «Особенную приятность сообщает ему то, что от самого начала до конца все находятся в беспрерывном действии». На фоне гавотов и контрдансов, распространенных в то время, тампет с его вольностями и резкими движениями действительно выглядел «бурей». Как народный танец, тампет дольше всего удержался в Германии — в Вестфалии и Тюрингии его танцуют до сих пор.

Канкан (cancan, букв. — шум, гам) — быстрый, энергичный танец в размере 2/4, по-видимому, алжирского происхождения. Берет свое начало от контрданса, кадрили или галопа. Характерные черты танца: выбрасывание ноги, высокие прыжки. Появился в Париже в 1830-х гг. и вскоре вошел в моду, являясь непременной принадлежностью общественных балов. Широко использовался во французских опереттах XIX века, прежде всего у Оффенбаха («Орфей в аду», финал). Позднее появился на эстраде кафешантанов, где приобрел крайнюю вульгарность. Танцовщиц канкана часто изображал французский художник А. Тулуз-Лотрек.

Краковяк — польский народный танец в оживленном движении на 2/4 с характерным синкопированным ритмом. Возник в Краковском воеводстве, но с давних пор (существование его засвидетельствовано уже в 14 в.) получил распространение по всей Польше, преимущественно в шляхетской среде, а затем и в крестьянском быту. Так же, как полонез, краковяк назывался «большим танцем» и имел торжественный характер воинского шествия; с течением времени стал более разнообразным, сохранив, однако, 2-дольность. На рубеже XVIII—XIX веков краковяк имел большое значение в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. В 1828 году Шопен создал свое знаменитое «Большое концертное рондо» («Rondo a la Krakowiak») для фп. с оркестром.

Болеро — испанский народный парный танец. Темп движения умеренный, музыкальный размер 3-дольный. Ритмический рисунок зачастую близок ритму полонеза. Танец, возникший в конце XVIII века (по некоторым источникам, создан около 1780 г. танцовщиком Себастьяном Сересо), сопровождался пением и игрой на гитаре и барабане. Характерные музыкально-ритмические фигуры подчеркивались стуком кастаньет. В первые годы существования болеро называли «апофеозом нежности», но вскоре танец драматизируется, насыщаясь духом рыцарской героики. Как правило, болеро состоит из 5 частей — Paseo, Traversias, Diferensias, Traversias, Finale, каждая из которых завершается неожиданными остановками. Особенной сложностью отличаются «полетные» по характеру движения мужчин, благодаря которым, полагают исследователи, танец и получил название «болеро» (испанское volar – кружиться – в простонародной речи превратилось в bolar). Характерны выразительные изящные движения танцующей пары, нарочито задерживаемый шаг, скрытая экспрессия поз и жестов, тонкая искусная мимика — те черты, которые отличали сдержанное благородное болеро от более эмоционально открытых «шумных» испанских плясок стиля фламенко. Фанданго — танец для одной пары, его хореографическое содержание — любовная пантомима. Родина фанданго — Андалусия (южная Испания). Размер музыкального сопровождения 3-дольный, используются типичные испанские ритмы, идущие от традиции сопровождения танца кастаньетами. Отличительная особенность — строго выдерживаемый тональный план, отступления от которого весьма редки. Аккомпанирующие инструменты — гитары и кастаньеты. С начала XVIII века фанданго входит в моду и распространяется за пределы Андалусии; в XIX—XX веках почти во всех провинциях Испании появляются свои разновидности танца. Все разновидности фанданго сопровождаются пением. Тексты, отличающиеся красотой и возвышенностью, охватывают широкий круг тем. Поэзия фанданго отмечена обилием оригинальных метафор, неожиданными иносказаниями, подчас причудливой символикой образов, в ней преобладает любовная лирика. В профессиональном искусстве Западной Европы встречается с середины XVIII века Глюк, Моцарт. Полонез, которым открывался бал, вошел в моду при Екатерине И. Длился он 30 минут. Все присутствующие должны были принять в нем участие. Его можно было назвать торжественным шествием, во время которого дамы встречали кавалеров. Иностранцы называли этот танец "ходячий разговор". Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт.

Мазурка — это середина бала. Она "приехала" в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки "антраша", во время которых в воздухе он должен ударить нога об ногу три раза. Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. При ее исполнении допускались разговоры.

В конце бала исполняли французский танец котильон. Он представлял собой танец-игру, шаловливый и непринужденный. Кавалеры в этом танце становятся на колени перед дамой, сажают ее, обманывают, отскакивают от нее, перепрыгивают через платок или карту. Котильон объединял несколько самостоятельных танцев (вальс, мазурка, полька). Исполнялся всеми участниками в конце бала. Разнообразие Котильона зависело от ведущей пары — кавалер-кондуктор давал сигнал оркестру, громко называя фигуры, следил за согласованностью движения пар.

Менуэт (от menu — маленький, мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец в умеренном темпе и 3-дольном размере. Распространился по всей Европе, в том числе в России (где его танцевали на ассамблеях Петра I).  Основной чертой исполнения менуэта, который толковался даже как танцевальное объяснение в любви, являлась чрезвычайная церемонность, чопорность и торжественность. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так резюмирует общество свое отношение к менуэту на рубеже XVIII века. Размеренные, маленькие шаги соединялись с плавными приседаниями, перемежаясь чопорными реверансами. Руки, согнутые в локтях, с манерно приподнятыми кистями, подтянутый корпус, приподнятая голова, строго выдержанные позы придавали менуэту красоту и торжественность. По окончании танца одной парой ее сменяла следующая, причем исполнители располагались строго по рангам. Рисунок менуэта варьировался в плавных, закругленных линиях в виде буквы S, цифр 2 и 8, а также буквы Z. Менуэт был любимым танцем XVIII века.

Кадриль — это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире. Обыкновенно рыцари делились на четыре группы, размещавшиеся по сторонам отведенного для поединка места, или парадировали, составляя поочередно различные фигуры. Родина танца — Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона. Танцевальная техника исполнения была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными и выверенными. Разумеется, на протяжении XVIII—XIX веков, когда кадриль была очень популярна, она претерпела немало изменений. Современники с сожалением писали: «Прежде ее танцевали, а нынче в ней ходят». Некогда столь красивый салонный танец начал мало-помалу утрачивать свойственную ему легкость и изящество и к концу XIX века выходит из моды. Каждая кадриль отличалась эмблемой и цветом костюма, имела своего лидера. Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди русских офицеров в начале XIX века. В 1815 году в письме из Варшавы М.С. Воронцов сообщал, что кадриль танцует даже И.В. Сабанеев, прославленный русский генерал, участник швейцарского похода А.В. Суворова, начальник Главного штаба армии.

Контрданс. В России XIX века контрданс, состоявший из нескольких фигур (сначала пяти, затем шести), назывался французской кадрилью. Первый куплет кадрили – Pantalon. В музыкальном оригинале третьего куплета несколько раз слышался крик курицы, отсюда и название La Poule («Курица»). Четвертый куплет – La Trenis – назван именем знаменитого танцора, автора этой части танца. Мелодия пятого куплета исполнялась на манер пастушеского напева, отсюда и название La Pastourelle («Пастушка»). И наконец, заключительный куплет – La finale. На публичных балах во Франции контрданс исполняла не только аристократия, но и зажиточные представители третьего сословия.

Вальс  - парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. Название "Вальс" появилось в 70-х гг. 18 в. как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей Юж. Германии и Австрии. А. С. Пушкин писал: Однообразный и безумный, Как вихорь жизни молодой, Кружится вальса вихор шумный, Чета мелькает за четой. Танец этот действительно немного однообразный, так как состоит из одних и тех же постоянно повторяющихся движений.

Вальс — танец романтический и безумный: партнер обхватывает даму за талию и кружит ее по зале. Расцвет венского Вальса связан с творчеством Иоганна Штрауса, прозванного "королём вальса".  Характерная особенность и прелесть вальса заключается в непрерывном и плавном кружении танцующих пар в сочетании с общим продвижением по кругу (линии танца). Вальс считался неприличным, неблагопристойным танцем: «как это - обхватить даму за талию и кружиться с ней по залу!» («Русский вестник», 1878 г.). Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, в которых могли разместиться до 3000 пар! Вальс побеждал не только уходящие, но и вновь возникающие, модные танцы.