Эволюция конфликта и характера в драматургии Пьера Корнеля. Трагедия «Гораций».

после полемики о «Сиде» Корнель возвращается в Руан. Вновь он появляется в Париже в 1640 г. с трагедиями «Гораций» и «Цинна». Выход пьесы «Гораций» совпал с преследованием инакомыслия. В этих трагедиях Корнель ставит вопрос справедливости власти вообще. В трагедии «Гораций» ставится проблема государственного фанатизма. Это образец классицистической пьесы. Сюжет однолинеен: есть только общественный конфликт. Число главных персонажей минимально. Абсолютно отчётливой становится ораторская полемическая стихия. Основных событий два: война между Римом и Альба-Лонгой и поединок главных героев. Герои Корнеля – цельные личности. Выбор ими совершается до события. Герои воплощают надличностные силы. Пьеса становится символичной. Конфликт происходит между надличностным долгом и личной привязанностью. Сплетение родственных связей ставит перед героями трудноразрешимую ситуацию. В наибольшей степени этот конфликт совершается в душах женских персонажей.

Горации – образцы людей долга, безрефлективно следующих своей доле. Куриации – патриоты, но их идеалом становится гуманизм. Он становится определяющим для Сабины и Камиллы. Но у Сабины родственные чувства притупляются. В финале трагедии Рим становится своеобразным Левиафаном, поглощающим индивидуальные судьбы. Это урок абсолютной власти. Позиция драматурга двойственна: он апологет гражданственности, но показывает и обратную сторону этой гражданственности. «Гораций» и «Цинна» становятся звёздными трагедиями Корнеля. К 1640-м гг. наступает перелом в творчестве Корнеля. Героические характеры уже невозможны в его пьесах. С 1645 г. Корнель возвращается к барокко: сюжеты становятся запутанными и построенными на политической интриге, нарастает количество кровавых сцен. Ведущей силой становится слепой случай. Возникает новая типология героев: герои-стоики и честолюбивые герои. Когда эпоха Фронды заканчивается, Корнель теряет популярность как драматург. В 1650 – 1660 гг. Корнель создаёт трагедии и экспериментирует с жанрами. В 1647 г. он становится членом Французской Академии. Остаток жизни он проводит в Руане.

Своеобразие конфликта в трагедиях Жана Расина. Трагедия «Андромаха».

драматургия для Людовика XIV была средством воздействия на массы. Появляется камерный театр, ориентированный на индивидуальную проблематику. Переориентацию театра производит Жан Расин (1639 – 1699). Расин по рождению, в отличие от Корнеля, принадлежал «дворянству мантии». В возрасте трёх лет Расин потерял родителей, и его воспитывала бабушка. Сиротство определило специфику творчества Расина: семейные связи в его трагедиях нарушены, и человек остаётся одинок.

Поддержку Расину оказал монастырь янсенистов. Он учился в колледже при монастыре. Янсенисты считали, что человек – изначально греховное существо, так как он слаб. Единственная опора для него – самоконтроль. От человека требовалось осознание пороков, за которым обычно следовала рефлексия. Категория божественной помощи считалась иррациональной. Янсенисты были влиятельным орденом в первые годы правления Людовика XIV, вступали в полемику с иезуитами, не признавали современной им культуры. Янсенисты обращали внимание на моралистику и греческую литературу. Большое внимание уделялось риторике и поэтике. В колледже Расин получил художественное воспитание. Расин говорил: «Корнель изображает человека таким, каким он должен быть – я изображаю его таким, какой он есть».

Своё литературное творчество Расин начинает со стихотворений. Его ода «Нимфа Сены», написанная по случаю свадьбы короля, была замечена. С 1660-х гг. Расин начинает работать драматургом при труппе Мольера. В его первых трагедиях возникает мотив нездоровых отношений. Он пытается зондировать пограничные ситуации. В 1666 г. Расин разрывает отношения с янсенистами. Взлёт карьеры Расина начинается с постановкой в 1667 г. трагедии «Андромаха».

Сюжет трагедии заимствован из Еврипида. Трагедия разворачивается вокруг семьи Гектора. Число главных действующих лиц минимально (всего четверо). Ситуация трагедии не едина для всех персонажей – объединяющего центра нет, каждый преследует свои цели, находящиеся в непримиримом противоречии с целями других. У Расина нет единого критерия оценки – у каждого героя она своя. Возникает пространство для игры страстей.

Ведущий мотив Пирра – любовь к Андромахе. Гермиона любит Пирра, и для неё нет общих целей. Она мобильный персонаж, завязывающий интригу. Это человек, загипнотизированный своими страстями. Орест становится орудием интриги Гермионы. Интересы всех персонажей перепутываются. Человек в пьесе предстаёт внешне свободным, но внутренне слабым и поддающимся страстям. Действительно свободным человеком является Андромаха. Для неё страсти не играют роли. У неё происходит внутренний диалог, рефлексия, она поступает рационально. Андромаха приходит к самоотречению. Собственное благо ничего не значит для Андромахи, и она побеждает. Для остальных трагедия кончается личностным крахом. Психологическая природа персонажей становится их фатумом, в особенности для Гермионы.

В этой пьесе выразилась поэтика Расина: выбор камерной тематики, главное внимание обращено на психологию личности, психология представляет собой борьбу страстей вплоть до распада. Разрешением страстей является совокупность обстоятельств, стихийная сила. Источником оценок для персонажей является позиция автора и зрителей. Меняется и структура пьесы: она становится меньше по объёму, событийный ряд сокращается, наиболее динамичные моменты выносятся за сцену. У Расина внешнее пространство концентрировано, но внутренне оно открыто.

Пространство сцены – пространство смерти. Благополучных концовок у Расина нет. Слова «смерть, бедствие» присутствуют в речах всех персонажей. Смерть ассоциируется с властью. В этом чувствуется атмосфера нового царствования. Всякая власть приобретается благодаря интригам и насилию. Сюжет строится на развитии характеров. Все мотивы действующих лиц продиктованы внутренней ситуацией.