Глава 7

СОЗДАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДИЗАЙНА

7.1. Идейно-творческие основы дизайна

Для творческой деятельности дизайнеру необходимо располагать сведения­ми из многих областей знания, которые нередко далеко отстоят друг от друга Для получения положительного результата в профессиональной деятельности дизайнер должен синтезировать знания, принадлежащие как к сфере искусст­ва, так и ко многим направлениям науки, иначе говоря, обладать специфи­ческим образно-тектоническим мышлением. В любом виде искусства средото­чием идейно-творческого начала является композиция. Иначе говоря, через композицию художник (дизайнер) выражает то, что заинтересовало, увлекло го в модели, то, из-за чего он стал ее изображать. Эти же обстоятельств;! можно считать руководящей идеей его творческого процесса. Даже простое изоб-эажение модели становится художественным произведением только тогда, когда одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию.

Художественное произведение — сложная система совокупностей однотип­ных элементов в определенных взаимоотношениях (линии, цветовые пятна, объем, динамика, рисунок, колорит, композиция, пространственно-времен­ная организация, гармония и т.д.). Для него характерно наличие художествен­ного содержания (тема, идея), имеющего идеально-духовные, смысло-образ-ные особенности.

Соотношение образных и эстетических принципов в художественном про­изведении инициирует у адресата воображение и фантазию, приводя в состо­яние игры его душевные силы: дает повод вызывать сложную систему ассоци­ативных мыслей и ощущений.

Ассоциативность — способность улавливать и устанавливать связи между, казалось бы, несовместимым. Ассоциации по сходству или контрасту помогают преодолевать функциональную фиксированность вещей, открывать их законо­мерные связи и новые функциональные значения. Общими для искусства яв­ляются способы художественного формообразования: симметрия и асиммет­рия, нюанс и контраст, гротеск, метафора и др.

Художественная форма — внутренняя структура содержания и способ его материально-предметного воплощения по законам искусства. Форма является общим понятием для всех видов искусства. Форма придается художником, ко­торый не только пишет картины, но и создает музыку, поэзию, обувь, одежду и др.

Композиционное формообразование исходит одновременно из двух областей: ассоциативных связей — символики формы и формальных связей — собствен-

20;• фмально-композиционных. Что из них первично, а что вторично — нею •.-.-•'о. поскольку процесс творчества, несмотря на все попытки разобраться¹

• :м. непостижим. Но совершенно определенно, что источник ассоциаций — ~ • гческая индивидуальность автора, его глубоко личный мир образов. Об-• •._-:ь же формально-композиционных связей исходит из наиболее общих, объек--.'ьно существующих закономерностей восприятия формы человеком. Тем не «•«.-нее в творчестве одно без другого невозможно, как невозможна музыка без, v. ков и их гармонизации, литература без мысли и ее изложения.

Связь между указанными областями глубока и органична. Тема, рождающа-•и-ч из ассоциаций, может предстать рассыпанным, хаотичным набором мор-;-^логизированных элементов. Реальность и целостность она обретает лишь бла-: чларя композиции, порядку взаимосвязи этих элементов.

Дизайнер как художник решает двойную задачу — социально-коммуника­тивную и эстетически культурную. Массовая коммуникация, каковой является лизайн, позволяет донести «эстетическое сообщение» большому числу людей, пробуждая, развивая, укрепляя в них эстетическую потребность, пока она не становится экономической силой. Люди начинают требовать все новых и новых вещей не только ради их новых утилитарных свойств, не только по соображе­ниям моды, престижа, но как «хлеб насущный» эстетического вкуса. Эстети­ческая потребность превращается в массовый «эстетический спрос». Формы изделий, чтобы удовлетворить «эстетический спрос», должны постоянно ме­няться: при стилевом единстве формы они должны быть индивидуально раз­нообразны, для чего и нужен дизайнер не просто как стилист, а как худож­ник, как творческая личность.

Творчество — это переосмысление и переделка действительности. Творческая фантазия невозможна без знания, интуиции, чувства тенденции. Чтобы воспи­тать творческое мышление, способность воображения, фантазию, надо прежде всего воспитать это чувство тенденции, которое состоит из знания и интуиции. Богатая и правильно построенная сумма знаний — основа творчества. Когда созидающее, творческое действие производится на основе логики твердых и точных знаний, то переход от знакомых частей к новому целому идет наглядно, постепенно и непрерывно. Когда же новое целое рождается «неожиданно», вне наглядного логического и даже простого сознательного процесса, то говорят: интуиция, вдохновение. В последние годы родилась целая наука, изучающая за­кономерности процессов мыслительной деятельности человека, в которых име­ется элемент догадки, неосознанности, интуиции, — эвристика. Нас интересу­ет то, как можно научить человека творить с помощью интуиции, «чувства тен­денции», «чувства материала», как развить эти «чувства».

Во-первых, необходимо накопление знаний — специальных и общих. Во-вторых, воспитание творческой фантазии невозможно без развития таких об­щечеловеческих качеств, как любознательность и наблюдательность. Если обу-1 чение молодых дизайнеров с целым комплексом знаний (таких, как история! дизайна, его сегодняшнего дня и его будущего и др.) ведется образно, то это непременно служит и развитию профессиональной дизайнерской любознатель­ности. Но профессиональная любознательность бесполезна без профессиональ­ной наблюдательности. Наблюдательность есть умение анализировать видимое, выделять в нем нечто важное и интересное, замаскированное «потоком вос-

шятия». Следовательно, воспитание наблюдательности есть воспитание уме­тя анализировать визуально.

Соединение любознательности и наблюдательности без последующего дей-гвия никому не нужно. Главное в воспитании и развитии интуиции и фанта-1ии — практическая работа, так же как главный инструмент этого воспита-сия — творческое действие.

В системе воспитания дизайнеров большое место отводится изучению и [применению модульных элементов, так как модуль — основа дизайнерского сонструирования. Модуль — помощник фантазии, ибо он развивает изобрета­тельность. Модуль подталкивает фантазию, воображение, чувство тенденции, [ибо для высокого полета фантазии необходим толчок.