3. Техника живописи гуашью.

Диапазон возможностей применения гуаши весьма широк: живопись, плакат, графика, книжная иллюстрация и особенно декорационная и декоративно-оформительская работа. Слово «гуашь» в переводе с итальянского означает «влажный», «водяная краска». Гуашь выпускаетсядвух видов: художественная и плакатная. Первая — предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ.

Хорошая кроющая способность — одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами, и наоборот.

Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно. Гуашь можно смешивать с акварелью. (например, портрет писателя Л. Андреева работы В. А. Серова). Гуашь хорошо сочетается с темперой.

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ПРИ РАБОТЕ ГУАШЬЮ.

Гуашевые краски разводятся водой до состояния жидкой сметанообразной массы. Подготовительный рисунок под гуашь делается обычно четкий, с хорошо очерченным контуром. Не следует размывать краску и растирать ее кистью в одном и том же месте. Гуашь не должна собираться «островками». Гуашь наносят тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Рекомендуется вначале покрывать бумагу в горизонтальном направлении, а затем поперек вертикальными мазками, тщательно сохраняя четкость очертаний рисунка.

Чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем, кисть смочить в воде и после брать ею краску. Краски разводят в отдельных чашечках. Для получения ровного по цвету поля -шероховатой бумагой или картоном.

Необходимые поправки в процессе работы вносят только по смачиванию или удалению краски.

Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые(щетина, колонок).

Главная трудность работы гуашью, резко изменяет свою светлоту.

Для определения цвета высохшей гуаши можно пользоваться заранее составленными колерами, Осыпание красочного слоя возможно в случае если краска нанесена очень толстым слоем.

Хранить гуашь следует в плотно закрытых банках. Хранить работы, выполненные гуашью, следует в папках используя прокладки из папиросной бумаги. Сворачивать такие работы в трубки нельзя.

4. Техника живописи масляными красками.

Масляная живопись основана на связывании пигментов сохнущими растительными маслами (льняное, маковое, ореховое и др.). Это допускает применение корпусных и прозрачных красок и рядом, и одна на другую, и в смешении. Масляные краски долгое время не меняют вида, тона и блеска. Масляная живопись дает х. темп работы (медленный, детальный и широкий смелый - alla prima), а также в выборе рельефа - от самой жидкой до сочной, пастозной, густой кладки.

Пастозная краска - это густая, едва стекающая цветная паста. Наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют». При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе однородная «каша», не удастся исправить. Промежуточные тона можно смешивать на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».

Живопись «аля прима». Это понятие происходит от латинского(на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст и картон.

Техника работы шпателем - вариант живописи «аля прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном. Здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.

Прозрачные лессировочные краски. Прозрачные масляные краски наносят мягкой кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур. Необходимо мысленное представление о будущем изображении. Картина строится монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влияют на общий вид картины. Лессировочная живопись видна почти до основания. После предварительной работы отдельные цветовые участки покрываются слоями лессировочных красок. Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину высохнуть, прежде чем покрывать их следующим слоем краски.

Техника живописи сырым по сырому. Здесь нужно наносить краски на еще не высохшие слои. От слоя к слою применяют все более густые разбавители. В качестве полотна для лессировочной живописи подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев краски.

Многослойная живопись. Обычно не так часто удается закончить картину в один сеанс. В начале работы над картиной многое похоже на эскиз и кажется незавершенным, появляется желание переделать то одно, то другое. Возникают отдельные этапы работы. В многослойной живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации.