19. Игра и игровая деятельность как методическая основа педагогики праздника.

Игровая деятельность изначально была источником обрядово-праздничной культуры. В основе любой игры условность как некий свод гласных и негласных «договорённостей» всех участников действа. Современные праздники опираются на основные виды игры:

• Игра-манипуляция (например)

• Ролевая игра (например)

• Игра с правилами (например, казаки-разбойники)

• Игра-театрализация (например)

Традиционные обряды в своей основе содержали элементы игровых магических действий. Например, на свадьбе играли в идеальную семью. Однако многие элементы сейчас воспринимаются как некий свод правил. Современные режиссёры праздников нередко знакомят участников с игровым содержанием.

20. Сценический этюд как вид сценической деятельности. Типы этюдов.

Этюд=проба (в переводе с французского) –учебное упражнение, позволяющее освоить важнейшие элементы театральной грамоты. В соответствии с этими элементами строится типология этюдов:

• На психофизическое раскрепощение

• На память физических действий

• На разные виды внимания

• На оценку события

• На невербальное и вербальное общение

• На оправдание ситуации

• На оправдание мизансцены

21. Содержание и структура занятий театральным искусством в академической и досуговой формах обучения.

В содержание занятий паратеатральным творчеством входит освоение основ сценической речи, мастерства актёра, хореографии, мастерства актёра и т.д.

В академической форме это происходит в классно-урочной форме (каждый предмет преподаётся в отдельном месте отдельным преподавателем)

Форма контроля – зачёты. Экзамены.

Межпредметные связи осуществляются в процессе коллективной творческой деятельности: подготовка обряда, праздника и т.д.

В досуговой форме занятия, как правило, ведёт один педагог, который должен учитывать мотивацию участников, их стремление к репетиционной досуговой и творческой деятельности. А не к учебной. Поэтому большинство учебных заданий приходится «прятать» внутрь репетиционного процесса. Это требует тщательного планирования репетиционных занятий с тем, чтобы они обеспечили постепенное освоение сценической грамоты. Примеры.

22. Методика работы над выразительными средствами речи. Темпо-ритм, интонация.

Освоение этих и иных средств речи проходит в двух режимах: этюдные упражнения. Они помогают учащимся осознать выразительные возможности различных речевых средств. (Например, расставить знаки препинания в фразе «Казнить нельзя помиловать»). А также анализ литературного текста и подготовка его чтения с использованием различных выразительных средств. Здесь важно составление партитуры чтения. (интонационные паузы, логическое ударение и т.д.)

23. Воспитание речевой культуры учащегося в процессе занятий паратеатральным творчеством.

В понятие речевой входят: правильная дикция, соблюдение орфоэпических норм, грамотное владение дыханием, голосом, интонацией. Формирование правильной дикции проводится путём использования дикционных упражнений (примеры), творческих заданий, орфоэпических норм. (В условиях близкородственного билингвизма это представляет особую сложность, например, собака (белорусский яз.) – мужского рода и собака (русский яз.) – женского рода и т.д.)

Для этого необходимо:

1. Составление индивидуальных словарей наиболее типичных ошибок;

2. Приучать учеников к проверке некоторых слов в словарях;

3. Проведение групповых занятий, где ученики, слушая друг друга, исправляют ошибки друг друга;

4. Чтение стихотворений, написанных гекзаметром («Илиада», «Одиссея»);

5. Чтение группами детских стихотворений, например, «Дом, который построил Джек», направленных на правильное распределение дыхания;

6. Прослушивание записей мастеров художественного слова.

Привести + и – примеры.

Хорошей формой учебной работы, формирующей правильные дикционные и орфоэпические нормы, является хоровое чтение. При его подготовке педагог предлагает исполнителям пример произнесения в качестве образца, которым он следует.

24. Особенности учебно-творческой работы над поэтическим текстом.

Работая над поэтическим текстом, необходимо познакомиться с творческой манерой автора, обстоятельствами и биографией, спровоцировавшими появление произведения. Также необходимо познакомиться с тем кругом событий и явлений, которые легли в основу поэтических образов. Это вызвано субъективным характером отражения действительности в лирическом произведении. Важно понять и попытаться воплотить в чтении особенности поэтической авторской манеры (например, Пушкина нельзя читать как Маяковского и наоборот). Особое место занимает работа над ритмом. С одной стороны, ритм должен быть воплощён, а с другой стороны, он не должен быть самодавлеющим и заслонять содержание произведения. Мы должны забывать об авторской манере чтения, не переводить поэзию в прозу и не забывать про ритм. Интересным бывает прослушивание авторского исполнения или исполнения мастерами художественного слова. Этим приёмом следует пользоваться только тогда, когда исполнение текста уже готово и прослушивание не спровоцирует подражания, а раскроет новые грани в трактовке подражания.

При подготовке поэтических текстов актуальны следующие аксиомы:

1. Составление партитуры чтения;

2. Разработка ленты видения;

3. Поиск дополнительных выразительных средств (грим, декорации, музыкально-шумовое оформление).

25. Особенности учебно-творческой работы над прозаическим текстом.

Существуют прозаические тексты, которые имеют чёткий внутренний ритм (например, тексты, написанные сказом: В. Короткевич «Ладья отчаяния», тексты Паустовского, Божов «Серебряное копытце»).

Поэтические тексты часто являются отрывками из более крупных произведений, что требует обязательного знакомства с полным текстом и определения места и роли данного отрывка в полном тексте. В прозаическом тексте сложнее, чем в поэтическом, соблюдать нормы и правила культуры речи. Прозаический текст в отличие от поэтического часто бывает вне речи от 1-го лица, а изложение событий с позиции стороннего наблюдателя. В этом случае необходимо продумать и воплотить в произведении образ рассказчика. Интересным бывает прослушивание авторского исполнения или исполнения мастерами художественного слова. Этим приёмом следует пользоваться только тогда, когда исполнение текста уже готово и прослушивание не спровоцирует подражания, а раскроет новые грани в трактовке подражания.

При подготовке поэтических текстов актуальны следующие аксиомы:

4. Составление партитуры чтения;

5. Разработка ленты видения;

6. Поиск дополнительных выразительных средств (грим, декорации, музыкально-шумовое оформление).

+ примеры из собственной практики.

26. Этапы формирования творческого коллектива.

В научной педагогике эти этапы выделены А.С. Макаренко, это:

• Аморфная группа;

• Выделение и первичное сплочение коллектива;

• Совершенствование структуры коллектива;

• Расцвет коллектива.

Эти этапы актуальны и для формирования творческого коллектива. (Пример своей студенческой группы)

Теоретики классической педагогики считают, что единственный продуктивный стиль общения в коллективе, - демократичный.

Практика арт-педагогики показывает, что в художественно-творческом коллективе. Каким является труппа, неизбежно использование элементов авторитаризма. Это вызвано необходимостью объединить разнонаправленные творческие устремления на создание единого художественного продукта. В учебно-творческом коллективе возможно и появление ситуации, требующей либерализации отношений между педагогом и учеником. Это возникает, когда ученик в своём творческом развитии достигает уровня педагога и способен двигаться дальше.

Также теоретики классической педагогики не захотели замечать и описывать стадию, следующую за этапом расцвета коллектива. Тем не менее, изучение истории замечательных творческих коллективов показывает, что за стадией расцвета неизбежно следует стадия стагнации и распада коллектива. Новый творческий коллектив, как правило, создаётся на основе новых идей и под руководством нового творческого лидера. Этот коллектив может вобрать в себя и значительную часть прежнего коллектива, но их статус в новой структуре может измениться.