5. Игровые технологии в художественно-эстетическом воспитании младших школьников.

ИГРА, ИСКУССТВО, ДЕТИ – родные стихии...

Художник в творческом процессе играет формами, образами, мыслями, словами, ритмами, звуками. Ребенок «сочиняет» в игре себя, свои отношения с людьми, открывает и познает мир. Потребность в игре можно определить как стремление к опреде­ленному состоянию – переживанию преодоления реальности, возможности самораскрытия личности, выхода за пределы собственного «Я». Способность включаться в игру характеризует­ся особым видением мира. И неслучайно Д. Н. Узнадзе детские игры рассматривает как художественное творчество ребенка, как школу творчества, а Г. Рид называет игру универсальным методом воспитания через искусство.

Эстетический элемент проникает в любую игру, а игра проникает в творчество художников, писателей, музыкантов. Достаточно вспомнить А. Пушкина, Э. Гофмана, Ф. Кафку, С. Броха, X. Кортасара и, наконец, роман Г. Гессе «Игра в бисер», в котором игра служит философским подтекстом и где представ­лены в художественно-обобщенной форме концепции игровой деятельности:

• игра как модель творчества;

• игра как жизнь и миропонимание;

• игра как вид деятельности с особой ролью в культуре;

• игра как композиционный прием.

Слово «ИГРА» принадлежит к числу величайших в языке человека слов и является понятием необычайной широты. С его помощью изучаются человеческое бытие и сознание, виды деятельности, психология личности. Национальные библиотеки многих стран обладают библиографией по игре в тысячи наименований.

Игра как предмет изучения привлекала многих исследователей – Платона, Г. Спенсера, Ф. Шиллера (эстетические тео­рии игры), 3. Фрейда, А. Адлера (психоаналитическая теория), К. Д. Ушинского, Ж. Пиаже, Л. С. Выготского, Д. Б. Элько-нина, В. А. Сухомлинского, А. Баллона (теории духовного развития ребенка в игре), С. Л. Рубинштейна, Д, Н. Узнадзе, А. Н. Леонтьева (теория воздействия на мир через игру), М. М. Бахтина, Л. Витгенштейна (игровая теория речевого об­щения) и др.

Определений игры, как и ее теорий, чрезвычайно много. Однако дать исчерпывающее определение игры сложно. Поэтому лишь отметим основные черты игровой деятельности:

1. Импровизационный, творческий, активный характер (поле творчества).

2. Эмоциональная наполненность, состязательность, напря­женность, эффект включенности, удовольствие от процесса (эмо­циональное поле).

3. Внеобыденность, фантазийность, мнимость ситуации, независимость от внешнего пространства (поле условности).

4. Наличие прямых или косвенных правил, логика и после­довательность (логическое поле).

5. Бескорыстность, непредсказуемость результата, отсут­ствие иерархичности, целостность (поле свободы).

Как педагогический феномен игра – полифункциональна. В процессе игры реализуется ее познавательная, коммуникативная, эвристическая, социокультурная, психодиагностическая, терапевтическая, развлекательная и другие функции.

Все это соответствует и музыкальной игре. В музыкальном искусстве, как и в игре – гармония свободы, фантазии и нормы, эстетический эффект, эмоциональная напряженность, импрови-зационность, гедонистичность, конструктивность и логика.

Игровые формы в музыке рельефны и наглядны. Как и детская игра, музыка по преимуществу коллективна. В ней действуют солисты (ведущие), группы участников и все одновременно. Исполняют музыку, играя на музыкальных инструментах, певцы в опере играют свои роли. Один из видов игры – конкурс – стал традиционной формой музыкальной жизни. Как другие искусства, музыка выросла из первобытной синкретической дея­тельности, заключавшей в себе, наряду с прочим, и зачатки игры. На пересекающихся связях Музыки и Игры основана музыкальная педагогика, использующая игровые формы. Педагоги-музыканты, работающие с детьми, давно заметили эффективность игры в занятиях музыкой. Э. Жак-Далькроз, К. Орф, Г. Кетман, разрабатывая свои системы, по сути возвращали музыку к ее са­мому незамутненному источнику – игре.

Ввиду специфического многообразия содержания, вариативности и вероятностного характера музыкального языка, много­значности музыкальных образов, разнообразия жанров и форм музыка дает широкие возможности для использования игровых форм в образовательно-воспитательном пространстве, в том чис­ле и в системе начального образования.

Младшему школьнику доступно все богатство игровой деятель­ности. В педагогической практике могут быть использованы:

• имитационные игры («Ритмическое эхо», «Где живут звуки?»);

• сюжетно-образные, режиссерские, сюжетно-ролевые игры, игры-драматизации («Сочиняем музыкальную сказку», «Музыкальные образы», «Музыкальные события», «Музыкаль­ное оформление»);

• музыкально-дидактические, развивающие игры («Музыкальная лестница», «Тихо-громко», «Сколько звуков?», «Музыкальная клякса», «Отгадай инструмент»);

• игры-импровизации («Музыкальные вопросы», «Эксперименты с пластикой и звуком», «Сочиняем цвет, чувство, настроение», «Поющие руки», «Цветные звуки», «Сонористические этюды», «Заверши мелодию», «Музыкальные портреты»);

• игровой фольклор;

• моделирующие игры («Запишем музыку», «Рисуем музыкальный альбом», «Как звучит картина», «Музыкальный конструктор», «Соберем вариации»);

• деловые игры («Идем в концертный зал», «Мы – фольклористы»);

• компьютерные музыкальные игры.

Особое значение в младшем школьном возрасте имеют худо­жественно-познавательные и интеллектуально-творческие игры, которые в большей степени соответствуют возрастным особенностям детей и ведущей в этом возрасте – учебной деятельности. В них сочетаются игра и познание, учение и творчество, осуществ­ляется передача информации о мире искусства, развитие художественных и творческих способностей детей.

Главным при этом, как показала практика, остается то, чтобы игры были интересны детям, вовлекали их в активное действие.