5 Основных опорных точек для построения плечевого пояса:

1) Яремная впадина (между ключицами) – эта точка на портрете определяется в первую очередь. Из этой т. проводится основная вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые в этом осью пересекаются.

2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси.

3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху.

4) Положение переносицы, кот. является основной опорной точкой построения лица, и всей головы.

5) Основание носа.

Когда осн т., линии и пропорции плеч. пояса опред., можно приступать к построению головы.

Опорные точки для построения черепа:

1) От точки переносицы - главной опорной точки головы - проводятся вертикальная и горизонтальная оси, каждая из которых делит голову на 2 равные части.

2) Определяется место глазничных впадин, крайние точки которых = ширине лицевой части головы.

3) Определяется ширина черепа, которую нужно передать в сокращении.

4) 3 равные части лица: лоб (от линии роста волос до бровей), "маска" (от бровей до основания носа) и нижняя часть (от основания носа до нижней точки подбородка).

5) Другие опорные точки определяют ширину носа, скулы, линию зубов и др.

Главное, что голова и лицо из плоскостей, прилегающих друг к другу и описывающих объемы.

Простые формы, к которым приближены голова и части лица:

Голова - яйцо острым концом вниз;Нос - трапециевидная призма;Глазное яблоко – шар;Нижняя губа – валик;Ушная раковина – фасолина.

Главное:парные формы лица (глаза,брови,скулы,уши) рис. одновременно, сравниваясь между собой!

ЖИВОПИСЬ. Некоторые "законы" и приемы живописного написания портрета:

1. Портретное искусство: требуется глубокая психологическая передача образа, умение выделить самое главное, характерное в модели.

2. Законченность живописного портрета состоит не в мелкой проработанности деталей, а в выразительной передаче красоты натуры

3. Форма - это объем, сост. из многочисленных плоскостей. каждая из которых освещена по-разному

4. Парная красочная прописка лица

5. Постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения макс. целостности;

6. Порт.сходство,должно быть достигнуто в фигуре, " без гол.фигура была узнаваема" (В.Серов)

7. Реалистичное исполнение: применение живописной системы отношений (верная передача цвета, тона, яркости оттенков натуры в единстве с освещением)

8. Погружение человека в воздушную среду, задающуюся фоном

9. Многоплановость в портрете:

- линейная и воздушная перспективы;

- выявление в лице планов цветом и фактурой (ближнего, среднего, дальнего)

- в теневой части головы и лица прием: постепенное исчезновение деталей, таяние контуров форм, постепенное их сближение с фоном

10. Применение черного видоискателя (стандартный размер 5 х 7 см), позволяющего не только опред. лучшую композицию, но и камертоном цвета и тона.

11. Закон контраста: - ахром. цветов- светотени- крупных цветовых пятен - лица и фона- фактур и контуров- акценты

12. Прием эмоционально окрашенного и тепло-холодного разработанного фона, уводящего вглубь .

13. Мин. использование белил; темные краски лучше высветлять светлыми красками других энергичных оттенков: желтыми, охрой, салатовыми и пр.

14. Цвет палитры должен макс. совпадать с цветом холста, то же самое касается и их освещения.

15. Движение от самого светлого к самому темному на лице и в портрете в целом

16. Приемы соединения красок:

- прием "воздушного" (сухого) мазка

- прием мозаичного расположения мазков

- механическое смешивание на палитре

- лессировка.

Этапы работы над портретом:

1. Перенос рисунка на холст

2. Светотональный 2-х или 3-цветный подмалевок (используемые теплые краски: охры, умбры, земли + белила)

3. Определение натурального (локального) цвета лица и волос, являющихся главной точкой отсчета всего цветового строя произведения

4. "Раскладывание" на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет / тень/ полутень/ рефлекс, располагая их на палитре в той же последовательности, что и в натуре, для последующего переноса их на холст

5. Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна

6. Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти)

7. Постепенное уточнение форм

8. Детальная проработка

9. Обобщение.