2. Методи аналізу художніх систем проектування
Основним методом аналізу художніх систем проектування є аналіз графічних матеріалів для проведення структурного аналізу ХС. Він складається:
Метод структурного аналізу форми костюму
Аналіз графічних матеріалів (работа с изобразительной информацией (общие виды, графики, развитие формы, структурные элементы), для получения данных использовать аналоги, эволюционные ряды, прогнозирование)
Метод структурного анализа форм костюма.
Стилеобразующие составляющие структуры модели :
а) форма и силуэт модели;
б) «линия плеча» - форма, высота, величина и силуэт плечевого пояса;
в)покрой (конструкция) модели:
1) тип проймы,
2) тип покроя рукава,
3) положение линии талии,
4) степень прилегания в области талии,
5) длина модели,
6) характер положения (посадки) модели на фигуре,
7) характер конструктивных и декоративных линий;
г) характер движения модели на фигуре:
1) динамика конструкции, обусловленная величиной и расположением
прибавок, расположением материала, покроем,
2) пластика материала;
д) свойства материала:
1) характер переплетения,
2) волокнистый состав,
3) плотность,
4) драпируемость,
5) подвижность при крое по разным нитям,
6) вид поверхности,
7) тип окраски,
8) характер рисунка на ткани, орнамент.
е) колорит модели;
ж) наличие и характер деталей (воротник, карманы, пояс и т. д.);
з) наличие и характер отделок;
и) уровень и тип застежки;
к) фурнитура;
л) аксессуары;
м) методы технологической сборки, влияющей на внешний вид модели:
1) методы обработки деталей кроя (дублирование, выстегивание, закладывание складок, выстрачивание, напыление, тепловые и химические обработки, придающие тканям новые внешние свойства),
2) методы обработки краевых срезов.
Метод структурного анализа форм костюма.
Композиционные составляющие структуры модели:
а) распределение массы и объемов модели в пространстве;
1) распределение массы и объемов в фронтальной плоскости;
2) распределение массы и объемов в профильной плоскости;
б) соразмерность масс и объемов модели;
1) соразмерность масс и объемов модели относительно фигуры;
2) соразмерность масс и объемов модели между собой;
в) сочетание вертикальных, горизонтальных и диоганальных линий, создающих
форму и силуэт костюма;
1) степень кривизны внешних контуров при сравнении очертаний модели с
геометрическими фигурами;
2) преобладание определенного типа линий;
г) количество, расположение и соразмерность элементов модели;
1) крупных, ассортиментных;
2) мелких, отделочных;
д) соподчмненность элементов;
1) формы
2) декоративной отделки;
е) пропорциональность (зрительно воспринимаемые соотношения частей между
собой);
1) отношение визуальной массы (внешнего объема) к пропорциям фигуры;
2) общее соотношение длины и ширины модели;
3) соотношение ширины и длины отдельных составляющих модели
(пропорции жакета, юбки и т. д.)
4) соотношение ширины наиболее значимых участков (плеч, грудь, талия,
бедра, низ модели);
5) наличие или отсутствие членений (конструктивные и декоративные линии);
ж) наличие определенного типа ритма в организации модели:
1) конструктивными линиями;
2) декоративными линиями:
3) цветом;
з) наличие симметрии и асимметрии:
1) Формы;
2) основных композиционных членений (конструктиных и декоративных
линий, цветовых пятен);
и) наличие контраста, нюанса или подобия как основного композиционного
принципа при организации:
1) Формы;
2) ритма членений;
3) цветового решения;
к) наличие или отсуствие акцентов или композиционного центра модели;
л) использование цветовыз отношений:
1) по светлоте;
2) по цвету;
3) по площади цветовых пятен;
4) по насыщенности;
5) симультанных; 6) теплого и холодного цветов; 7) дополнительных цветов.
Поняття художньої системи в дизайні одягу
Художественные системы в зависимости от подхода к реализации (внедрению) моделей можно классифицировать на следующие основные группы:
1) автономная художественная система (моносистема);
2) “семейство”;
3) “гарнитур”;
4) “комплект”;
5) “ансамбль”;
6) “коллекция”.
Проектирование отдельных моделей одежды различного ассортимента как автономной художественной системы вызвано потребностью технологической специализации процессов в швейной промышленности. Обычно это производство изделий определенного ассортимента, входящих в состав костюма какого-либо конкретного назначения.
Узкая специализация швейных предприятий, выпускающих ограниченный вид изделий (например, только мужские костюмы, только женские пальто, только мужские сорочки), который в процессе производства должен непрерывно меняться и пополняться новыми моделями, определяет сущность автономной художественной системы.
Художник-модельер в данном случае занимается разработкой модели определенного ассортимента швейных изделий (например, блузки, пальто и т.д.) в рамках направления текущей моды, форма модели разрабатывается с учетом ее стилистической связи с предметами, дополняющими костюм.
4. Джерела творчості при проектуванні промислових колекцій одягу
Методически процесс проектирования одежды можно разделить на четыре основных этапа: информационный; аналитический - исследовательская часть; синтетический; коммуникативный - практическая часть. Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Процесс творчества - это поиск единства формы и содержания. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.
Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в любой области дизайна (будь то дизайн промышленных изделий, одежды, упаковки или предметов быта), во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новые товары. Фирмы, производящие товары, заинтересованы не в одной интересной идее, а в нескончаемом потоке свежих, оригинальных идей. Это обуславливает поиски методов, художников, проектировщиков, дизайнеров.
Эвристика (от греч. Heurisko - отыскиваю, открываю) - это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Плодотворным может быть изучение и практическое внедрение наряду с традиционными эмпирическими приемами нетрадиционных методов, так называемых технологических приемов творчества.
Использование самых разнообразных эвристических методов позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развить логику мышления в профессиональном направлении. Появляется возможность регулировать и интенсифицировать процесс творческого поиска, реализовать креативность в процессе проектирования коллекции в целом.
Ассоциации могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные. Форма лужи на асфальте, блеск льда, фактура грязи на дороге или земли на пашне, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне - все это дает пищу для придумывания.
Бионический подход заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформации деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги.
Комбинаторика - методология формообразования в дизайне, основанная на поиске, исследовании и применении закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Если сказать проще, то комбинаторика - комбинирование различными способами форм и их элементов или вариантный поиск, который можно подразделить в проектировании на ряд основных приемов: комбинирование элементов на плоскости при создании текстильных композиций, раппортных тканей или трикотажных полотен; комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) при создании целостной формы; комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной формы (по одной конструктивной основе или базовой форме); компьютерный поиск готовых вариантов организации готовых комплектов. Этот прием часто используется при вариантном применении деталей изделия на одной конструктивной основе, при компоновке деталей одежды по всему изделию, при замене одних деталей другими.
Таким образом, перспективное развитие креативных технологий проектирования современных промышленных коллекций включает много различных понятий, связанных с формой, силуэтом, стилем костюма, творческими методами и источниками, современными тенденциями в моде и технологии, конструктивными приемами в проектировании. Творческие методы проектирования костюма выступают как набор определенных действий, предпринимаемых дизайнерами для поиска новых идей и проективных решений в создании коллекции.
5. Співвідношення промислових колекцій одягу та гардеробу споживача
В сучасних умовах стало очевидним, що підприємствам невигідно виготовляти одяг, розрахований на середній рівень вимог споживачів. Частина споживачів віддає перевагу високоякісному одягу і може заплатити відповідну ціну, в той час коли інша - бажає купувати вироби з прийнятними споживчими властивостями за низьку ціну. Для формування промислових колекцій, приймання оптимальних рішень відносно структури асортименту одягу, що випускається, підприємствам необхідна інформація про особливості поведінки окремих групп споживачів, їх вимоги до споживчих властивостей виробів. Якщо розглядати три основні групи споживачів, то до першої групи («Авангард» за Е. Роджером і Д. Робіном належить 2,5%, за Л.П. Ополченою– 11,0%, за Д.О. Пікаловою – 15,0% населення. Якщо кількісна оцінка групи у роботах і суттєво не відрізняється -11,0% і 15,0% відповідно, то надають значно меншу величину – 2,5% До другої групи споживачів («Споживачі суспільно визнаної моди» за Е.А. Рибкіною ) можна віднести «Престижних» (18,0%) і «Помірних» (35,0%) за класифікацією Л.П. Ополченої , засвоювачів» (13,5%) та «Ранню більшість» (34,0%) за класифікацією Е. Роджена і Д. Робіна та «Конформістів» (65,0%) за Д.О. Пікаловою [11]. До третьої групи («споживачі не гостро модних речей» за Е.А. Рибкіною ) можна віднести «пізню більшість» (34,0%) і «відстаючі» (16,0%) за Е. Роджером, Д. Робіном [1, 2], «практичних» (22,0%) і «байдужих» (14,0%) за Л.П. Ополченою , «консерваторів» (5,0%), «байдужих» (10,0%), «протестуючих» (3%) за Д.О. Пікаловою .
Розподіл споживачів на групи за їх ставленням до моди має важливе практичне значення для проектування одягу, зокрема при плануванні і проектуванні структури асортименту одягу як системи або інших відомих у літературі систем моделей. Це дозволить забезпечити соціальну якість асортименту одягу,
його відповідність визначеній структурі споживання, у тому числі за ставленням до моди. Суспільні та економічні процеси в суспільстві мають значний вплив кількісний склад визначених груп споживачів, що зумовлює необхідність постійних досліджень і аналізу суспільства для цілей проектування одягу.