3.Неклассическая картина мира, её отображение в литературе и литературоведении. Деконструктивизм.
Неклассическая картина мира пришла на смену классической, она основана на новых ценностях:
Представление о динамике, развитии окружающего мира.
Принцип релятивизма (относительность бытия) – главный принцип.
Идею гармонии и порядка сменяет идея хаоса и дисгармонии.
Истоки её лежат в античной эстетике. Но в то время подобные идеи находились на периферии общественного и культурного сознания. Это – философия книжников (Диоген), софистов (софистика – умение доказать и опровергнуть убедительно), доказывающих относительность истины.
В литературе проявилась, например, в сентиментализме и романтизме (поэма М.Ю. Лермонтова «Демон»), а в XIX веке в постмодернизме.
Переход от одной картины мира к другой: классическая картина мира в своём развитии проходит этапы, которые приводят к её саморазрушению, так возникает неклассическая картина мира. Классическое мировидение может трансформироваться в своих «демонических двойников»: мера, гармония, порядок на определённом этапе обращаются в догматизм (следование определённым форматам) – это есть явление стагнации. Отсюда следует реакция системы – возникновение внутренних разрушительных процессов.
Изначально процессом развития классицизма в России руководил Державин и др. поэты. Затем у них появляются подражатели, не приносящие ничего нового. Из-за этого происходит спад, превращение художественных открытий в схему. Система ищет выход из сложившейся ситуации. Им является разрушение или перевоплощение самой системы. Возникает точка бифуркации (раздвоение путей развития). В действие вступают силы внутренней динамики. В итоге возникает неклассическая картина мира: сентиментализм и романтизм.
Неклассическая картина мира на первых этапах выполняет позитивную функцию.
Например, после периода застоя, вступившая в 85-м году в точку бифуркации система начала искать выход (идея свободы, развития). Это сопровождалось положительными событиями: стали заметны изменения в общественном сознании, TV и СМИ. Но постепенно идея релятивизма приобрела зловещие очертания.
В истории отечественной культуры есть периоды вспышек неклассической картины мира (чаще падают на перелом веков):
Конец XVIII – начало XIX веков: от классицизма к романтизму, война 1812 года.
Конец XIX – начало XX веков: от реализма к символизму, Ницше, I и II мировые войны,
Конец XX – начало XXI веков: разрушение системы ценностей, вызов природе как внутренней, так и внешней, угроза вызова, брошенного природе.
4.Сущность литературы как вида искусства, познавательно-ценностная природа литературы.
В понимании сущности литературы как вида искусства существуют разные точки зрения:
Сущность литературы определяются по 1 признаку.
Например, реальная критика (Добролюбов и др.) считала, что цель – реально показывать мир. Но представители «чистого искусства» (Аполлон-Григорьев и др.) полагали, что суть – создавать прекрасное. Такая тенденция сохраняется в некоторых научных теориях XX века. Например, структурно-семиотическая школа Ю.М. Лотмана, рассматривавшая знаковую природу литературы. Сейчас подчёркивается игровая природа литературы (влияние постмодернизма).
Так как сущностных характеристик (признаков) литературы слишком много, сформировалась теория, отрицающая возможность их выделения (представитель: поляк Ежи Фарынов «Введение в литературоведение»).
Нельзя отрицать сущностные характеристики, необходимо провести их в систему: выделить устойчивые (структурные, инвариантные признаки), остальные – вариативные проявления данной устойчивой модели.
Три признака в понимании сущности литературы:
Познавательно-ценностная природа литературы.
Писатель познает и оценивает окружающий мир. В ином случае это – шизофренический дискурс.
Истоки концепции - в античной эстетике.
Например, «Теория подражания» Аристотеля, полагавшего, что искусство – подражание объективному миру. То есть «пишу-что-вижу» составляет сущность поэзии.
Теория сохранила влияние до конца XIX века (появление романтизма). Её недостатки: сводила искусство к механическому подражанию, авторскую позицию Аристотель воспринимал как нейтральную.
Они были преодолены в эстетике Платона, который рассматривал искусство как подражание, но – миру неких Космических эйдосов (конкретная явленность абстрактного), отблески которых лежат на явлениях окружающего мира и составляют их внутреннюю идейную сущность. Подчёркивалась субъективность автора в процессе познания, Платон учил видеть внутреннюю эйдологическую, ценностную природу явлений.
Символисты взяли его теорию. Отсюда появилась «Теория символизации».
Эстетическая.
Диалогическая.
Различаем понятия «познание» и «отражение»: человеческий мозг имеет два канала восприятия окружающего мира – осознанный и бессознательный. Бессознательные процессы восприятия более эффективны, так как мозг отражает гораздо больше, чем сознательный. На этом основаны современные методики обучения иностранным языкам и так далее.
Пример в литературном творчестве: роман Тургенева «Отцы и дети». Сознательный уровень: задача – познать, проанализировать ситуацию в России накануне реформа 1861 года. Отсюда чёткое построение сюжета, характеристика образов и т.д. Отношение автора к Базарову изначально отрицательно. Писатель уходит от тенденциозности (личные симпатии и антипатии) в творчестве, вот почему Тургенев глубоко разбирался в ситуации. Поэтому при написании романа действуют процессы широкого, бессознательного освоения мира. Курагин и Ситников оттеняют характер Базарова, он воспринимается как личность более глубокая, неоднозначная. Тургенев использует приём парсловесного диалога, поэтому образ нигилиста разросся, мы замечаем его высказывания, чувства и поступки. Базаров превращается в образ, отрицающий первоначальный замысел Тургенева. В итоге, в процессе отражения автор сказал больше, чем хотел и планировал познать. Базаров вышел из-под власти и воли автора, поэтому тот его укокошил. Это общая закономерность, характерная для произведений искусства. Мы должны искать то, что автор отразил в тексте на бессознательном уровне.
Традиционная наука исследовала то, что хотел сказать автор (замысел), современная подходит к тексту более свободно, раскрывая моменты в характеристике сюжета и т.д., которые могли не осознаваться творцом, но воплотились через фоновые детали. Так появилась методика деконструктивизма Жака Деррида, интертекстуальная методика.