5. Камбiнаваная I змешаная тэхнiка жывапiсу акварэллю.

При смешивании красок – не более двух-трех, получают новые цвета и оттенки. Добавляя в акварель воду получаем более светлый тон. Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Прозрачность, воздушность, легкость - это особенности живописи акварелью. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, , соли, многослойная живопись, применение смешанной техники. (пятен) устанавливают по возможности целостно и гармонично. Дав просохнуть этюду, второй пропиской усиливают цвет полутонов, третьей пропиской насыщают цвет теней и вводят детали. Заливка - Более трех слоев краски в акварелях наносить нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят только по просохшему предыдущему слою. Способ работы «по-сырому». Раскрывая этюд в цвете, наносят каждый мазок рядом с предыдущим, пока тот еще не просох, захватывая немного соседний мазок. Благодаря этому образуется мягкий переход между ними. Для усиления цвета вливают кистью нужную краску в еще не просохший мазок. Работают быстро. Чтобы замедлить их высыхание, желательно добавлять в стакан с водой несколько капель глицерина. Другой способ работы «по-сырому». Перед работой лист покрывают чистой водой ваткой или толстой кистью и дают подвянуть. Пишут по еще влажному листу. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема. Возможна смешанная техника, когда часть изображения прописывается отмывкой или по сухой бумаге сочными мазками-каплями. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. Такие средства, как цветные карандаши, желательно использовать до акварели - они помогают усилить цвет, а лишняя пыль от карандаша смывается водой.

6. Типовые ошибки в работе с материалами в разных техниках живописи.

Акварель – единственный вид , отличающийся особой прозрачностью и яркостью цвета. Сквозь к-рые просвечивается тон и фактура основы.

- нельзя смешивать более 2-3 красок: сложное в химическом отношении вещество пигмента чаще всего не сочет-ся с др., неоднородными с ним красками.

- бумагу необходимо испытать: как она выдерживает влагу, позволяет ли её поверхность равномерно наносить краску.

- до мин. огр-чить использование резинки, бумага теряет свою структуру и ворсистость. Лучше всего зарисовку делать на отдельном листе, а потом готовый рисунок перенести на лист для живописи.

- начинают с лёгких тонов, покрытие больших поверхностей для выяв. осн. цветовых отношений.

- при высыхании она светлеет, меняет свой тон. Это от кач-ва и состава красок и типа бумаги.

- тон бумаги, будет самым светлым. Любой мазок краски будет темнее белого листа.

- если вы допустили ошибку, смочите это место водой и снимите чистой кистью. - при работе методом «ала-прима» (по мокрому), важна скорость, поэтому держите наготове ваши краски либо на палитрах с большими углублениями, либо в иной посуде. Краски должно быть достаточно,чтобы не отвлекаться на её подготовку. - начинающему худ-ку следует сначала поработать(техника «гризайль»)- оч.важно для передачи объёма предметов и пространства.

Гуашь – водная краска, в составе к-рой содержится краситель, клей и лишённый прозрачности наполнитель. - краски кроющие.

- в гуашевой краске присутствуют белила, поэтому при высыхании – свой тон.

- нанесённая в неск. слоёв и густ. корпусными мазками, склонна к растрескиванию и осыпанию.

Темпера – кроющая краска, аналогичная гуаши. Разводится водой, однако после высыхания водой не смывается. Меньше светлеет и меняет тон при высыхании. Даёт возможность многократ. переписки отдельн. мест.Можно работать на бум, на холсте или штукатурке.

Маслянная живопись – значительно менее прозрачна чем акварель. Её преимущество – возможность работать пастозно – т.е. накладывать краску густым слоем.

- достаточно для начала: 2 жёлтые,2 красные, 1 синюю,1 зелёную, 1 коричневую.

- краску накапливать нужно постепенно. Не начинать с пастозного, густого письма.

- обязательно всегда рисуйте «жирным» по «тощему»! (имеется в виду густой, «жирный» слой масляной краски с большим кол-вом масла и тонкий, «тощий» слой с малым кол-вом масла) Это прави­ло античных живопис­цев актуально до сих пор. Это профессио­нальный принцип тех­ники масляной живо­писи!

- если «тощие» краски кладутся на «тощие» краски, то краски «рассредоточиваются», В результате появля­ется «отслаивание»: нижние слои кра­сок отделяются от грунтовки.

- если «тощие» краски кладутся на «жирные» краски, то они не «схватываются», т.е. приклеива­ются плохо, нижний слой тоже отслаи­вается. При высых. образование трещин на «то­щих» слоях красок.

- если «жирные» кладутся на «жирные» краски, то от большого кол-ва краски «захлебываются». Красоч­ные слои «намыливаются». Переизбыток масла желтеет, поверх­ность растрескивается.

- старайтесь в разных местах картины использовать мазки схожих колеров, это придаст композиции цельность и гармонию.

- завершающие штрихи следует накладывать на подсохшую поверхность (в течение суток), так как на сырую поверхность финальные мазки ложатся затруднительно.