24. Многообразие литературных жанров в творчестве Уайльда и их своеобразие (сказка, комедия, трагедия, баллада). Значение творчества Уайльда для словесного искусства 19 и 20 веков.

Уайльд создает цикл сказок («Счастливый принц», «Молодой король», «Звездный мальчик» и др.) Красочная, поэтическая форма сочетается в них с серьезным гуманистическим содержанием. Уайльд стремится выяснить, что важнее для человека – добро или красота. Ответ во всех сказках получается один – добро, служение людям несравненно выше важнее красоты. Герои уайльдовских сказок – эстеты, как и он сам, страстно влюбленные в красоту. Но, столкнувшись с горем и нищетой, герои прозревают и в своем стремлении помочь людям жертвуют всем, в том числе и своей жаждой красоты. Уайльд ядовито высмеивает в своих сказках буржуазных филантропов и отцов города, их лицемерие и эгоизм. Конечно, его непосредственные выводы очень наивны, граничат с той же частной филантропией, в них чувствуется влияние модного тогда «христианского социализма». Но за ними напрашивается другой, более серьезный вывод: Уайльд чувствует, что в несправедливом обществе не может быть настоящей красоты. Его герои не могут быть счастливы и спокойны за счет страданий других. Романтическо-утопическое начало отчетливо в сказках, и лишь в этой системе может быть понята нарочитая наивность изображения жизни, искусственность ситуаций, которые становятся элементами поэтики Уайльда. Свои драмы Уайльд создал фактически за четыре года. Они очень различны по конфликту и поэтике. Наиболее декадентское произведение Уайльда - его драма «Саломея» (1893). Она была написана по-французски, что должно было еще больше подчеркнуть ее изысканность. Уайльд использовал в ней евангельскую легенду об иудейской царевне Саломее, потребовавшей от царя в награду за свою пляску отрубленную голову пророка Иоканаана. Этой легенде Уайльд придал болезненно-эротичесую трактовку: Саломея добивается головы, чтобы поцеловать его в губы. Любовь рисуется Уайльдом как неестественное, извращенное чувство. Саломея отвергает красивых, здоровых юношей и влюбляется в Иоканаана именно потому, что ее пугают его проклятья, его истощенное лицо. Ее любовь переплетается с ужасом и ненавистью; говоря Иоканаану о своей любви, Саломея подбирает для него самые отталкивающие сравнения. Такая эстетизация безобразного и стремление представить чувство любви в болезненном и извращенном виде характерны для декадентской литературы. «Саломея» стилистически декоративна, поэтика усложнена и обнаруживает отчетливое влияние драматургии Метерлинка. Но вслед за этой драмой Уайльд написал ряд бытовых комедий реалистического типа. Среди этих пьес, имевших большой успех и освеживших английскую драму («Веер леди Уинтермир», «Незначительная женщина», «Как важно быть серьезным», «Идеальный муж»), особенно интересна последняя. В ней раскрывается грязное прошлое всеми уважаемого политического деятеля мр.Чилтерна; стремясь к обогащению, он когда-то продал важную военную тайну. Но, вскрыв лицемерие и фальшь респектабельного мира, Уайльд спешит иронически успокоить читателя своей старой концепцией отрицания добра и зла. Мр.Чилтерн спасен от разоблачения и получает портфель министра, его жена, строгая моралистка, вполне с ним примиряется. Комедии Уайльда сыграли очень важную роль в возрождении английского театра на рубеже веков. Острый, живой диалог, высмеивание пошлости, предрассудков, показной благопристойности — таков был мир продолжателя традиций комедии нравов периода Реставрации и драматургии Шеридана. Даже изображенная среда — светское общество, которое проводит время, злословя и иронизируя над собой и друг другом, напоминало комедии Реставрации. Уайльд испытал и влияние поэтики популярной и в те годы мелодрамы и «хорошо сделанной пьесы», но ее штампы видоизменил таким образом, что они у него менее всего кажутся банальными. В комедиях Уайльда самое интересное и значительное не интрига, не психологическое изображение характера, которое не отличается особенной глубиной, а диалоги — эпиграмматичные, афористичные, парадоксальные. Однако самой характерной для Уайльда была комедия «Как важно быть серьезным». Может показаться, что автор воплотил в ней свой принцип искусства, свободного от морали. Сюжет строится на забавных недоразумениях, сфера изображения ограничена стенами светского салона. Однако это не так. Не только в полушуточных, полусерьезных диалогах развенчиваются ходячие представления о морали, благопристойности. Затрагиваются вопросы политики. Мир под пером Уайльда предстает вывернутым наизнанку: добродетельные люди порочны, порочные нередко добродетельны. Все, что он видит вокруг, шатко. Но, впрочем, и самому Уайльду не хватает уверенности. Иначе он бы не скрывался за спасительным щитом парадокса. Его последними произведениями были исповедь «De pofundis» и «Баллада Редингской тюрьмы». В «De pofundis» Уайльд порывает со своим прежним эстетством, говорит о том, что мир полон страданий, что высшая обязанность поэта – писать о страданиях. Он с горечью и возмущением говорит о пережитых в тюрьме унижениях, о жестокости буржуазных законов. В «Балладе Редингской тюрьмы» те же мысли облечены в поэтическую форму. Уайльд рассказывает о трагической судьбе узника, приговоренного к смерти за убийство возлюбленной. Призывы к состраданию и к правдивому изображению ужасов жизни прямо противоречат прежним эстетским теориям Уайльда. Но он, в сущности, никогда и не был последовательным выразителем этих теорий, всегда внутренне сопротивлялся им.

25. Трагический характер неоромантического творчества Дж.Конрада. Воплощение философско-нравственных исканий писателя в повести «Сердце тьмы»; романтическая стилистика произведения. Конрад и художественная проза 20 века.Польский иммигрант Джозеф Конрад стал признанным мастером английской литературы, начав писать в 37 лет. В своем предисловии к сборнику «Приливы и отливы» (1915) он отмежевывается от «чистых маринистов», считая главной задачей писателя показ психологии героя, оказавшегося в драматической, напряженной и часто непонятной ему ситуации, сражающегося ради упорядочения хаоса окружающего мира. Благодатной темой для творчества Конрада становится человек на Востоке. Характерно, что в отличие от классического романтизма, в неоромантизме не игнорировались творческие достижения реалистической литературы. Для Конрад восточные страны – реальные, которые в его описаниях теряют свой ослепительный блеск недостижимого идеала, наполняясь тревожной и значительной реальностью. Конрад не ограничивается констатацией разрыва героя и общества, но и вскрывает социальные причины этого разрыва, в его произведениях противопоставлены не мечта и действительность, а насилие и гнет как жизненный принцип и «власть человеческого сердца». Писатель ищет гармонию не в объективных закономерностях общественного развития, а во внутренней сущности индивида. Конрад любит романтику приключений на море и на суше, в далеких экзотических странах. Но прежде всего он – психолог, тонко анализирующий все движения души. Отличает Конрада и пессимизм, проистекающий от того, что он, видя зло и осуждая его (тиранию, алчность, войны – оборотные стороны буржуазной цивилизации), не знает реальных путей победы над ними. Отсюда трагическое одиночество его героев. Герои Конрада – изгои. Отщепенцы, вдали от цивилизованного мира, в примитивных условиях жизни, они находят себя, пытаются построить неомраченное счастье. Эта попытка чаще всего кончается трагически. Истинные герои Конрада – это романтические герои, Куртц и Лорд Джим. Э.Саид считает, что в повести «Сердце тьмы» схвачена имперская позиция в отношении управляющих европейцев и управляемых неевропейцев, что рассказ капитана Марлоу о его рейсе на пароходе по реке вглубь Африки, в «сердце тьмы» - это соединение двух миров умом, силой и волей европейцев. Для Конрада европеец, оказавшийся в дезориентирующей действительности Африки, попадает во тьму, которую формирует сопротивление туземцев их цивилизационной миссии. Для прозы Конрада характерна многослойность повествования, смена рассказчиков и ритма развития событий, появление «рассказов в романе». В образе Куртца Конрад пунктиром намечает путь европейца вне Европы. Рассказчик, капитан Марлоу, видит в Темзе образ этого пути англичан на Восток. Конрад обосновывает правомерность и благородство британской колониальной экспансии через проведение параллелей с экспансией римлян в древней Британии. Куртц в Африке, в «сердце тьмы» попадает в те же дикие условия, что и римские легионеры, и превращается из колонизатора-администратора в грабителя. Универсальный герой, полуангличанин-полуфранцуз, музыкант и журналист, Куртц, оказавшись вне цивилизации, оказывается в полном одиночестве, заглядывает вглубь своей души и обнаруживает в ней буйство первобытных страстей и инстинктов. Он приехал в сердце тьмы, чтобы заработать деньги для брака, но, оказавшись в африканской глуши, обладая оружием, он становится властелином местных племен. Он полностью разрывает контакты с Центральной торговой станцией, но вызывает смешанные чувства ужаса и восхищения. Конец Куртца трагичен. Романтический порыв одиночки оказался случайным эпизодом на фоне планомерной и цивилизованной колонизации Африки.

26. Многообразие лирических форм в поэтическом творчестве Великобритании на рубеже столетий. М.Арнольд, Д.Г.Росетти, А.Ч.Суин-берн, О.Уайлд. Традиционность, национальные особенности и новаторский характер английской поэзии конца 19-начала 20 века.

Польский иммигрант Джозеф Конрад стал признанным мастером английской литературы, начав писать в 37 лет. В своем предисловии к сборнику «Приливы и отливы» (1915) он отмежевывается от «чистых маринистов», считая главной задачей писателя показ психологии героя, оказавшегося в драматической, напряженной и часто непонятной ему ситуации, сражающегося ради упорядочения хаоса окружающего мира. Благодатной темой для творчества Конрада становится человек на Востоке. Характерно, что в отличие от классического романтизма, в неоромантизме не игнорировались творческие достижения реалистической литературы. Для Конрад восточные страны – реальные, которые в его описаниях теряют свой ослепительный блеск недостижимого идеала, наполняясь тревожной и значительной реальностью. Конрад не ограничивается констатацией разрыва героя и общества, но и вскрывает социальные причины этого разрыва, в его произведениях противопоставлены не мечта и действительность, а насилие и гнет как жизненный принцип и «власть человеческого сердца». Писатель ищет гармонию не в объективных закономерностях общественного развития, а во внутренней сущности индивида. Конрад любит романтику приключений на море и на суше, в далеких экзотических странах. Но прежде всего он – психолог, тонко анализирующий все движения души. Отличает Конрада и пессимизм, проистекающий от того, что он, видя зло и осуждая его (тиранию, алчность, войны – оборотные стороны буржуазной цивилизации), не знает реальных путей победы над ними. Отсюда трагическое одиночество его героев. Герои Конрада – изгои. Отщепенцы, вдали от цивилизованного мира, в примитивных условиях жизни, они находят себя, пытаются построить неомраченное счастье. Эта попытка чаще всего кончается трагически. Истинные герои Конрада – это романтические герои, Куртц и Лорд Джим. Э.Саид считает, что в повести «Сердце тьмы» схвачена имперская позиция в отношении управляющих европейцев и управляемых неевропейцев, что рассказ капитана Марлоу о его рейсе на пароходе по реке вглубь Африки, в «сердце тьмы» - это соединение двух миров умом, силой и волей европейцев. Для Конрада европеец, оказавшийся в дезориентирующей действительности Африки, попадает во тьму, которую формирует сопротивление туземцев их цивилизационной миссии. Для прозы Конрада характерна многослойность повествования, смена рассказчиков и ритма развития событий, появление «рассказов в романе». В образе Куртца Конрад пунктиром намечает путь европейца вне Европы. Рассказчик, капитан Марлоу, видит в Темзе образ этого пути англичан на Восток. Конрад обосновывает правомерность и благородство британской колониальной экспансии через проведение параллелей с экспансией римлян в древней Британии. Куртц в Африке, в «сердце тьмы» попадает в те же дикие условия, что и римские легионеры, и превращается из колонизатора-администратора в грабителя. Универсальный герой, полуангличанин-полуфранцуз, музыкант и журналист, Куртц, оказавшись вне цивилизации, оказывается в полном одиночестве, заглядывает вглубь своей души и обнаруживает в ней буйство первобытных страстей и инстинктов. Он приехал в сердце тьмы, чтобы заработать деньги для брака, но, оказавшись в африканской глуши, обладая оружием, он становится властелином местных племен. Он полностью разрывает контакты с Центральной торговой станцией, но вызывает смешанные чувства ужаса и восхищения. Конец Куртца трагичен. Романтический порыв одиночки оказался случайным эпизодом на фоне планомерной и цивилизованной колонизации Африки.

27. Драматургия Б.Шоу, многообразие ее проблем и новаторский характер («профессия миссис Уоррен», «Цезарь и Клеопатра», «Пигмалион», «Дом, где разбиваются сердца»). Драма-дискуссия Шоу и интеллектуальный театр 20 века.

Замечательный мастер сатиры, Шоу избирает основным оружием своей борьбы с социальной несправедливостью смех. Шоу смело и резко выступал против мира капитализма; он остроумно и зло осмеивал нормы буржуазной жизни, бесстрашно произносил слова горькой правды о ее подлинной сущности. Он обращался в своих пьесах к важным социальным проблемам эпохи. Он решительно осуждал войну, выступал убежденным сторонником мира и социализма. Как подлинный новатор Шоу выступил в области драмы. Он утвердил в английском театре новый тип драмы – интеллектуальную драму, в которой основное место принадлежит не интриге, не захватывающему сюжету, а тем напряженным спорам, остроумным словесным поединкам, которые ведут его герои. Шоу называл свои пьесы «драмами-дискуссиями». Они захватывали глубиной проблем, необычайной формой их разрешения. Его путь драматурга начинается с цикла пьес, объединенных под общим названием «Неприятные пьесы». Сюда вошли «Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен», «Волокита». Сила драматического искусства в этих пьесах должна заставить зрителя стать лицом к лицу с неприятными фактами. Несомненно всякий автор, искренне желающий благ человечеству, совсем не считается с чудовищным мнением, будто бы задачей литературы является лесть. В этих драмах мы сталкиваемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера и судьбой отдельного человека, но и с ужасными и отвратительными сторонами общественного устройства. В «Неприятных пьесах» перед нами внешне порядочные респектабельные английские буржуа, располагающие значительными капиталами и ведущие спокойную устроенную жизнь. Но наступает момент, когда на первый план выступает социальный аспект глубоко волнующего писателя вопроса: где источник богатства его героев? Вполне спокойно развивается действие первых картин пьесы «Дома вдовца». Сарториус наживается на самой беззастенчивой эксплуатации принадлежащих ему доходных домов, населенных беднотой. Разглагольствования Тренча о порядочности и честности на поверку не выдерживают никакой критики. Выясняется, что и сам он живет на проценты с капитала, вложенного в предприятие того же Сарториуса. Деньги, вопрос о богатстве – одна из основных пружин действия пьесы. Двуличность каждого из действующих лиц становится очевидной. Подстать всей компании и очаровательная Бланш, трезвый ум и расчетливость которой характеризуют ее как вполне достойную дочь своего отца. Еще более смело вопрос о путях обогащения английских буржуа ставится в пьесе «Профессия миссис Уоррен». Героиня пьесы – миссис Уоррен – содержательница публичных домов. Смелость обличения пьесы Шоу заключается не только в том, что героиней он сделал такую женщину, как миссис Уоррен; всей логикой развития действия пьесы, логикой характеров действующих лиц он доказывает мысль о том, что миссис Уоррен ничуть не хуже всех остальных членов респектабельного буржуазного общества. Основной конфликт пьесы состоит в столкновении миссис Уоррен, ее взглядов на жизнь, со взглядами ее дочери Виви. Честная и прямолинейная натура, Виви не может мириться с той грязью и лицемерием, которые ее окружают. Образ Виви – первая попытка Шоу создать образ положительного героя, противостоящего растленному миру расчета и наживы. У Виви свои принципы, свой взгляд на вещи. Она справедливо считает, что каждый человек должен трудиться; паразитическое существование вызывает у нее отвращение. Хотя образ Виви лишен той жизненной достоверности, которая свойственна образам миссис Уоррен и Крофта, он интересен и значителен, как первый опыт Шоу в создании характера человека, не желающего идти по пути компромисса и мириться с лицемерной моралью буржуазного общества. Уже в «Неприятных пьесах» проявилась характерная для Шоу тенденция превращения сценического произведения в пьесу для чтения, тенденция, которая со временем значительно усилится. Вторым циклом стали «Приятные пьесы»: «Война и человек», «Кандида», «Избранник судьбы». В них Шоу меняет приемы сатирического обличения. Если в «Неприятных пьесах» он обращался к ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства, гневно обрушивался на социальные порядки, то в «Приятных пьесах» он уделяет основное внимание той лицемерной морали, которая призвана скрыть истинную сущность буржуазных отношений. В этих пьесах Шоу ставит своей целью сбросить те романтические покровы, которые скрывают жестокую правду действительности. Он призывает людей трезво и смело взглянуть на жизнь и освободиться от паутины предрассудков. В период 1897-1899 гг. созданы «Пьесы для пуритан» - «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Обращение капитана Брассбаунда». Он противопоставляет свои пьесы драматическим произведениям, в которых основной интерес сосредоточен на любовной интриге и на эротике. Шоу не чуждается изображения чувств, но он не хочет признать, что в основе поступков человека лежат только любовные побуждения. «Цезарь и Клеопатра» вступают в полемику с «Римскими трагедиями» Шекспира. Шекспир в своей трагедии «Юлий Цезарь» наделил Цезаря чертами коварства и деспотизма. Шоу идеализирует Цезаря. Расхождение с Шекспиром в создании образа Клеопатры менее значительно. Цезарь и Клеопатра действуют как антагонисты. Цезарь – гуманист и осторожный мудрый политик. Клеопатра деспотична, мстительна и недальновидна. Цезарь смог научить ее царственности, но не смог научить человечности. Образ Цезаря противоречив и носит печать фабианства. У читателей создается впечатление, что он – холодный политик, равнодушный к тем принципам добра, которые он провозглашает. «Пигмалион» - перекличка с античной легендой – только одна из сторон этой сложной пьесы. В ней налицо подлинный демократизм: Шоу доказывает, что бедную работницу отличают от герцогини только неправильное произношение и вульгарные манеры. Но он не ограничивается этим: в дальнейшем мы убедимся, что Элиза Дулиттл гораздо выше аристократической среды, с которой ей пришлось столкнуться. Не профессор Хиггинс воспитал в ней высокие принципы честности, строгости к себе и другим, трудолюбия. Трагический оттенок придает пьесе тема холодного экспериментирования над живым человеком, столь характерная для буржуазной науки. «Дом, где разбиваются сердца» - итог всего предшествующего творчества писателя и вместе с тем это широкая обобщающая картина жизни предвоенной Англии. Шоу пишет об обреченности буржуазного мира, он смело ставит тему крушения капиталистического общества и показывает войну как закономерное последствие переживаемого им кризиса. Дом капитана Шатовера, построенный в форме корабля, становится символом буржуазной Англии, несущейся навстречу своей гибели. Находящиеся здесь люди чувствуют себя накануне неизбежной катастрофы, они живут в постоянном ожидании краха. Каждого из них ждут горькие разочарования. Пьеса лишена четкой сюжетной линии. Драматурга интересуют прежде всего настроения героев, их переживания и свойственное им восприятие окружающей жизни. У них нет никаких определенных целей и стремлений, нет идеалов. Перед нами общество людей, переживающих период духовного распада. Тема «Никчемности культурных бездельников» решена Шоу в лучших традициях. Шоу создал особый тип "драмы-дискуссии", герои которой, нередко эксцентрические персонажи, выступают как носители определенных тезисов, идейных позиций. Главное внимание Шоу не на столкновении характеров, а на противоборстве точек зрения, на спорах персонажей, касающихся философских, политических, нравственных, семейных проблем.