Социально-философский смысл и поэтика драматургии Педро Кальдерона. Драма «Саламейский алькальд».

Педро Кальдерон синтезировал возможности испанского барокко. Он продолжил традиции творчества Лопе де Вега. Но, в отличие от де Веги, Кальдерон сосредоточился на характерах героев, они у него были противоречивы и обладали множеством страстей. Сюжет у Кальдерона становится психологически мотивированным. Большинство пьес имеет философское звучание. От консептизма Кальдерон берёт установку на анализ. Его пьесы наполнены рефлексиями. От культизма он берёт сложные фигуры и стиль, изобилующий тропами. Кальдерон был бедным человеком аристократического происхождения. Он окончил иезуитскую школу и университет в Саламанке. С раннего возраста Кальдерон тяготел к театру. В 22 года он выиграл драматическое состязание и был благословлён на творчество Лопе де Вега. Он участвовал в военных действиях. В 1640-х гг. ему было присвоено рыцарское звание. Его пытались сделать придворным драматургом. В 1635 г. его пьесы ставятся в Королевском театре. В 1651 г. он принимает сан священника. Он становится настоятелем братства Святого Петра и главой храма, но сохраняет свободу воли.

В творчестве Кальдерона выделяется два периода. Его ранние драматические произведения 1620 – 1630-х гг. – это «драмы плаща и шпаги» («Дама-невидимка») и «драмы чести» («Саламейский алькальд»). В драмах первого типа конфликт строится на случае, второго типа – на чести. Друг другу противостоят понятия аристократической и ренессансной чести. Аристократы считали крестьян грубыми существами, но крестьяне отстаивали ренессансные понятия чести. В этих драмах благое оборачивалось злом. Оборотной стороной «драмы чести» являются сюжеты из народной среды.

Драма «Саламейский алькальд» была написана в 1642 – 1644 гг. Центральный образ – Педро Креспо – прямолинейный, жестокий человек, чётко различающий друзей и врагов. Ему близок по духу испанский герой Лопе де Фигероа, хоть он и дворянин. Им противостоит капитан дон Альваро. Он считает аристократов элитарным сословием. Проблема решается народным и королевским судом. Кальдерон показывает равнозначность этих судов. Но образ Креспо неоднозначен. Он способен и склониться перед насилием. Вокруг центральных героев выстраиваются карикатурные двойники: дон Мендо, Хуан Креспо, олицетворяющий распад крестьянской морали.

Философская драма Кальдерона «Жизнь есть сон».

с 1640-х гг. в творчестве Кальдерона наступает синтетический период. В его драмах переплелись разные элементы. По преимуществу это пьесы философского плана, олицетворяющие поиски человека в хаотичном мире. В драме «Жизнь есть сон» сохранились черты ренессансного метода (вера в возможность обновления человека) и барочное мировоззрение, зафиксированное в заглавии. Мир становится для человека иллюзией. Для главного героя Сехизмундо мир предстаёт лабиринтом. Это герой гамлетовского типа. Исходная установка пьесы – человек является грехом, он – ошибка природы. Возникает вопрос: является ли Сехизмундо злодеем по сути или же по обстоятельствам? Эта позиция становится амбивалентной и неразрешимой. Граница между реальным и иллюзорным стирается для героя. Для него сохраняется возможность выбора, и Кальдерон надеется на благой исход, поэтому концовка пьесы условна. Испанская драматургия использовала русскую тему для рассмотрения проблемы царской власти. Любовь усмиряет пыл Сехизмундо. Логика его выбора парадоксальна, но объясняется самим героем: если всё в мире иллюзорно, значит не всё позволено в этом мире. Человек должен быть самим собой и быть добрым.