Опера «руслан и людмила»
Замысел оперы «Руслан и Людмила» появился у Глинки сразу же после окончания «Ивана Сусанина». Глинка обратился к Пушкину с просьбой написать либретто оперы. По-видимому, Глинка высказывал свои пожелания, так как Пушкин обещал сделать необходимые изменения. К сожалению, он этого не успел сделать из за преждевременной смерти. После 6-ти лет очень интенсивной работы опера «Руслан и Людмила» была написана и поставлена в театре 27-го ноября 1842-го года. Постановка второй оперы Глинки, так же как «Иван Сусанин» вызвала острою борьбу мнений, несмотря на то, что успех оперы увеличивался от представления к представлению.
Новаторская сущность драматургии «Руслана», где на первый план выступает народно - эпическое начало, была не понятна критикам, которые отталкивались от жанров традиционных опер и не видели в «Руслане» драматического действия.
Передовые критики того времени (Одоевский и другие) правильно характеризовали «Руслана», как эпическое произведение. Попрекать такую оперу в недостатке драматизма и не выдержке характеров лиц, значит упрекать эпопею, зачем она не драма или не роман. « Она выше этого» - писал один из критиков.
Главная идея оперы «Руслан и Людмила» - это раскрытие образа Родины, героического духа русского народа. Глинка сам работал над текстом финального хора оперы, ему предшествовали такие слова «О, чудо-то наш Киев Родной». «В дивном великолепии – коль славен твой жребий родимый наш край» - позже эти слова не вошли в либретто».
В историю мирового искусства «Руслан и Людмила» входит как гуманистское воплощение, воплощение образов народной поэзии, торжества добра над злом, как самобытное претворение национально русского жанра.
Основой сюжета оперы «Руслан и Людмила» явилась поэма Пушкина, но Глинка значительно углубляет ее содержание. Как в любой народной сказке, в опере «Руслан и Людмила» конфликтность выражена в борьбе доброго и злого начала и завершается победой светлых сил. На столкновении этих начал и построена вся опера.
Особенностью «Руслана и Людмилы» является то, что развиваясь неторопливо, действие разветвляется на ряд самостоятельных линий, идущих одновременно с главной. Это сказывается и развитии музыкального материала – характерно контрастное сопоставление различных музыкальных тем, применение больших арий – характеристик.
Увертюра к опере рисует образ праздничного народного ликования. Главная тема - прославление России и ее героев – взята из заключительного хора и следовательно обрамляет всю оперу. Этим приемом Глинка подчеркивает основную идею оперы- прославление Родины и ее героев. Интродукция как и в опере «Иван Сусанин» показывает основных действующих лиц - народ, народного певца Баяна, русских богатырей.
В интродукции «Руслана» особенно ярко проявляется эпическая сторона оперы. Это находит выражение в следующем:
Баян запевает, а хор ему отвечает (традиция народной песни).
Баян предвосхищает события – традиции былинного эпоса. Образ Баяна – типичный образ древне - русского былинного искусства.
Оркестровое сопровождение передает звучание народного инструмента - гусель (арфа и фортепиано на фоне тянущегося звука валторны), получивших распространение в Киевской Руси.
В интродукции троекратно проводится одна и та же музыкальная тема («Дела давно минувших дней») – былинная традиция троекратного повторения событий.
Общая музыкальная форма интродукции близка к рондо, где эпизодами являются песни Баяна, которая каждый раз проводиться изменено вариативно (Ария Ратмира, Заздравный хор) и построена, как большая хоровая сцена.
В интродукции характеристика голосов раскрывается в величественных, торжественных интонациях, связанных с воспеванием Родины, князя Владимира, Руслана и Людмилы. Заздравный хор «Светлому князю и здравие и слава» (размер 6\4, Vivace assai - 108). Очень ярко передает настроение торжественности и радости.
Построен свободно, гомофонно-гармонических 4-х голосный склад письма в начале, перекличка басовой партии со всем хором – Ми бемоль мажор «Трубы звучные княжеский дом пусть огласят, канон «Меркнут светила» - ми бемоль минор и имитационный склад «Так под грозою в небе дрожат» (Си-бемоль мажар Vivace assai) тема у басов проходит в увеличении, этот хор развивает одну и ту же тему Баяна, которая носит здесь совсем другой характер. Таким образом, в основе всей интродукции лежит вариационный принцип развития.
Очень близким к народному искусству является хор «Не тужи, дитя родимое» (размер 5\4 Allegretto - 76 тональность си-минор, Ре – мажор). Это подтверждается сопоставлением параллельных ладов – си-минор и Ре – мажор, вариационным методом развития, интонационным складом мелодии (распевная лирическая песня), полифоническими моментами (подголоски в период прохождения темы у мужского характера).
Хор «Лель таинственный» характеризует другую сторону народной жизни. Обращенный к Лелю – богу любви, он какого - то сурового, мужественного начала и хорошо выражает «дух древности» размер5\4, 3\4.
Глинка очень чутко выбирает средства музыкальной выразительности для характеристики образа – это и унисонное звучание оркестра и хора в начале. Размер 5\4 диатонический характер мелодии с элементами миксолидийского лада, квартовые попевки «Ой, дидо, ладо, Лель».
Тема хора проводиться четыре раза, вариационное изменяясь (отклонения в другие тональности, хроматические мелодические фигурации).
Небольшой хоровой эпизод «Что с нами» идущий после канона «какое чудное мгновенье», проникнут интонациями скованности, оцепенения. Которые пройдут через всю оперу, наряду с интонациями ужаса, испуга, смятения. Вместе с каноном он предоставляет одно из самых поэтичных мест оперы.
В конце финала 1-го действия развитие музыкального материала идет на чередовании отдельных реплик народа(хора) с солистами. Часто группа солистов поет одновременно с народом. Этим Глинка подчеркивает единство настроения героев и народа. Поэтому он сливает их в единый художественный образ. Похищение Людмилы народ воспринимает как одну беду, отсюда – единство настроения.
В 3-ем действии оперы законченным хоровым номером является «Персидский хор» (размер 2\4 Andantino - 58, написанный на подлинную восточную тему). Хор является примером исключительного вариационного мастерства Глинки, мелодии остается неизменной, меняется оркестровое сопровождение.
Извилистая мелодическая линия, опирающаяся на звуки тонического трезвучия Ми Соль Си (Ми –мажор) и трезвучия До Ми Соль (до - диез минор), обилие секундовых интонаций и прихотливый ритмический рисунок, ярко украшенное оркестровое сопровождение – все очень передает восточный колорит.
В 4-ом действии необходимо отметить хор волшебных дев «Не сетуй, милая княжна», утешающих Людмилу размер 12\8 moderato - 80, и хор «погибнет» - 120.
«Не сетуй, милая княжна» - женский хор гомофонно-гармонического склада. Тонкий колорит и большую красочность придает этому хору нюансировка и красочная оркестровка.
Хор «Погибнет» размер 4\4 тональность Ми-мажор является кульминацией конфликтной драматургии «Руслана и Людмилы. Битва Черномора и Руслана ярко изобразительно передана оркестровыми красками.
Трубные фанфары, острый пунктирный ритм, грозная целотонная гамма Черномора, короткие отрывистые реплики хора, набегающие друг на друга, имитации в хоровых партиях (напоминающих крики толпы) – этими средствами музыкальной выразительности передается возбуждением, вызванное битвой. Динамика этого хора постепенно угасает – Черномор теряет уверенность в победе и наконец, побежден. Музыка очень ярко передает переход, от грозного характера начала ничего не остается, все наполняется неуверенностью, неопределенностью. В этом хоре сочетается гомофонно-гармонический и полифонический склад письма, мелодическая линия носит речитативный характер и ярко передает интонации страха, смятения.
Оркестровое сопровождение несет на себе черты изобразительности.
Хоры в 5-ом действии оперы, начиная с хора рабов Черномора и кончая заключительным хором, носят более действенный характер. Хор рабов Черномора (размер 3\4, темп Presto - 120, тональность Ля-мажор) – унисонный мужской хор, ярко передающий настроение смятения и волнения. Скачки на октавы, сексты, движение мелодических линий по тонам большое количество пауз, прерывающих мелодическую линию, ходы по уменьшенному трезвучию – вот приемы которые использует Глинка для передачи настроения.
Хоры «Ах ты, свет Людмила» и «Не проснется птичка» опять возвращают нас к образам русской народной музыки.
«Ах ты, свет Людмила» (размер 2\4, темп Andante= 60. Тональность – ре - минор) интонационно переплетается с народными хорами – плачами. Первый хор, несколько суровый по характеру, «умиротворяется» 2-м хором «Не проснется птичка» (размер 6\8, темп Allegretto=60, тональность ля-минор). Средний раздел хора «Во храм спеши, наш князь» несколько перекликается интонационно с хором «Лель таинственный».
Начальная часть хора – романсово-песенного характера и интонационно близка арии Людмилы из 4-го действия. Заключительный хор завершает оперу светлой, праздничной музыкой, он прославляет и возвеличивает могущество народа.