8.Теоретическая поэтика как раздел литературоведения, 2 её основных аспекта.

Поэтика –

- широкий смысл: синоним литературоведения (Аристотель «Поэтика»).

- узкий смысл: один из разделов литературоведения, в этом смысле говорим о теоритической поэтике, что затрагивает 2 основных проблемы:

1. Учение о литературном произведении в целом, так как в основе любой теории лежит текст, изучение методик интерпретации текста.

2. Учение о теоретических понятиях и категориях, которыми теоритическая поэтика оперирует

Пример: род, направление, стиль и т.д.

Теоретическая поэтика как научная дисциплина разрабатывается в начале XX века русскими формалистами (Юрий Тынянов – заложил основы отечественного, зарубежного структуризма, Роман Якобсон и т.д.). До этого изучались не сами произведения, а внешние причины, обуславливавшие их содержание.

Пример: Представители мифологической школы рассматривали не тексты, их строение, а внешние универсальные мифы, что проявились в этих текстах.

Представители культурно-исторической школы смотрели не на текст, а на внешние культурные и исторические факты, что проявлялись в нём.

Русские формалисты первыми начали изучать текст, теоретические понятия и т.п. (Тынянов – теория стихи и т.д.)

Обсуждение проблем теоретической поэтики в 20 гг. XX века велось в трёх направлениях:

1. Формалистическое

2. Социологическое (Ю. Перяверзев): не смотря на подтягивание произведений к социальной проблематике, изучался и сам текст.

Пример: «Как сделана «Шинель» Гоголя».

3. Диалогизм (М. Бахтин, Н. Аскольдов)

Теоретическая поэтика как научная дисциплина располагает огромным материалом сейчас (Н.Д. Марченко «Теоретическая поэтика»).

Данную теоретическую дисциплину нельзя считать завершённой, процесс её становления идёт в нескольких направлениях:

1. Освоение зарубежной терминологии.

2. Обогащение и переосмысление теоретических понятий и категорий.

Пример: Понятие художественного метода, которое отбросить нельзя, ибо мы перешли на новый, высокий уровень, в основе которого оно лежит.

9.Художественное произведение и его особенности.

Художественное произведение – исходная единица изучения творчества отдельного писателя и исторического процесса в целом.

Характеристики художественного произведения:

1. Категория авторства –

Сложность вызывают произведения фольклора, произведения, написанные в соавторстве.

В современном литературоведении постмодернистской направленности данная категория начинает подвергаться сомнению (Ролан Барт «Смерть автора»), так как основной акцент делается на читателя. При этом читательские интерпретации порой принимают основное значение.

2. Остовитость –

Произведение неизменно после смерти автора. Сложность возникает, если у автора более двух вариаций текста и – за автора дописать произведение невозможно.

3. Интенциональность –

Направленность текста на восприятие.

4. Единство формы и содержания –

Ключевые категории, что разрабатывал ещё Аристотель, разграничивавший «что» (предмет подражания) и «как» (форма подражания). В XIX веке понятия обосновываются Гоголем и Белинским. Сейчас наполняется новыми смысловыми оттенками.

Пример: Структуралисты (школа Ю.М. Лотмана) предлагали заменить «форму и содержание» на «структуру и идею», постструктуралисты – на «текст и смысл».

От традиционных понятий формы и содержания не стоит отказываться , однако дихотомический (двухуровневый) подход к тексту необходимо закончить многоуровневым. Поэтому в художественном произведении учёные выделяют несколько уровней:

1. Идейно-тематический

2. Сюжетно-композиционный

3. Знаково-символический

4. Риторико-интонационный

В традиционной науке «содержание» на первом уровне, всё остальное – «форма».

В современном литературоведении нельзя закрепить «содержание и форму» за конкретным уровнем: смысл произведения рождается на перекрёстке его различных уровней, как и содержание.

В понимании диалектики формы и содержания есть 3 подхода:

1. Традиционная наука: содержание – главное, форма – вторичное (марксистско-ленинское литературоведение).

2. Форма – понятие самоценное и независимое от содержания.

3. Форма и содержание одинаково необходимы для реализации ценности художественного произведения.

Сейчас разрабатывается идея активности формы: формальный элемент текста способен порождать избыточные смыслы.

Пример: многоточие, курсив и т.д.

На этом основана деконструкция текста, ибо ИСТИНА В ОТТЕНКАХ.